MUSIC
纯粹系列
2025新年音乐季
“烛光里”杨雪霏古典吉他独奏音乐会
——在温暖的吉他音色中感受冬日的美好
2024年12月27日（周五）19:30
广州大剧院 实验剧场
票价：180 280 380
时长：90分钟（含中场休息15分钟）
*每人一券， 1.2米以下儿童谢绝入场
* 演出票一经售出，不退不换，敬请留意
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PROGRAM
演出曲目
Traditional Chinese Music (arr. Xuefei Yang)
中国古曲（杨雪霏改编）
A Moonlit night by the Spring River｜《春江花月夜》
Traditional Chinese Music (arr. Xuefei Yang)
中国古曲（杨雪霏改编）
White Snow in the Spring Sunlight｜《阳春白雪》
Nikita Koshkin｜尼基塔·科什金
Usher-Valse｜《厄舍华尔兹》
Konstantin Vassiliev｜康斯坦丁·瓦西列耶夫
Snowdrop｜《雪花莲》
Zi Huang｜黄自
Plums Blossoms in the Snow｜《踏雪寻梅》
Guang Ren (arr. Xuefei Yang)｜任光（杨雪霏改编）
Silver Clouds chasing the moon｜《彩云追月》
Carlo Domeniconi |卡洛·多明尼康尼
Koyunbaba｜《科庸巴巴》
——中场休息——
Astor Piazzolla｜阿斯托尔·皮亚佐拉
“Winter”,from The Four Seasons of Buenos Aires
“冬”，选自《布宜诺斯艾利斯的四季》
Agustín Barrios Mangoré｜奥古斯汀·巴里奥斯·曼戈雷
Julia Florida｜《花样的茱莉亚》
Danza Paraguay (Paraguan Dance)｜《巴拉圭舞曲》
Baden Powell｜巴登·鲍威尔
Chanson d’Hiver (Winter Song)｜《冬之歌》
Luiz Bonfá｜路易斯·邦法
Manhã de Carnaval (Morning of the Carnival)｜《嘉年华的早晨》
Antonio Carlos Jobim｜安东尼奥·卡洛斯·乔宾
A Felicidade (Happiness)｜《幸福》
Jose Luis Merlin｜何塞·路易斯·梅林
Suite del Recuerdo (Suite of Memories)｜《回忆组曲》
1．Evocacion｜回忆
2．Zamba｜桑巴舞曲
3．Chacarera｜恰卡雷拉舞曲
4．Carnavalito｜狂欢节舞曲
5．Evocacion｜回忆
6．Joropo｜霍罗波舞曲
Francisco Tarrega｜弗朗西斯科·塔雷加
Recuerdos de la Alhambra (Memories of the Alhambra)
《阿尔罕布拉宫的回忆》
Paco Pena | 帕科·佩纳
El Nuevo Dia (A New Day)｜新的一天
Classical Guitar: Xuefei Yang
古典吉他：杨雪霏
* The Program is subject to change.
曲目以演出当日为准。
01.
中国古曲（杨雪霏改编）：
《春江花月夜》
Traditional Chinese Music (arr. Xuefei Yang)
A Moonlit night by the Spring River
《春江花月夜》早在明朝广传（原名《夕阳箫鼓》，又名《浔阳箫歌》）。到了1925年，上海大同乐会把原作改编为民族管弦乐曲，并引用当代诗人张若虚的诗作为新标题。明月的意境刚好延续前一个章节。这个分为十个小段落的作品“麻雀虽小，五脏俱全”。描述的风景包括江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、洄澜拍岸、桡鸣远濑等，充分表现长江下游那地灵人杰、丰腴优悠的生活。
02.
中国古曲（杨雪霏改编）：
《阳春白雪》
Traditional Chinese Music (arr. Xuefei Yang):
White Snow in the Spring Sunlight
《阳春白雪》是中国古代经典名曲之一，也是琵琶名曲。这首旋律清新节奏明快的变奏曲描绘了冬去春来，万物复苏的欣欣向荣的早春美景。杨雪霏在改编演奏中尝试用吉他表现出琵琶特有而吉他鲜有的有趣声效。
03.
尼基塔·科什金《厄舍华尔兹》
Nikita Koshkin: Usher-Valse
科什金是俄罗斯著名吉他演奏家及作曲家。他早期受到斯特拉文斯基、肖斯塔科 维奇、普罗科菲耶夫以及摇滚乐的影响。科什金于 1980 年完成了组曲《王子的玩具》，从此崭露头角。
《厄舍华尔兹》（Usher Waltz）是作曲家最著名的作品，这是一首受美国19世纪诗人、短篇小说家和文艺批评家埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）的恐怖小说《厄舍古屋的倒塌》（The Fall of the house of Usher）启发而创作的一首吉他独奏曲，这部小说主要讲述主角来到朋友厄舍先生处在野外的住所后所发生的一系列恐怖事件。而《厄舍圆舞曲》则是作曲家借助对不断变换情绪的圆舞曲的描写，揭示了厄舍先生奇异而复杂的内心世界。
04.
康斯坦丁·瓦西列耶夫：
《雪花莲》
Konstantin Vassiliev: Snowdrop
康斯坦丁·瓦西列耶夫是德国作曲家和吉他演奏家，于1970年出生于俄罗斯，曾在新西伯利亚音乐学院跟随阿尔卡迪·布尔恰诺夫学习吉他，同时也在那里跟随谢尔盖·托辛学习作曲，毕业后移居德国在代特莫尔德音乐学院继续深造。《雪花莲》是康斯坦丁·瓦西列耶夫的作品，选自他的《三幅森林画卷》（Three Forest Paintings）的第二乐章。《雪花莲》具有强烈的雪落森林的画面感，音乐散发出寒冷的气质，作品中还不断用渐强的音阶表达耳边阵阵寒冷的北风。作品中部是一段具有个人情绪般的分解和弦，推动到全曲情感高潮。这个作品由于特别具有意境，经常被单独作为一个独奏小品在音乐会演奏。
05.
黄自：《踏雪寻梅》
Zi Huang: Plums Blossoms in the Snow
作曲家黄自根据刘雪庵词创作的歌曲，描写雪后天晴，蜡梅吐香，骑毛驴赏雪赏花，心情愉快。全曲四乐句组成。前两句，旋律跳跃，描写雪后骑驴外出的情景；第三句模仿铃铛响声；最后一句，系第二句旋律再现和发展，刻画郊游人的喜悦。作品短小精炼，生活气息浓厚，诗情画意。
06.
任光（杨雪霏改编）：
《彩云追月》
Guang Ren (arr. Xuefei Yang):
Silver Clouds chasing the moon
《彩云追月》创作于1935年，是任光同聂耳为上海百代唱片公司灌制唱片时， 写给百代乐队的⼀首民族管弦乐曲，1960年之后有许多重新配器编曲的版本出现。原为著名广东音乐曲调，在晚清时期已经流行。乐曲旋律的特色是运用了富有中国民族色彩的五声音阶调式，上五度及切分节奏的自由模进，并以笛子、二胡的轮番重复演奏，特别加强印象的同时，使人倍感亲切。弹拨乐器轻盈的节奏亦推衍着悠扬的律动，加上低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形象地描绘出浩瀚夜空的迷人景色。《彩云追月》是杨雪霏非常钟爱的作品。因为喜欢此曲的钢琴版，在行云流水的钢琴曲启发下，杨雪霏运用吉他特有的泛音、琵音等特点来表现浩瀚夜空中祥云追月的自由写意。
07.
卡洛·多明尼康尼：
《科庸巴巴》
Carlo Domeniconi: Koyunbaba
《科庸巴巴》是一部基于土耳其音乐主题的四乐章组曲。在杨雪霏看来，《科庸巴巴》是“西方和土耳其传统令人陶醉的神秘融合”。它的标题“Koyunbaba”在土耳其语中是“牧羊人”的意思，让人联想到一个拥有神奇特质、并且蕴藏着15世纪牧羊人圣徒故事的土耳其偏远地区。杨雪霏说：“重温这首曲子激起了我在年轻时演奏它的回忆。它确实打开了我的想象力，让我看到了一个全新的、吉他能创造出的声音世界。”
08.
阿斯托尔·皮亚佐拉：
“冬”，
选自《布宜诺斯艾利斯的四季》
Astor Piazzolla: “Winter”,
from The Four Seasons of Buenos Aires
创作于1965年至1970年间的《布宜诺斯艾利斯的四季》，是皮亚佐拉把探戈精神发扬得淋漓尽致的经典作品之一。布宜诺斯艾利斯是阿根廷探戈的发源地，皮亚佐拉一生大部分时间都在这里度过。探戈舞蹈的节奏、街头艺人的吟唱、班多钮的旋律，成就了作曲家与生俱来的创作基因。《布宜诺斯艾利斯的四季》是皮亚佐拉把当地的四季变幻，藉着探戈的律动呈现出来。在“冬”这个乐章中，温暖的和弦预示着冬天的缓缓降临，而动感的探戈节奏则将冬日的寒冷一扫而光，只剩下温暖欢快的勃勃生机。
09.
奥古斯汀·巴里奥斯·曼戈雷：《花样的茱莉亚》《巴拉圭舞曲》
Agustín Barrios Mangoré:
Julia Florida / Danza Paraguay (Paraguan Dance)
奥古斯汀·巴里奥斯·曼戈雷可能是20世纪最被忽视的吉他演奏大师，同时也是那个时代最多产的吉他音乐作曲家之一。巴里奥斯自幼便对文学和音乐表现出浓厚兴趣，成为当时首屈一指的吉他演奏家，与此同时在音乐和诗歌创作领域也取得不俗成就，他对南美音乐元素的巧妙运用和西班牙吉他传统的探索继承，融合声乐与器乐、世俗与宗教，传统与民族，在晚期浪漫派的时代背景下，形成极具个性色彩的音乐语言。
《花样的茱莉亚》创作于1938年巴里奥斯停留哥斯达黎加期间，为一位当时正在向他学琴的8岁的小女孩茱莉亚（Julia Rodriguez de Martinez）而作，正标题中的“Florida”在西班牙语中意为“花般绽放”，三拍子船歌曲式（Barcarola，亦为作品副标题）。
《巴拉圭舞曲》是由巴里奥斯以巴拉圭民间音乐波尔卡舞曲为灵感创作出的独一无二的杰作，回旋曲形式，他天才般地创新尝试在二声部的音乐形式中添加了第三声部。波尔卡舞曲是一种活泼、快乐的舞曲，从不乏味。这首具有古典杰作灵魂的作品体现出了他对古典吉他的精通和深厚的文化底蕴，并且对演奏者手指的延展性和完美的协调要求很高。巴里奥斯一生不止创作了一首巴拉圭舞曲，本场音乐会中演出的是《巴拉圭舞曲一号》，也是最常被演奏的一首。
10.
巴登·鲍威尔：《冬之歌》
Baden Powell:
Chanson d’Hiver (Winter Song）
巴登·鲍威尔是20世纪60年代最杰出的吉他大师之一。他曾与诗人、外交家维尼修斯·德莫赖斯合作创作了50余首歌，其中很多作品成为了那个时代巴西音乐的经典作品。在吉他演奏上，他深受雷斯、加罗特以及法国吉普赛爵士吉他大师姜戈·莱因哈特的影响。《冬之歌》是巴登·鲍威尔创作的法国香颂风格作品，采用了非常少见的6/16、2/4和3/8三种拍子交替。
11.
路易斯·邦法：
《嘉年华的早晨》
Luiz Bonfá:
Manhã de Carnaval (Morning of the Carnival)
路易斯·邦法的《嘉年华的早晨》是为1959年的电影《黑人奥菲斯》创作的插曲，该电影是对奥菲斯和尤里狄刻传说的重新演绎，背景设定在20世纪的巴西。马塞尔·卡穆斯执导了这部电影，该片改编自维尼修斯·德·莫拉埃斯（Vinícius de Moraes）的一部戏剧作品。在美国，这首歌对20世纪50年代末的“巴萨诺瓦”运动产生了很大影响。《吉尼斯世界纪录大全》将《嘉年华的早晨》列为全球播放次数最多的十首歌曲之一。巴西电影《黑人奥菲斯》让路易斯·邦法赢得了国际乐迷的认可。邦法的《嘉年华的早晨》为当时的桑巴音乐和巴萨诺瓦的融合做出了重要贡献。
12.
安东尼奥·卡洛斯·乔宾：
《幸福》
Antonio Carlos Jobim:
A Felicidade (Happiness)
安东尼奥·卡洛斯·乔宾是巴萨诺瓦（Bossa Nova）的领袖人物之一，他的音乐兼具南美音乐奔放、快乐悠扬和律动无穷的特色，同时又添加了爵士乐的优雅，形成了一种独特的音乐风格。《幸福》是其广为流传的作品之一，出自电影《黑人奥菲斯》，由安东尼奥·卡洛斯·乔宾作曲，诗人、剧作家和外交家维尼丘斯·德·莫雷斯作词，后由罗兰·迪恩斯改编成吉他演奏的版本。
13.
何塞·路易斯·梅林：《回忆组曲》
Jose Luis Merlin:
Suite del Recuerdo (Suite of Memories)
1．Evocacion｜回忆
2．Zamba｜桑巴舞曲
3．Chacarera｜恰卡雷拉舞曲
4．Carnavalito｜狂欢节舞曲
5．Evocacion｜回忆
6．Joropo｜霍罗波舞曲
何塞·路易斯·梅林1952年生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯，是阿根廷享有盛名的吉他演奏家和作曲家，５岁即开始学习吉他，很早便开始吉他演奏、作曲、教学。后移居吉他之乡西班牙发展吉他事业。《回忆组曲》带有浓郁的乡愁色彩，此曲题献给阿根廷著名音乐家、诗人、词曲作家、吉他演奏家雅特胡帕·约潘琴（Atahualpa Yupanqui），这也是作者改编约潘琴众多作品中最具代表性的一个吉他作品。全曲共6个乐章，各个乐章分别使用了阿根廷及南美地区各种民族音乐体裁，表现了作者对南美故乡的思念。
对于这部组曲，作曲家写下了这段感人至深的注释：
“这是对回忆，对我的回忆的缅怀。也是对我那些怀旧、饱受磨难、痛苦、快乐和充满希望的同胞们的集体回忆的缅怀。这些回忆来自于圣路易斯的乡村，带着它特有的气味和声音。就像在寂静深处审视自己。记忆里有和祖父母、姑姑、叔叔、父母、兄弟姐妹、表兄弟姐妹一起度过的下午，大家享受着彼此的陪伴，互诉情感，边弹吉他，边坐在后院的葡萄藤蔓下喝酒。如今，他们中的许多人已经不在了，他们只存在于我的回忆中。”
14.
弗朗西斯科·塔雷加：
《阿尔罕布拉宫的回忆》
Francisco Tarrega:
Recuerdos de la Alhambra
(Memories of the Alhambra)
《阿尔罕布拉宫的回忆》由西班牙吉他大师、作曲家弗朗西斯科·塔雷加所作，据说他于1896年在西班牙南部格拉纳达的阿尔罕布拉宫时，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。当天夜里，他就将脑海中浮现的回忆主题用轮指技巧来描述，写成了一首吉他独奏曲，并加上了《祈祷》的副标题。全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，充分表现了作曲家的迷茫、幻想、憧憬，以及感慨万千的心绪。
15.
帕科·佩纳：《新的一天》
Paco Pena:
El Nuevo Dia (A New Day)
帕科·佩纳是世界著名的弗拉门戈吉他演奏大师，他一直坚守古典派的衣钵，以无与伦比的技巧和动人心魄的节奏感闻名于世，并毕生追求弗拉门戈之“道”，追求通过对音色的完美控制，使听众在强烈的知觉震撼下产生心灵的共鸣。《新的一天》基于哥伦比亚乡村音乐编写而成，情感浓烈，动人心魂。
古典吉他：杨雪霏
杨雪霏是当今活跃在国际舞台的顶尖古典吉他演奏家之一。她被称作“先锋”，因为她是中国进入音乐院校主修吉他并取得吉他学士学位的第一人，亦是在国际舞台成功开创职业演奏生涯的第一位中国吉他演奏家。十岁在中国国际吉他艺术节上一鸣惊人，以至西班牙领事特别赠送她一把演奏用吉他。1992年传奇作曲家罗德里戈出席她的马德里演奏会后说“我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏”。1995年，约翰·威廉姆斯访华时听了雪霏的演奏后留下了自己的斯莫曼吉他给她和其他学生使用。
杨雪霏出生于北京，于中央音乐学院本科毕业后，她成为获得英国皇家音乐学校联合委员会全额奖学金的第一位中国学生及吉他学生，赴伦敦皇家音乐学院学习, 取得学院最高演奏文凭并获得每年授予一人的“院长奖”。
杨雪霏在国际上获得了巨大的成功，她的演出足迹横跨南北美洲、欧洲和亚洲50多个国家，受邀世界最高规格的音乐厅演出，包括伦敦的威格莫音乐厅、伦敦南岸的所有剧院、伦敦皇家节日大厅、阿姆斯特丹音乐厅、维也纳音乐厅、西班牙国家音乐厅、巴塞罗那音乐厅、纽约卡内基音乐厅及林肯艺术中心、台北两厅院音乐厅、香港大会堂和香港文化中心，新加坡滨海艺术中心、首尔艺术中心等。杨雪霏是中国国家大剧院举办第一场吉他独奏及协奏音乐会的独奏家。杨雪霏还经常受邀在重要的音乐节中进行演出，如英国BBC逍遥音乐节、爱丁堡国际音乐节、上海MISA夏季音乐节和北京国际音乐节等。2003年随“逍遥音乐节之夜”在比利时、荷兰和德国巡演54场，观众约80万。
杨雪霏还经常受邀世界一流乐团演出协奏曲，包括英国皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、英国BBC交响乐团、皇家苏格兰交响乐团、皇家利物浦交响乐团、汉堡交响乐团、鹿特丹交响乐团、香港管弦乐团、新西兰交响乐团、底特律交响乐团、首尔爱乐乐团、中国爱乐乐团等。雪霏近年的演出亮点包括与英国室内乐团、英国哈雷管弦乐团、北京交响乐团、温特图爱乐乐团的回归演出；与北京交响乐团、中国国家交响乐团合作在亚洲首演了史蒂芬·戈斯为杨雪霏创作的《阿尔贝尼兹协奏曲》；以及和墨尔本交响乐团的澳洲巡演，这次巡演也是谭盾创作的吉他协奏曲在澳洲的首演；与阿尔斯特交响乐团在BBC 逍遥音乐节演出；以及与法国国家交响乐团在法国国庆日演出。
2024/25乐季杨雪霏在纽约、旧金山、华盛顿、图森、阿德莱德、伦敦、汉堡、北京、上海、广州、宁波等地演出独奏会、室内乐及协奏曲音乐会。
英国留声机杂志赞扬她是新一代吉他演奏家创新曲目的先锋。杨雪霏为开拓吉他曲目作出的努力受到瞩目，特别发展带有中国文化元素的作品。改编或委约的新作品也经常出现在她的录音及音乐会中。杨雪霏在EMI古典和Decca厂牌发行了多张独奏、室内乐及协奏曲唱片。2023年5月数字专辑《X Culture》发行，专辑上线当日即登上Spotify“每周古典精选”；2024年9月杨雪霏与大提琴家约翰内斯·莫泽合作录制的最新专辑《悲喜之歌Songs of Joy and Sorrow》由Platoon发行。
杨雪霏被英国权威古典音乐杂志《Classic FM》列入当今100位最佳古典音乐家之列。《BBC音乐杂志》评选她为世界6位顶尖古典吉他演奏家之一。为表彰她的杰出成就，杨雪霏被英国皇家音乐学院、皇家伯明翰音乐学院授予荣誉院士。杨雪霏继续在中国为古典吉他的普及和把古典吉他带给更广泛的观众起着重要的作用。
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