《误杀》不死，好电影永垂不朽|张艺谋|电影|肖央|误杀|陈冲|陈思诚|雪迷宫

几天前，我写了一篇文章《误杀3》票房应可达80亿，只是音效需稍调整》，收到很多朋友冷嘲热讽，认为我是在信口开河、胡说八道。

有些平台也有意屏蔽了我的文章，大概是将之归类为典型的营销号水军了。

其实，作为立体式大国战略谋略理论创始人，我是自带干粮的社科研究志愿者，完全不同于那些依靠哗众取宠博取流量盈利的商业博主大v。

基本上，我每写一篇文章，都需要殚精竭虑查阅海量的文献资料，核对海量的事实数据。

日积月累，才得以建立一整套如何全面正确看待，以及科学理性提高电影人文艺术、国际地缘政治、企业市场经营管理、全球治理布局设计等方面领域的战略策略。

辛运的是，很多战略策略预期也被事后的发展趋势所证明是吻合的。

关于为什么我会预计电影《误杀3》票房可达80亿，过几天，我会详细写几篇文章。当然，票房多少，最终还得取决于片方营销靠谱得当，且愿意投入相应资源资金。

今天，我想先把2019年12月《误杀》上映时，我当时写的另一篇文章介绍给大家，以让各位对整个误杀电影宇宙有个抽象了解。

以下为原文：

㈠横空出世好电影不多，《误杀》是部好电影

雄安新区的平安夜总有一种特别的雍容凛冽，霓虹渗入雾霾，节制而不喧嚣。情侣们勾肩搂背，鱼贯而入各色包厢酒肆。《误杀》是九点场。据我以前的观影经验，上座率高到了一个神奇。后来才知，它已提档上画11天了。依然有那么多人观影，证实品质才是流量之母。

事实还证明，提档意味高度自信，可吸引观影人群、提高票房收入。市场决策是对的。正因为有了品质垫底和一周多提前量口碑的发酵，接下来的平安圣诞档爆热自然是顺理成章。顺势又可继续推高票房和口碑以及海外市场良性循环发展。迄今，《误杀》票房已达7.37亿元人民币。这对通常被定义为一部警匪类型的犯罪悬疑片来说，已经是奇迹。（先前淘票票预估总票房是5.4亿）接下来的两个周末和元旦假期没特别更强劲对手，票房大概率可冲10亿。（如果有幸延密，接春节档）

那么，①《误杀》为什么会成为爆款？它有哪些成功的电影质感、优秀体验吸引观众？到底谁被“误杀”？谁是真正的受害者？②《误杀》仅仅是一部高智商警罪悬疑，讲述犯罪与反抗、救赎与对抗的普通故事电影吗？《误杀》真正的电影内涵、哲学思想究竟是什么？③《误杀》对今后国产电影的深远影响是什么？④ 究竟怎样才算一部好电影？电影本质是什么？电影创作、表演者的使命是什么？

㈡口碑为王《误杀》爆款的几个基本要素

⒈ 断舍离升华，扎实洗练的剧本《误杀》故事很简单，起源于官二代意欲侵害平民女，反抗中被误杀。之后，官民两个家庭家长展开智力对抗。大小结局基本可以未卜先知。像这种知果罪案类型片，如果剧本平庸，情节突兀，逻辑僵硬，台词又傻又天真的话，即使一百个明星帮腔吆喝，结局也可能是半日游。就像那些辣眼的五毛网剧，看一眼海报单图，都是一种身心灵折磨。《误杀》成功基础，得益于改编印度原版高分电影《误杀瞒天计》。珠玉在前，精益求精自然有据可依。

《误杀》中印两个版本故事基本相同，人物身份、家庭结构完全相同。男主维杰甚至直接借用名字。体现了向原创好电影致敬的专业精神。不同的是，原版印度片长160分钟，中文改编版112分钟。不同的时长，有不同的精彩。呼应不同的观影习惯和偏好。原版长片人物性格的成长刻画更细致，易理解。压缩改编的故事节奏更紧张刺激，电影镜头语言的推拉摇移更时尚有冲击力，无尿点，不沉闷。

技高一筹的是，《误杀》改编由原来单纯的个人与家庭复仇争斗，升华引申到了更高层次的人类社会群体行为管理与哲学思考。
这是《误杀》真正值得钦佩的地方，也是这部电影的历史意义所在。（后面将叙述）至于有戏精网友动辄蔑称“抄袭”、“洗稿”、“融梗”（就像当初《少年的你》遭遇的一样），纯属懒汉捣乱思维。憎人有，恨人无。人云亦云，不值一提。人类文明本来就相互交融促进，在战争中学习战争。你的数理化公式原理还是直接拿过来的呢？火药同样在洋人那里发扬光大。全球化，共同体，多边机制，切莫因狭隘“误己杀人”。解决了版权问题就行。

⒉ 国际化团队，客观真实的表演《误杀》由陈思诚监制，马来华人柯汶利导演。肖央、陈冲、谭卓、姜皓文、秦沛等完全实力派演员主演，更集合内地、港、台、美多地区优秀演员加盟。电影是一种集体艺术。团队的创作氛围很重要。从《误杀》幕后专辑可看到及感受团队的和谐与努力，专业与专注。一方面有人“传、帮、带”，一方面又愿意“学、赶、超”，再加上国际视野和想法碰撞，想平庸粗糙都难。于是，人物的表演张力就在彼此潜移默化中相互成就，得到自然诠释。剑拔弩张的冲突喷薄欲出，守望相助的温馨水到渠成。

俗话说的好，“台上老实唱不了戏，台下狡猾成不了器”

肖央原来是北电美术系毕业，做过广告，搞过乐队。虽然喜剧出道，一首《小苹果》火遍大江南北。但踏实沉稳，内敛精进，完全没有娱乐人的哗众习惯、取宠毛病。八卦里始终不会看到他有什么上蹿下跳、骚边花絮。有实力，有想法。“不要脸，不爱脸，不靠脸”，肯为人物表演代入，演起类型片一样沧桑自然，老到自如。袒胸歪衣，十足流氓。穿上西装，完全精英情圣。脱下西装就是死跑龙套、拉网线的。实属大方之家，不得不服。《误杀》中，肖央抱朴含真，塌肩佝背，引而不发。完美诠释了一个善良、守本份，嫉恶，好交朋友，慷慨、也怕麻烦的普通讨生者。一个关键时刻值得托付，心思缜密，能为爱挺身而出，忍辱负重，智勇刚强，守护到底的好父亲、好丈夫。人物跃然屏幕，身份转换自如。有几场抚慰女儿、歉疚妻子、智斗强权的戏，带给观影者沉浸式的感同身受，像有针刺一样。

张艺谋曾在评价巩俐、陈道明的教科书式表演时，总结演员表演最高境界的八字方针——“收放自如，张驰有度”。有一幕戏，平日嫌弃父亲的女儿忏悔。哭诉自己是受害被迫，“误杀”施暴者，委屈连累家人。肖央回头，轻轻的仅用“我知道”三个字，即抚住女儿脆弱的心。平静而节制，内力千韧，可谓直接复制了陈道明的教科书表演场景。除了肖央，其他演员如陈冲、谭卓、包括那个小孩也为《误杀》奉献了杰出的表演。特别是谭卓，金刚怒目，为母则强；菩萨低眉，为妻则柔。骨气相通，神韵相依。无论是与陈冲对峙，庇护遭受重创的女儿，还是天台solo哭泣；亦或家庭围桌，守望天伦；还是初临人祸，手足无措。各种心理演变错落有致，各样情绪递进层次分明。观众甚至可以明显看到她眉梢嘴角、肌肉骨骼的渐次贲张变化。爆发极强，又克制有度。将一个像玉一样温婉善良，原本与世无争，突然横遭厄运，愤怒隐忍的母亲演绎得淋漓尽致，看来让人潸然泪下。

⒊ 镜头语言精细，出神入化的光影《误杀》有大量“迷影情节+蒙太奇”，再加上现实题材，高度注重还原细节，镜头语言丰富，过程烧脑，剪辑紧凑，给人以身临其境，熟悉又新鲜的强烈观影刺激。连日来，微博等社交媒体里时时掀起电影《误杀》解析热。影迷们一个个热衷介绍观影新发现，乐此不疲。熟悉一千部电影的男主，与破过一千个案子的女主高智商角逐，全程让人爽看不分神。男主如何布局，“剪辑时间”？又如何引人入毂，全身而退？女主如何误入歧途，又如何破局，“捉贼抓赃”？确实烧脑。

无相布施，才有无限功德。《误杀》光影摄像技术精湛，润物无声，不着一字尽显七情。有一幕，陈冲喝问小女孩，逆光产生的巨大背影，慢慢淹没小女孩。连影院里的人都感到恐惧。另一幕，陈冲得知车在儿下落不明时，警局办公室哭泣。斑驳的窗条影子冷冰冰映在脸上，徒生哀伤与惊怖。

㈢启示谁在蒙太奇？谁会受害被“误杀”？

张艺谋认为，电影是夹带文化，寓教于乐。一部好电影要追求艺术性、思想性、观赏性三性统一。
前面说过，《误杀》改编比原剧更深刻。以小见大，寓意深长。表面看，《误杀》和原剧一样讲述两个家庭的爱恨情仇，似乎茶余饭后的佐料而已。其实，通过比较，男主身世、配角竞选身份以及结局与彩蛋的不同之处，可以得到更深刻的启示。假如蒙太奇剑握在野心家之手，会怎样？《误杀》后来，那些骚乱纵火的蒙面人是否熟悉，让我们想起东方之珠？那里持续数月的暴力，不正是由别有用心的汉贼、各色黄记、曱甴通过蒙太奇剪辑手法，掐头去尾，移花接木，推波助澜，挑起的祸乱吗？

所谓“违法达义”不就是另一种文字形式的偷梁换柱，概念剪辑吗？

谁会成为最终受害者？结果显而易见。

推而广之，我们在涉疆、涉藏问题上遇到的一些对手和NGO，不也同样是采用这种指鹿为马的蒙太奇剪辑栽赃法吗？

反思

迷途羔羊，为什么迷路了？

《误杀》英文片名《Sheep Without a Shepherd》，有人译成迷途羔羊。监制陈思诚的解释是《乌合之众》。并提出疑问，谁是真正的受害者？

男主李维杰一直对自己的身世耿耿于怀。自幼失怙，寄人篱下，小学四年级文化，是个没用的男人。

追踪溯源，其不幸原因之一，就是父母在骚乱中同时遇害。

而他，仅凭看过几部电影，就可以瞒天过海，让每个人在无意识中成为他的“伪证工具”，引出骚乱。

于出一辙，香港同样也仅因为操纵谎言就可引起旷日持久的暴力。

这是什么现象？人为什么会盲从，成为害人误己的帮凶？是谁在操纵人群、支配疯狂？

这正是《误杀》社会意义所在，也是电影反思的力量。