华语音乐演唱会市场，在经历了将近两年的报复性消费之后，终于迎来了饱和。歌神张学友“60+”演唱会的票价，在2024的下半年出现了非常诡异的一幕：在一级购票市场大麦网上，歌神张学友演唱会的门票一直无法告罄，余票极多，甚至取消了几场。在两个月之前，张学友演唱会多次打折销售。无独有偶，张信哲、李克勤、谭咏麟、郭富城等老牌歌手的演唱会也卖不动了。
在所有人认为演唱会市场走向了饱和时，一位现象级歌手出现——刀郎，再度创造了演唱会市场的神话。刀郎这位距离上一次举办演唱会足有15年的老牌歌手，演唱会一经开始，直接造成万人空巷，演唱会里面是座无虚席，外面更是人山人海。北京文旅、上海文旅、澳门文旅等等超一线城市的文旅局，纷纷邀请刀郎，对于刀郎大开方便之门，让刀郎演唱会火遍全国。
两者对比之下，为什么歌神张学友的演唱会门票无法销售一空，不得不导致演唱会场次下降？而刀郎的演唱会却座无虚席？一票难求？今天我们从音乐专业视角做出具体的音乐解析、专业科普：
1：主要原因：刀郎具有艺术家的精神力量，像是披头士、迈克尔杰克逊等歌手慢慢成为了一种精神符号。刀郎的演唱会可以让听众具有一次人生体验上精神放松和情感共鸣，提供巨大的情绪价值，让他们勇敢的生活。而张学友的演唱会是单纯的娱乐。刀郎的演唱会，并不仅仅是演唱会本身，唱几首歌，而是包含着刀郎代表的所有备受打压的群体在二十年后精神上的释放、慰藉。
刀郎坚持音乐二十多年，一直处于被主流排斥的状态。但是在这种情况下，他一直坚持音乐，这口气憋了足足二十多年，才终于此次演唱会市场得到释放，让所有人看到：刀郎是备受关注有无数人支持和以刀郎作为中国艺术家的标准。不上综艺、不做和音乐无关的一切。默默专注于自己的领域。这其实和我们每一个人的社会经历都非常相似，引发了巨大的共鸣。
刀郎身上这种二十年坚持音乐，默默付出的艺术家精神力量，是歌神张学友也好、周杰伦也罢、乃至于张杰、邓紫棋他们走向专业音乐工业的歌手都很难具备的。因为他们赚钱的方式有很多，但是刀郎一直一直没有，刀郎就像是芸芸众生：被打压、然后消失、然后努力沉淀十五年，携带着自己的音乐专辑再度回答大众视野，引发现象级轰动，他的身上有一种艺术偶像的光辉。
刀郎自身的精神力量，已经成为了像披头士对于60年代，迈克尔杰克逊对于70/80年代，周杰伦对于90年代一样的一种文化符号的。刀郎成为了一个音乐艺术家在所有大众心中的样子，默默付出，坚持专注于自己的音乐。这种巨大的精神力量让刀郎如下的市场价值。
2：刀郎开辟了新的演唱会消费人群，刺激了消费。而张学友演唱会在消耗市场消费。
这一次刀郎演唱会的城市和歌神张学友演唱会的城市出现两级反转：刀郎被北京文旅、上海文旅、澳门文旅这些超一线城市邀请，但是歌手张学友的城市广泛集中在三四城市，比如说达州、泉州或者大一点的福州。相比于成都、深圳、广州、澳门、北京、上海都是存在较大的消费档次断档。
那为什么会这样？答案就在于：在演唱会市场饱和的时候，刀郎的出现创造了一个新的市场消费群体。刀郎并没有像张学友一样挤压原本就已经饱和的演唱会市场，而是用他的影响力将原本并不想消费演唱会门票的群体，带动了他们愿意去购票的欲望，去看刀郎的演唱会。这次是北京文旅局、上海文旅局等等超一线城市的文旅之，对于刀郎如此慷慨的直接原因。
刀郎演唱会的消费群体和传统是华语主流歌手是完全不同的，具体如下：
- 刀郎演唱会消费群体：集中在中老年人，普遍的年龄在35以上，40岁乃至于50岁的一大把。
- 张学友和华语主流歌手的演唱会消费群体：集中在年轻人，普遍的年龄在25岁上下，30岁集中。
这意味着什么？意味着：刀郎是在刺激消费，刀郎的演唱会是有助于整个全国演唱会市场，他将原本并不是传统演唱会消费群体的中老年消费者，带入了演唱会市场。大量的中年老音乐听众，愿意为了刀郎而去看演唱会，这种带动的作用，是非常具有社会价值的。因为开辟市场可以是福泽后面的每一个人。
刀郎在这个过程之中，他的身份和原创音乐，乃至于他融合中国民俗山歌类流行化的思考，对比与歌手张学友，具有三点意义：
- 1：未来所有的歌手，都可以进入刀郎的民族和流行的音乐融合市场。离开主流市场，并不是无法生存，像刀郎这种具有一定的民族气息，极为接地气的歌手同样具有完美的演唱会市场。这种在音乐底层上是可以支持就业空间的。
- 2：歌手要想具有社会影响力，乃至于精神力量，文化标签能力。就需要像刀郎这样，具有20年如一日坚持自己的音乐本分，不应该去过多的为了商业而去降低自身在大众心中的形象。
- 3：歌手这个行业，应当具有足够优秀的原创作品出现。不能集中于单纯的翻唱，翻车歌手很难长期具有较高的市场簇拥。以及影响力。
歌神舞美很顶级，但这也是体力负担
最后就是定位的不同：刀郎演唱会很简单，乃至于简陋。全程就一件衣服穿了好几场。一首歌接着一首歌。所有的歌曲之中都没有舞美人员，只有单纯的音乐和乐器演奏人员的转变。这就意味着：刀郎对于演唱会的定位是基于音乐听感来设计的。
张学友这类港台歌手演唱会则是走向了商业的繁华，声乐、音乐、器乐这些音乐专业定位的信息内容反而不是主体。而舞美、噱头、炫技、旋律、回忆、记忆这种具有商业化热度增量的信息维度才是他们的主要方向。
这就导致张学友年龄偏大，舞美动作和体力消耗，让他很难提供较高质量的演唱会水平。所以我们常常听到张学友演唱会的失误：摔了一跤、破音、跑调、嗓音发炎等等情况。此外2019年，张学友的200场演唱会，已经全部举办过一遍三四线城市。而演唱会的质量上并无差别，所以这也是一歌重要原因。
综上，刀郎演唱会的崛起和歌神张学友演唱会的衰败，并不是一蹴而就的，而是长期的积累和音乐艺术的定位差异。刀郎走向了音乐艺术专业化的道路，拥有作曲、作词、声乐、器乐、音乐制作等等专业知识。而歌神张学友一直在重复30年前的商业唱功，这并没有什么对错，但是市场的选择，慢慢开始淘汰不具备音乐专业知识的纯商业歌手。
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