今年，长剧大盘观众有所流失。古偶剧赛道部分大剧反响不及预期，却意外地黑马频出。
以《九重紫》《墨雨云间》《永夜星河》为首的三部古偶黑马剧，在视觉上各有特色。
一定程度上来说，这三部剧之所以能够成为黑马，是因为它们跟微短剧一样，在视觉方面努力争夺着观众的注意力。
想细品《九重紫》的视觉表达，就要先说说从微短剧转型长剧的导演曾庆杰。
作为一位非科班出身的理工生，曾庆杰导演的镜头总是有一股“实在”劲儿。技巧既包括用镜头恰到好处地铺陈故事，也包括用氛围感精准击中观众的嗨点。
这与曾庆杰导演有段时间集中大量“偷师”女频韩剧有关。并非生搬硬套韩剧桥段，而是将其用镜头讲故事的方式学来了。
虽然《九重紫》非导演一人功劳，但能清晰地看到导演对女性观众嗨点的熟练拿捏，换言之，“太懂女性观众想看什么了”。比如男女主初遇时恰巧滑落的帽子；情浓分别时马背上的俯身吻；梦境里双向奔赴的滑跪……
“滑跪”几乎是曾导的看家本领，《虚颜》《招惹》都有过滑跪名场面。但曾导擅长调动过往经验，在成功的套路上再创新，常常有“看过但好像不一样”的感觉。这些戳在女性观众心巴上的设计，使得《九重紫》的视觉体验不落俗套。
另一方面，是对信息密度的高度输出与画面细节的充分展现。
曾庆杰导演在接受《九重紫》云访谈时，谈到了如何在长视频里获取观众的注意力和留存时间。
“现代人的观影方式，脑袋快接受信息能力强，所以要求内容的信息密度要更高，不一定要求故事行进速度飞快，但需要过程里有更多值得他们品味的细节。其次，观众没有那么高的耐心，所以需要由浅入深讲故事；而且也应该有要配套更多互动性、周边，满足一些社交属性，或者探索属性之类。”
于是可以看到，《九重紫》中有许多镜头语言的运用，用大量心理现实、表现蒙太奇手法来丰富视觉体验，放大了故事的情绪和张力，紧扣剧集一直强调的宿命感、拉扯感、因果论，深化了全剧的艺术魅力。
比如女主窦昭（孟子义 饰）独自留守英国公府，试图使用火铳吓退山贼，闭眼一瞬，仿佛回到男主宋墨（李昀锐 饰）第一次教自己使用火铳的时刻。共执一枪，“夫妇同心”具象化了，男女主的情感更加真实可信，比任何甜言蜜语都更有说服力。
对心理蒙太奇的大量运用，既完成了推动剧情的作用，又加深了人物的深层情感羁绊。
窦昭与宋墨“重生”后初遇，以假面遮容，却似曾相识，未见真容却好似已感知对方各种信息，两人心灵上的同频共振，超越了物理隔离。此时，是否戴着面具不再重要，他们早已“看清”对方。仅一场文戏，便交代了男女主棋逢对手的宿命感。
再如宋墨被奸臣惹怒，御前拔刀，厉声质问皇上的不公。一个转身，皇上将其幻视年轻时的宋墨舅舅，手持象征着二人友谊的“戒尺”与自己对峙——宋墨舅舅忠臣良将，惨遭奸佞虐杀，是皇上心里一根拔不掉的刺。一句“你一直恨朕？”，既点破了皇上深埋内心的愧疚，又暗示皇上并没有忘记除奸佞的天下大愿，一切只是做局的表象。
对比蒙太奇则增添了戏剧张力。《九重紫》一开场便是“以戏喻戏”，戏台上是战战兢兢进行着的《千忠戮》，戏台下是杀红眼的宋墨逼死太子。台上与台下互为映照，十分有冲击力，将宫变的肃杀氛围烘托到极致。
隐喻蒙太奇也是剧中常用的手法，为故事增添了“只可意会不可言传”的意趣。
宫变之后，国破家亡，京中大乱，无辜百姓横尸街头。通常其他剧在遇到类似场景时会下雨或下雪来体现战争的残酷，而《九重紫》用的是柳絮——“山河破碎风飘絮”的悲凉感一下子扑面而来。
宋墨求娶窦昭，约定五日后在树上挂红绸即表同意，约定之日窦昭未来得及履约，宋墨却被困在失火的烟花厂。二人在火场互诉衷肠后，失火点燃的烟花，落为满树的红绸——天赐良缘，命定夫妻。这一画面对男女主的爱情刻画起到了画龙点睛的作用，对观众而言颇有感染力。
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