刘春霞：把美术创作写到民族复兴的历史上|母爱|水彩画|绘画|艺术

艺术简介：

刘春霞，仲恺农业工程学院何香凝艺术设计学院副教授、硕士研究生导师、何香凝艺术研究院副院长。毕业于广州美术学院，中央美术学院结业，博士研究生。广东省美术家协会会员，作品多次人选国家级、省级展览并获奖。

笔墨当随时代(石涛)，艺术只有与时代的对接，才能呈现出自己特有的民族形态。在中国文化传承、国际文化交流的时代环境中，以独特的中国绘画元素、材料语言、艺术观念对应的多元文化不断完善和构建中华民族艺术体系，是艺术家对当代艺术的探索方向。母爱是一个永恒的艺术创作主题，“谁言寸草心，报得三春晖”。母爱是温暖的阳光，在每个人的心底，都深深怀念着向往着。自有人类艺术创作之始，便源源不断涌现出众多感人心扉的母子题材作品。《诗.小弁》云：“唯桑与梓，必恭敬止。靡瞻匪父，靡依匪母。不属于毛，不离于理。”《诗.蓼莪》：“……哀哀父母，生我劬劳……哀哀父母，生我劳瘁……无父何怙，无母何恃？出则衔恤，入则靡至。父兮生我，母兮鞠我，拊我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德，昊天罔极。”古今中外，人们对于“母亲”的情感是共通的，只是不同文化背景下，绘画艺术语言表述方式也不同。

《母爱如歌—浅笑》水彩画 43x43cm

中国历代都有母子主题绘画作品，如不同时代的《婴戏图》往往出现所在时代的母子形象，有体现母子情深的经典画面与刻画母子形象的动人细节。战国时期“孟母三迁”的故事是中国人物画的常见选题，是后世母亲重视子女教育的典范，体现着母亲对子女的理性深爱。北宋王居正所绘的绢本《纺车图》是一件反映乡村民间生活题材的作品，描绘了两位母亲在一同纺织，中年妇人抱着哺乳的婴儿，坐在纺车前劳作，衣纹紧凑，线条绵长。南宋李嵩的《骷髅幻戏图》是宋代悬丝傀儡表演风俗的图像记录，也是中国绘画史上极具代表性的母子题材作品，描绘了宋代四处奔波的傀儡戏艺人母子和衣着考究的观众母子，不同处境的母亲，对孩子却是同样的爱。近代描绘母子的作品有关良创作的《三娘教子图》，源于戏曲《三娘教子》讲述的母子和好如初的故事。新中国成立以后，天翻地覆的变化带来新中国母爱的新风尚，“母亲”被赋予了新的涵义。在美术作品中出现了1953年姜燕创作的《考考妈妈》，20世纪中国人物画的奠基人之一蒋兆和1954年创作国画《母亲的希望》，这两幅中国画具有代表性，表现了母子两代人在新时代的幸福生活。具有时代精神的作品往往能真实而深刻地反映出国家、民族的命运，这就是艺术作品的意义。方增先在50年代开创新水墨人物画以后，他的新作《母亲》浑厚深沉，表现了母亲孕育生命、顽强生存的坚韧和伟大。

《南国熏风》壁画 200x240cm 2022年

20世纪80年代是一个波澜壮阔的时期，母爱被赋予着更多的时代内容，母爱题材的美术作品也日渐丰富。1980年孙景波创作了油画《阿佤妈妈》，运用了表现主义的方式进行艺术探索。1981年杨之光国画《妈妈的衣服宝宝的被》、1991年王迎春国画《慈母手中线》表达了唐代诗人孟郊《游子吟》诗意，作品唯美饱含张力。1996年唐勇力国画《敦煌之梦—— 母亲的祈祷》吸收了敦煌壁画的古雅沧桑，用母爱情怀连接了历史的今昔。2009年吴山明国画《母女情》塑造高原母女淳朴善良的美丽，2011年冯远国画《母子图》等作品的艺术手法各不相同呈现了多姿多彩的艺术探索，都是很不错的母爱题材作品。西方绘画中，从中世纪到文艺复兴时期以圣经故事为表现内容的“圣母子”题材作品琳琅满目，如：达.芬奇的《岩间圣母》、拉斐尔的《圣母子》等，母亲的形象圣洁美丽，光彩照人，表现出天上人间共有的母爱之美。至1739年法国画家夏尔丹的作品《食前的祈祷》及巴比松画派画家米勒的《母与子》开始有一批表现世俗平民的母子之情的绘画作品，之后世俗母子题材成为众多画家的创作内容。抽象表现主义的母子题材作品以俄国康定斯基的《夜》、西班牙米罗的《在太阳面前的女人和孩子》最具代表性。说及母子题材的绘画创作，不能不提及女性画家，印象派的莫里索，德国的珂勒惠支、美国的卡萨特尤其以母子题材作为其专题艺术创作的内容，她们的作品以不同男性的视觉角度从新阐释了伟大母爱。

《高原母子系列之四》 120cmx200cm

80年代开始，水彩画母子题材创作有较大的发展，风格以写实为主，涌现了许多优秀的母子题材的水彩画创作作品。在母子题材的中国当代水彩画创作中最有影响的当属1984年黄中羊创作的《儿时的歌》，歌声悠扬中儿时的记忆逐渐苏醒，太多太重的情感扑面而来，画面自然质朴而又技法巧妙无痕，其真切感人的力度使这幅画获得了某种意义上永久的艺术魅力。历观近年全国水彩画大展，母子题材创作不多见，水彩画的母子题材创作呈现出与其他人物画题材不同的特征，往往表现最直接的母性之爱，画者将个人最真切的情感融入画中，画面的关注点在于微观世界，并将其凝结聚焦在一个特定的生命世界某阶段的一瞬间，在作品中体验创造生命和关注生命的母性感受。将对崇高母爱的赞颂从物质的画面延伸到更深的精神层面，我的水彩画创作从一开始就较多关注“母与子”这一主题，从最早的本科毕业创作《草原赛事》到研究生阶段的《瑶乡的女人》、《瑶乡晴日》、《高原母亲》组画，之后的《欢乐时光》、《记忆.母亲》等，都对阳光、母亲、孩子作了系列的描绘。

《高原母子系列之一》 120cmx200cm

创作观念方面我从女性角度去表现人性中最真、最善、最美的一种情感。身为女性，直接的或间接的对“母性意识”的体验使我对这一题材产生了浓厚兴趣。对于“母性意识”的体会，可说男女有别，女性的体会往往是直接经验，母性情怀是女性艺术家情感的自然流露，是对生活和艺术的真诚表现，因此也构成了女性艺术家独有的丰富感人的母性特征，众多女艺术家的作品选择了表达母性意识的题材，尤其是“母子”题材。“母子情深”的情景在绘画作品中时时出现，并显示出女性比男性更多的亲切感，女性特有的直觉和生存本能也体现在她对每一个被创造的生命的关注。可以说，真正的女性艺术总是以母性之爱作为基本元素的，在许多女性绘画中有一种可辨的母性之爱，女性在个人的情感体验中最深刻、最强烈也最辉煌和最引以为荣的莫过于为人母的体验，伟大的母性，女艺术家在创作中流露出的母性意识有其必然性，女性感性思维比较发达，创作中往往将对生活、生命的强烈情感由普通意义上的生理情感升华到艺术层次的审美情感，艺术是艺术家宣泄情感的语言方式，将自己热爱生活、崇尚生命的强烈情感融入艺术形象中，使之具有感人的内涵和动人的形式语言，表达母子之情的作品所流露出的情感自然显得格外真挚动人。

《高原母子系列之三》 120cmx200cm

生活是艺术创作的源泉，我的母子题材创作从两个地方获得灵感，一是四川的藏区高原，二是广西的瑶乡南丹。《高原母亲》组画和《欢乐时光》是在四川藏区写生、体验生活是收集的素材，第一次去到藏区心灵受到很大的震撼，那是怎样的不同于城市的生活啊！那里的孩子、那里的女人、那里的阳光都让人回到最初的质朴无暇与幸福温馨。我想留下这份情感在我的心灵，也在我的画面。《瑶乡的女人》、《瑶乡晴日》是以广西南丹瑶族的女性与儿童为主题的水彩画创作，当地的白裤瑶胞生活在环境恶劣的边远山区，女性除耕作之外多从事纺织染布，与男性一样好酒且能喝烈酒。很多女性年纪小小就做了母亲，有很贫苦辛酸的一面，也有刚强阳光的一面；我选择以阳光暖色为主调，表现她们的勤劳、爱与亲情。

《收获时节》水彩画 150x150cm 2013年

创作观念方面我从女性角度去表现人性中最真、最善、最美的一种情感。身为女性的个人的生活体验，直接的或间接的对“母性意识”的体验使我对这一题材产生了浓厚兴趣。身边的人，比如对母亲的感情，对嫂嫂与侄儿的感情，对自己将来的生活的思考，这一切都让我提起画笔去表现这一最让人感动并永远怀念的情感。对于“母性意识”的体会，可说男女有别，女性的体会往往是直接经验，母性情怀是女性艺术家情感的自然流露，是对生活和艺术的真诚表现，因此也构成了女性艺术家独有的丰富感人的母性特征，众多女艺术家的作品选择了能表达母性意识的题材，尤其是“母子”题材，“母子情深”的情景在绘画作品中时时出现，并显示出女性比男性更多的亲切感，女性特有的直觉和生存本能也体现在她对每一个被创造的生命的关注。可以说，真正的女性艺术总是以母性之爱作为基本元素的，在许多女性绘画中有一种可辨的母性之爱，女性在个人的情感体验中最深刻、最强烈也最辉煌和最引以为荣的莫过于为人母的体验，伟大的母性，女艺术家在创作中流露出的母性意识有其必然性，女性感性思维比较发达，创作中往往将对生活、生命的强烈情感由普通意义上的生理情感升华到艺术层次的审美情感，艺术是艺术家宣泄情感的语言方式，将自己热爱生活、崇尚生命的强烈情感融入艺术形象中，使之具有感人的内涵和动人的形式语言，表达母子之情的作品所流露出的情感自然显得格外真挚动人。

《走向明天》综合材料 180cmx160cm 2017年

外师造化，中得心源，生活是艺术创作的源泉，我的母子题材创作从两个地方获得灵感，一是四川的藏区高原，二是广西的瑶乡南丹。《高原母亲》组画和《欢乐时光》是在四川藏区写生、体验生活是收集的素材，第一次去到藏区心灵受到很大的震撼，那是怎样的不同于城市的生活啊！那里的孩子、那里的女人、那里的阳光都让人回到最初的质朴无暇与幸福温馨。我想留下这份情感在我的心灵，也在我的画面。《瑶乡的女人》、《瑶乡晴日》是以广西南丹瑶族的女性与儿童为主题的水彩画创作，当地的白裤瑶胞生活在环境恶劣的边远山区，女性除耕作之外多从事纺织染布，与男性一样好酒且能喝烈酒。很多女性年纪小小就做了母亲，有很贫苦辛酸的一面，也有刚强阳光的一面；我选择以阳光暖色为主调，表现她们的勤劳、爱与亲情。

《母爱如歌—远方》水彩画 43x43cm

创作技法是母子题材人物画创作的重点，心有情而技不达之时，常恐惧于如何去准确表达内心情感，以高超的技法去完善控制画面、塑造形象。如何做到既讲究技巧又不沉浸于技巧，没有技巧不能产生优秀作品，但一幅作品仅剩下技巧也不成为好作品。我在《高原母亲》组画中除了运用常见的水色交融的传统写实水彩技法，还使用了特殊技法以增加画面虚虚实实的效果，融合中国画的一些因素，追求既写实又写意的绘画目标。优秀的水彩画创作，是精湛的绘画技巧与高度的精神内涵完美结合的产物，是作者真情实感的反映和流露，是作者对社会人生的关注、对生命的体验、对精神的追求。技法语言的表现，艺术形式与内涵的统一、创作时既注重重现生命体验，又能表达精神空间和心理感受，尽最大能力追求技术含量、思想境界、艺术品格的统一。