文 | 八瓜鱼
编辑 | 八瓜鱼
对于中国人而言，“落叶归根”是心照不宣的共识。
赵本山还为此拍摄了一部“背尸回乡”的电影。
也正因如此，“客死他乡”反而成了一种不涉及法律底线的“罪过”。
尤其出现在名人身上时，这种罪过也变得更加不可饶恕。
在艺术的长河中，留下了无数先辈的脚印。
国家一级演员赵有亮便是其中之一。
他曾担任中国国家话剧院的院长。
最令人印象深刻的角色是《孽债》中的沈若尘。
但就是这样一位备受尊敬的老艺术家却在离世后陷入舆论风波。
只因他的去世地点是在“日本家中”。
赵有亮出生于新中国成立前的一户贫苦人家。
父亲在他年纪尚小时就因病离世。
一家子嗷嗷待哺的兄弟姐妹被母亲一人拉扯长大。
所以吃不饱饭已经成了赵有亮的常态。
但即便是在温饱都成问题的年代。
赵有亮仍有一个看似“痴人说梦”的梦想。
彼时上海的电影业正值发展期。
偶然接触到电影的赵有亮如同打开了新世界的大门。
他欢欣鼓舞的跑回家中向母亲宣布自己的梦想。
可在母亲听来“当演员”这件事如同天方夜谭。
这并不是她对自己的儿子没有信心。
而是赵有亮天生就有口吃的毛病。
在《北京欢迎你》中有这样一句歌词。
“有梦想谁都了不起，有勇气就会有奇迹。”
这句歌词犹如赵有亮的人生写照。
为了实现梦想，他痛下决心要改掉自己口吃的毛病。
小小年纪的他一边承受着同龄孩子的嘲笑。
一边日复一日的练习着流畅的说话方式。
终于在梦想的支撑下。
赵有亮用一口流利的普通话考入了上海戏剧学院。
在踏入影视圈的头10年时间里。
赵有亮的名字都没能得到观众的注意。
直到《好爸爸坏爸爸》的播出才让他的演艺事业有了前进的迹象。
在这部电视剧中，他饰演的是一位极其矛盾的父亲。
该角色如同现实生活中大部分的父亲形象一样。
既疼爱自己的儿子又迫切的希望儿子成才。
而在赵有亮的生动演绎下，该角色迅速引起观众共鸣。
随着剧播，赵有亮也在一夜之间成为家喻户晓的演员。
但真正让他熬出头的还是7年后的《孽债》。
在7年后的《孽债》中他再次饰演“父亲”。
不同于七年前那个内心自相矛盾的父亲。
这一次的赵有亮呈现的是一位典型的上海知识分子。
他梳着利落的油头，戴着一副黑框眼镜。
将上海男人骨子里的温文尔雅诠释的淋漓尽致。
这部剧播出之后，赵有亮为了有口皆碑的实力派。
但要论起他的演艺成就，最成功的莫过于他对话剧作出的贡献。
赵有亮是国家话剧院的第一任院长。
但迎接他的的不是荣誉而是“烫手山芋”。
只因当时的话剧行业已经岌岌可危。
老演员的流失和新演员的缺失都是当下发展难题。
外加电视电影行业的兴起更是一股冲击。
而赵有亮却迎难而上扶大厦之将倾。
凭一己之力盘活了濒临夕阳的话剧行业。
在他的带领之下，话剧行业迎来了新的春天。
如今仍活跃在一线的演员也在当初收到过他的指点。
随着年岁增长，赵有亮也开始考虑起事业之外的人生。
他先后有过两段婚姻。
第一次，他娶了一位国内的妻子。
夫妻俩生下一个女儿，也有过一段相敬如宾的日子。
但出于某些不可言明的原因，两人最终背道而驰。
恢复单身多年后的赵有亮又和一位日本女演员相爱。
为了陪伴妻子和儿子，赵有亮选择搬去日本定居。
搬去日本后，赵有亮便很少在圈内露脸。
于他而言，无论是做演员还是做话剧院院长他都已经问心无愧。
所以生命余下的时光里，他想要安安静静的享受天伦之乐。
可直到2023年7月国家话剧院发布了他的讣告。
网友们还是打破了他最后的安宁。
只因国家话剧院发布的讣告中出现了“死于日本家中”这样的字眼。
网友们便纷纷将“逝者为大”一事抛诸脑后。
紧紧揪着“日本”这一词汇不肯放过。
不少人也跟风质疑起赵有亮的爱国属性。
在舆论的压力下，话剧院不得不将离世地点删除后重新发布讣告。
可对于已经离世的赵有亮而言。
这是何等的无妄之灾。
赵有亮的一生都无私奉献给了中国艺术行业。
从电影到电视剧再到话剧，处处都有他的汗水和脚印。
在事业上，他兢兢业业的对待每一份作品。
在为人处世事上，他的谦卑有礼也成了无数后背心中的温暖。
即便晚年移居日本，他仍牵挂着国内的影视业发展。
但凡有机会，他也总是不遗余力的为年轻演员们提供经验。
这样的好演员却在身后落下骂名实在唏嘘。
结语：
虽然魂归故里是每个中国人心中刻进基因里的乡土情怀。
但不该将这种情怀变成一种道德绑架。
更何况艺术无国界。
赵有亮留下的艺术精神才是值得人们关注和追捧的内容。
热门跟贴