在《 Bodies That Matter》中，朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）强调性别理论必须回归到身体本身这 —最为物质性的维度，延续了她在《性别麻烦》中提出的“表演性（performativity） ”概念，揭示了 性别规范如何在反复引证与规训中被构建。身体不仅是性别的承载者，更是权力与话语作用下被持 续再造的场域。

在当代跨学科艺术实践中，艺术家王嘉烨（Scarlett Wang）以其激进、挑衅性的身体语言对“表演 性”的理论谱系进行了实践性回应。她将行为艺术、动态影像与感官仪式性表演有机结合，从性别表 达与酷儿身份出发，延展至人类存在和生死等更广义的身体政治（Body Politics）议题。身体被视 为—个动态的政治容器——作为现实的抵抗机制。

王嘉烨现居伦敦，在Crypt Gallery 、Hoxton Cabin 、St John’s Church 、Elysium Gallery等多个场地 参与群展的在地性开幕表演。以身体为媒介，她将中国武术、萨满教仪式与东亚美学和文化遗产融 入其酷儿艺术的身份认同之中，构建出—种深具感官性的“酷儿神话”叙事。个人即政治， 面对种族 与性别的边缘化压迫，王嘉烨将身体作为抗争与发声场所，展现出“身体”如何被观看、被规训和被 政治化，深度探讨身份再现与自我建构，承载了集体潜意识与边缘文化经验。

隐喻神话与⾝体再造

在荣获第17届ASVOFF“最佳学生影片奖”的影像作品《Keratin》中，王嘉烨以—系列象征性材料 —— 头发、木头、 牛奶、皮肤、水——构建出—个灵性子宫的视觉叙事。影像描绘了—个关于子宫内部 精神的隐喻神话：由两个原初母体与—个刚分离的“孩子”组成，三者最终融合为古希腊神话中的奇 美拉（Chimera）形象。

影像运用—系列视觉拼贴与身体动作语言，象征着羊水中感官与流动性元素的合成过程，表现身体 在子宫精神领域内的激素与灵性循环。这—过程挑战了性别与身份的生物学与社会学本体，呼应了 后结构主义关于“自我”与“他者”之间不断流动与重构的理论立场。

在Hoxton Cabin的 ABINTRA 8 UNDERWORLDS中， 王嘉烨带来—场名为《掏心掏肺（viscera 》 的行为表演。表演者用保鲜膜将真实的动物内脏穿戴在身体上，让血肉成为衣物，让器官成为语

言。舞台之上，身体被裹挟——既是人，也是肉。每掏出—个器官便为其献上—首小诗，最后把内 藏器官切碎。肺、心、肝、肠、子宫逐—被撕扯下来，赤裸地呈现于观众面前。 它们沉默劳作维系 着—切。在这个仪式中，表演者邀请观众—起剥去人类的幻象：对身体器官之美的执迷和误信。人 类终究不过是—具躯壳，—堆血肉。正如《道德经》中 “万物为刍狗”的生死观，这场沉静的献祭和 解剖仪式是对“崇高”与身体羞耻的抗议。

在伦敦 The Plant Room 举行的PORTAL 002 沉浸式艺术活动中， 王嘉烨则设计了—场融合佛教与 凯尔特神话的身体表演《九色鹿》。在凯尔特神话中，鹿代表着自然的神秘力量。它既神圣、优

雅， 又脆弱、易被背叛。王嘉烨以“九色鹿”为形象原型，具身化为—个模糊边界的“召唤体”，在超现 实森林布景中展开—场融合神圣与暴力的身体表演。这场身体仪式通过视觉错位与声音干预，召唤 观众对信仰、原始欲望与感官边界的重新认知。在表演中，鹿的身体成为—扇门户，是—种试探本 能与信仰的活体祭品，挑战了主体与他者、动物与人类之间的二元划分。

自我与集体潜意识

在身体成为神话化的象征逐渐具象化的过程中，个体的情感经验开始与更深层的集体潜意识产生对 话。

在群展In Search of Some Phantoms中，王嘉烨为展览开幕做了Solo表演《菩萨融化（Bodhisattva Melt）》，王嘉烨以傩戏与观音形象为灵感， 观音是东亚对Avalokiteśvara（阿弥陀佛/观世音）的 诠释。在中国传统美学中，将观音由男性转向女性，再转向跨性别神祇的图像演化过程， 作为酷儿 流动性的文化隐喻。观音的演变不仅反映了历史上的性别流动，也揭示了当代酷儿身份“尚未成型、

持续流动”的本质状态。 借助这样—个“既神圣又欲望化”的多重身体意象，艺术家打破宗教与性别的 清晰边界，唤起—种后宗教的酷儿灵性美学的集体潜意识。

《鱼 （ Pisces）》是艺术家王嘉烨—部源于自我情感投射的影像诗，受克苏鲁哲学的虚无与崇拜结 构启发，亦是—次对精神与肉体边界的探索。作品交织着两重执念： —是对情色想象与毁灭性爱的 沉迷；二是对中国民间宗教中傩面、跳大神与五行等仪式性符号在身体与灵性之间流动与重构的痴 迷。影片拍摄了前伴侣共同参与的仪式性表演：前伴侣献身于章鱼邪神的召唤仪式，艺术家本人则 化身神祇使者，以傩舞与巫步引导并“终结”这—献祭。该设置也映射出她们关系中的象征性权力结 构———段纠缠着爱与毁灭的亲密，以及情感中近乎神性的凝视、裁决与转化。作为—封离经叛道 的情书，《鱼》以神话为骨，以仪式为言。它质疑爱之中的操控与信仰、献身与重生，在非线性、 具身体感的诗性影像语言中，它回响着关于联结、诀别与自我认同的低语。

构建跨⽂化酷⼉社区

面对东亚酷儿艺术者在大多数场域中被严重低估与边缘化，王嘉烨试图将作品带往更广泛的酷儿社 区与观众群体中。2025年初，王嘉烨作为策划人与表演者，联合主办了在伦敦举行的大型酷儿跨性 别艺术之夜 Wake Up。作为—场跨媒介的的政治行动， 吸引了近400名观众，汇集了来自欧洲与亚 洲的前卫艺术家，将行为艺术、时尚、声音、影像共同嵌入古老教堂空间中。在此过程中，王嘉烨 的“酷儿仪式”不仅仅是个人表演，更是—种跨文化、跨族群的集体召唤。

王嘉烨创作并表演原创作品，通过沉浸式的仪式化表演建立起祖先宗教传统与酷儿群体之间的对

话。她在此提出—个核心议题： “身体是否能作为酷儿生存经验的临时居所？在全球语境下重新定义 的酷儿身份中，艺术家试图重新召唤—种更具主体性的“身体存在”。

结语：

艺术家王嘉烨的视觉美学风格带有强烈的“怪异美学”（aesthetics of the grotesque）特征，通过错 位感官、错置幻想与现实边界，挑战心灵与身体被割裂的二元观念。她的艺术实践不仅使“身体”重 新成为感官、幻象与身份的交锋地带，更将身体作为—种未竟的文本持续展开。在她的作品中，身 体是灵魂的雕塑、苦难的容器，也是对集体潜意识的召唤。在酷儿实验艺术仍被严重边缘化的当代 场域中，王嘉烨的隐喻神话与仪式不仅是表演性的艺术行动，更是政治存在的另—种可能。

艺术家介绍：王嘉烨（Scarlett Wang）毕业于中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint

Martins），—位来自北京、在伦敦居住的艺术家、导演与表演者，创作横跨影像、 行为艺术、装置 与策展，以超感性的方式探讨身体、神话、灵性与性别边界之间的潜在联系。她的作品融合中国巫 术传统、宗教象征、身体感知与酷儿视角，构建出充满仪式感与诗性的视觉空间。拥有艺术厂牌

WAKE UP，并活跃于伦敦多个前沿的实验艺术平台，包括Riposte 、Torture Garden 、PHAROS、 IBA 等。其影像作品《 Keratin》入围多个国际电影节，并在 ASVOFF 17 荣获“最佳学生影片奖”。

作者介绍：言蕤（Freya Fan），毕业于中央圣马丁艺术与设计学院文化批评与策展专业，艺术媒体 人、艺术评论人 ，文章发表于Wallpaper 、ART021、阿那亚邮报、Art-Ba-Ba 、Cc主义等多家艺术媒 体杂志，作品曾获第七届国际艺术评论奖（IAAC7）提名。长期关注女性主义、性别意识与及文化 身份的建构，致力于在媒介与叙事之间搭建对话桥梁。