在信息奔涌的时代，中国画以其沉静的笔墨与深邃的东方哲思，愈发彰显独特价值。“丹青本色——当代中国画原创百家学术提名展”，旨在深度呈现当代中国画的艺术精神与蓬勃创造力。
“丹青本色”，叩问中国画在当代的核心价值。“丹青”不仅是千年传承的独特媒介，更象征着艺术家投入创作的赤诚匠心。“本色”，则强调在深厚传统滋养下，艺术家个体生命体验的真挚表达与不随流俗的审美判断。
展览聚焦“原创”精神，着力发掘在语言、图式、意境或观念上具有突破性探索的作品。无论是深研笔墨而别开生面，还是融汇多元而拓展边界，或是回应时代而激荡心灵，这些作品都是艺术家在“守正”与“创新”间，对“中国画何为”交出的独特答卷。
学术性是展览基石，我们将以以严谨学术眼光与开放态度，在全国范围内遴选具代表性、前瞻性与探索深度的创作者及其力作。本次提名不仅是对优秀作品的遴选，更是对当代中国画发展脉络的梳理与前沿问题的探讨，力求呈现其丰富多元的生态与生生不息的活力。
此次展览是在前两届成功举办的基础之上发起的，著名美术评论家薛永年先生对展览极为关注，热心为展览撰写了前言。在此诚邀您共赴这场丹青之约，以艺术本色见证中国画原创精神在当代的自信表达。
为摆脱商业大潮与时髦文化的负面作用，强调本色与本体，正是保证学术品质的前提。主办单位以“丹青本色”作为策展理念，我理解有两个要点：一是保持中国画传统深层的艺术精神、艺术语言和特有材料的本色；二是发扬艺术家的本色，以来源于生活感知的艺术创造，高质量地推出各有千秋的独创风格。
艺术原创力之说来自西方，主张原初性与本源性，独一无二，拒绝平庸，反对重复。宋代范宽主张:“吾与其师与人，不如师诸物，与其师诸物，不如师诸心”。而范宽的师心论，显然发展了唐代张璪的“外事造化，中得心源”，进一步强调得其心源的本源性。正是从这个意义上，策展借用原创的概念，主张解构牢笼个性的套路，超越窒息性灵的成法，以推动中国画的长足发展。 （节选）
薛永年（中央美院教授、中国美协理论委员会主任）
主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：易 英（中央美院教授、《美术研究》杂志社社长）
前言撰写：薛永年（中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任）
展览地点：中国国家画院师生联谊中心美术馆
展览日期：2025年9月18-22日
康峰，字北墨，1979年出生于甘肃，毕业于清华大学美术学院，云南大学硕士研究生，韩国牧园大学在读博士，现任教于河北美术学院，2013至2015进修于中国国家画院程大利工作室。
墨雪 国画160cmx240cm 2024
墨雪晴芳 国画160cmx240cm 2024
暮雨蓝山 国画90mx150cm 2024
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西域飞雪 国画91cmx180cm 2023
西域印象 国画90cmx150cm 2024
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雪域秋天 国画91cmx180cm 2023
紫色绚烂 国画160cmx240cm 2024
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梵音之境 国画68cmx68cm 2025
金色自然 国画270mx180cm 2023
西部梵音 国画480cmx240cm 2024
紫色的雪 国画160cmx240cm 2024
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