圣诞节。
去看了音乐剧《锦衣卫之刀与花》（以下简称《锦衣卫》）。
非常好！
没想到在一部原创音乐剧里面能有这么多好听的歌和好看的舞。
很难得！
一部原创音乐剧里面能把故事、音乐和舞蹈平衡、融合得这么好！
虽然也有有很多不足的地方， 但是瑕不掩瑜，作为一部原创音乐剧，我觉得它绝对值得记下一笔。
01 我为什么喜欢《锦衣卫》？
第一个声音来自感性，就是因为它好听好看。
《锦衣卫》这次的音乐不仅曲风多元，而且旋律都很动听，简直是把中国风运用到了极致。
看得出来，是打磨了很长时间，而非只拿一、两首主打歌就匆匆上台，这种创作态度是值得尊重的。
因为大家都知道，好听的歌可遇不可求，它需要时间来捕捉灵感，如果没有足够的时间，那做出来的多为平庸之作。
除了歌曲，舞蹈也特别好！
这个在原创音乐剧中很多时候会严重缺失的板块，《锦衣卫》算是给大家喂饱了。
编舞刘晓邑也是我心中内地最会编创音乐剧舞蹈的导演，没有之一。
这不是因为他编舞有多厉害，而是他对音乐剧舞蹈的理解，对人物、节奏和气氛的把握都很准确。他的舞蹈不是装饰，能把你的情绪带到更高的地方。
当然，舞蹈方面也有我不喜欢的一点，就是有些地方太不分敌我，打着打着敌人都能跳成兄弟，这也是我认为这部戏最大的缺点：
就是太不严肃！（不是风格，是态度）
例如把那只蛐蛐叫做「刘晓邑」，例如随便叫人「爸爸」，例如锦衣卫的人扮舞女……等等。
这不是搞笑，这就是胡闹！
看得出，这次他们放得太开了，玩得太嗨了，完全放飞自我了！
这里我也想做个小调查，你会因为这些地方给《锦衣卫》加分，还是减分。
不管结果如何，刚刚也说了，瑕不掩瑜。
喜欢《锦衣卫》的另一个声音来自理性——原创音乐剧这么走就对了！
怎么走就对了？
就是要先得好听好看，歌舞欢腾，给大家带来欢乐，然后再讲究其他的，然后再追求其他的。
你的目标可以是《剧院魅影》和《悲惨世界》，但是你不能跳过去，也不能飞过去，只能一步一步走过去。
如果连好听的歌、好看的舞都没有，那一定没有人陪你走下去！
所以，看到有些人说它的剧本不够严谨，人物不够饱满，舞美让人困惑的时候，在我眼里，这是问题，也不是问题。
因为它给我的惊喜远远超过了它的不足。
02 我为什么说《锦衣卫》好？
因为我在《锦衣卫》身上看到了主创们对音乐剧理解的转变和提升。
联想到最近樊冲老师提出的「原创音乐剧已迈入2.0」的观点，刚好可以借《锦衣卫》来聊聊我对原创音乐剧的一些观察和看法。
我对原创音乐剧1.0和2.0的理解与划分是这样的： （以《赵氏孤儿》为代表的几部作品不在这个评价系统之内，我认为他们走的更远一点）
1.0是纯粹的 模仿 阶段，追求的是 形似 ，讲究的是 怎么像怎么来 ；
2.0是自我 觉醒 的阶段，追求的是 神似 ，讲究的是 怎么舒服怎么来 。
1.0的时候，因为大家最看重的是「像不像」，所以「好不好听」和「好不好看」就被摆在了相对次要的位置。
例如必须尽量多唱少说，即使唱得再难听，也还是要唱，而不知道，也不敢用「说」来代替。
这个阶段，我们流行一个词，叫「尬唱」。
但是如果一种表演类型越来越不好看，那即使它再怎么「像」也是坚持不下去的。
所以，他一定会走向2.0阶段，慢慢理解到「好听好看」才是王道的「真谛」。
这个阶段，他们会跳脱出西方成熟音乐剧固有的束缚，真正开始探索我们自己的音乐剧之路。
其中一个主要体现就是，叙事和唱段的「若即若离」。
也就是大胆地增加对白的比例，先让叙事顺畅；同时，让唱段也时不时地挣脱叙事的枷锁，先好听，再去满足叙事。
之前，在《杨戬》身上我已经看到了这种苗头；今天，在《锦衣卫》身上更是体现的淋漓尽致。看过的应该都可以体会到好。
有时候，「歌好听」的代价就是「叙事减弱」。就看你如何选择。
当然，也不只是《杨戬》和《锦衣卫》，最近新出的音乐剧，例如《她对此感到厌烦》和《无间道》，你会发现大家都不约而同地走向了这种风格。
这就是2.0的主要外在特征。
而《锦衣卫》，就是原创音乐剧2.0的里程碑式代表作。
它从模仿走向了觉醒，看懂了观众，也看透了自己。
03 看透音乐剧，也看透自己
我们到底为什么会喜欢音乐剧？
虽然我们大部分人看的第一部音乐剧都来自西方，到现在为止自己最爱的音乐剧也很可能就是某部西方音乐剧，但我觉得：
我们本质上爱上的，是一种戏剧加音乐，再加舞蹈的表演形式；
而不是：
西方戏剧，加西方音乐，再加西方舞蹈的一种表演形式。
能认识到这一点，不管对创作音乐剧，还是欣赏音乐剧都很重要。
但是因为音乐剧也是一种舶来品，所以很多人会先入为主，形成审美惯性，认为有西方特色的音乐剧才叫音乐剧。
这就是我们原创音乐剧1.0，甚至可以说中文音乐剧1.0的特点和枷锁。
这里的「原创」特指内地，因为我们还有港澳台，特别是香港的同行，看得更透。
大家公认的香港第一部原创音乐剧是1972年首演的《白娘娘》，作曲顾家辉，作词黄霑等，潘迪华主演。
香港的第一部原创音乐剧不仅大胆地选择了中国古代神话故事《白蛇传》，而且在音乐风格上也都很中国风而非一味「西风」。
例如其中就有一首很有本土特色的唱段《茅山道士》，唱到「天灵灵、地灵灵，茅山道士……」
很巧，《锦衣卫》里面也有这样的歌词。
从《南唐后主》开始，制作公司「剧伙」出品的几部古代题材的音乐剧打出的旗号都是「新·国风」。
什么是「新·国风」？我不知道， 但是对中国题材的开发这很酷。
中国的故事，中国的音乐和中国的舞蹈，做得好，同样可以创作出能感染每个人的好音乐剧。
当然，这也不是说原创就要排斥西方元素，只是不要唯西方音乐剧马首是瞻。
重要的是跳脱，所有音乐风格都可以是我们的创作素材。
如果你认可，那么再进一步，如果一部音乐剧里面加入二人转你会接受吗？
嘿嘿，先打住。（这里其实也有故事）
04 怎么定义音乐剧？
那到底什么才算是音乐剧？
我看到太多人喜欢用一个定义去轻易地评价一部音乐剧，我不太认可。
我不想在这里引用学术定义，事实上它也没有一个很确切的定义。
用《西区故事》的作曲、美国著名作曲家、指挥家伦纳德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein)的话来说，音乐剧就是游弋在歌剧和杂耍之间的一种表演形式。
这是很笼统，说了又好像没说，但是我认可这种宽泛的包容。
Leonard Bernstein
因为定义都是出现在事实之后，它只是为了研究的方便，不是欣赏的标准，更不能用它来束缚创作。
如果只用定义去评价一种艺术形式，本身就是一件很狭隘的事。 即使可以，那也肯定是专家的事，而不是创作者和观众的事。
所以，我的观点是，你可以说一部戏不是你喜欢的音乐剧，但请不要轻易说它「是不是」音乐剧。
尤其是在我们音乐剧发展的的初级阶段，以开放的心态去创作，以包容的心态去欣赏，我觉得这很重要。
《锦衣卫》首演之后压倒性的高口碑也足以说明一切：观众是识货的，群众的眼睛是雪亮的！
「好听好看」才是重要的！
撰文 | 摸戏校尉
剧照 | 剧伙音乐微博
摄影：夏文雪、LamB、光池、天然shadow
热门跟贴