《决战之燎原》剧照
由深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳市粤剧团倾力打造的大型创新粤剧《决战之燎原》，将于10月4日至6日在深圳保利剧院连演3场。 该剧通过“戏曲+网游+科技”跨界合作，将传统戏曲与数字文娱巧妙融合，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。
《决战之燎原》故事取材自金山集团旗下西山居公司游戏《剑网3》，通过高燃的配乐、惊艳的武打设计以及酷炫的舞美效果，讲述了一个热血武侠故事，让千年戏脉以灼灼之姿，见证传统文化的薪火不熄与当代转化。
它不仅是一场文化传承与科技共振的戏曲盛宴，更展现出深圳文化创新的蓬勃活力。
守正创新 守护粤剧的“根”与“魂” 粤剧是独具岭南文化特色的综合性艺术形式，通过舞台设计、唱念做打及华美服饰等共同营造出精彩纷呈的戏曲世界。 作为世界非物质文化遗产，粤剧具有深厚的文化底蕴和广泛的群众基础。当古老的粤剧与年轻的深圳相遇，会擦出怎样的火花？ 《决战之燎原》诞生于深圳，并非偶然。近年来，深圳积极落实文化强省战略部署，高度重视文艺精品创作，从顶层设计到体制机制创新，文艺人才队伍建设，从改革攻坚到推广扶持，为文艺精品创作营造一流环境。 深圳不遗余力推动粤剧艺术的传承与发展，用粤剧讲好深圳故事，让这枚“南国红豆”绽放华彩。作为深圳市唯一的国有专业戏曲院团，前身成立于1956年的深圳市粤剧团，曾诞生了《驼哥的旗》《风雪夜归人》等屡获国家级奖项的精品力作。 去年新团长彭庆华上任以来，带领粤剧团围绕“守正创新”这一核心命题，以戏带团，以戏立团，用优秀的作品实现剧团的成长和发展，《决战之燎原》就是其中的硕果。
《决战之燎原》剧照-彭庆华 该剧由深圳市粤剧团与金山集团旗下企业西山居强强联合，将粤剧和网游进行融合创新。 在彭庆华看来，这部戏的“守正”，就是守护粤剧作为一门独立戏曲艺术的“根”与“魂”。坚守传统表演程式和美学规范，传承和保护粤剧独特的艺术语言以及所承载的文化内涵。“《决战之燎原》的可贵之处，在于始终把握‘戏以曲传’的根本——所有创新都服务于戏曲本体。” 该剧的导演韩剑英是业内资深人士，其执导的作品多次入选国家舞台艺术精品工程，获得文华导演奖、精神文明建设“五个一工程”奖等大奖。他表示，从游戏到戏曲，《决战之燎原》的创作立足于，遵循戏曲创作的规律，传统不守旧，创新不忘本，最终让观众清晰感受到粤剧艺术的魅力。
突破“次元壁” 粤剧跨界融合网游焕发“新生” 粤剧是传统戏曲，属于古老的传统文化；电子游戏是数字文娱，属于现代的流行科技，被称为“第九艺术”。在坚守戏曲本体的基础上，《决战之燎原》通过“粤剧+游戏IP”双向赋能，充分展示出戏曲与科技跨界融合的无限可能性，不仅为传统戏曲开辟了年轻化表达的新路径，更以“破圈”之姿搭建起青年群体与传统文化对话的桥梁。 《决战之燎原》跨界融合的底气来自科技之城深圳蓬勃发展的游戏产业。近年来，深圳持续推动游戏产业高质量发展，成果斐然。正是对科技创新的持续追求和对文化产业的倾力打造，催生出以《黑神话：悟空》为代表的一系列“爆款”游戏。 深圳已成为拥有良好的游戏与动漫IP产业创新发展的沃土。截至2024年，深圳游戏产业收入已超1000亿元、占全国逾50%，培育出一批以腾讯为代表的龙头企业；深圳游戏产业不仅企业数量多，研发、运营能力也在全国处于领先位置。可以说，深圳自带的强大“游戏基因”为《决战之燎原》实现跨界融合提供了强有力支撑。
彭庆华表示，深圳的创新基因激发粤剧工作者们的热情，不断践行文化创新。《决战之燎原》立足守正创新的前提，为传统戏曲的传承与发展探索新方向。“我们积极探索粤剧艺术的创新表达，不仅将网络游戏改编为粤剧剧目，更在表现形式上大胆突破。在选角上，角色高度还原游戏人物原型；在音乐上，整部戏在充分使用梆黄、曲牌、广东音乐等传统粤剧音乐之外，还全新创作了大量带有武侠风的曲调；在表演上，将粤剧独有的南派武打艺术等表演程式及元素融入剧情；在舞美上，通过多元艺术手法融合与高科技舞台技术应用，让传统戏曲在视听觉呈现、叙事方式上更贴合当代观众审美。”
《决战之燎原》为传统戏曲的发展拓展出新的延伸空间，让粤剧借助游戏IP焕发新生，同时让年轻观众通过粤剧感受传统文化魅力。
《决战之燎原》剧照
集结顶尖主创团队 以青春活力点燃传承之火 历经数百年发展的粤剧正以生生不息的传承之火，让传统文化基因在当代文化肌体中继续进化。 为打造传统艺术与流行文化碰撞的突破之作，《决战之燎原》集结行业顶尖创作团队，既有名家大咖“保驾护航”，又有青春面孔传承接力。从剧本打磨到舞台呈现的每一环都精益求精。 本剧由一级编剧欧舜执笔剧本，一级导演韩剑英坐镇执导；一级演奏员錞、作曲家@CSkywalke团队作为音乐设计，该团队曾参与游戏《王者荣耀》《火凤燎原》担任作曲；一级舞美设计刘鹏担任舞美设计指导，剧团优秀人才梁华忠出任舞美设计；一级灯光设计刘传龙担任灯光设计指导，剧团优秀人才劳同有出任灯光设计；一级舞美设计师李彦操刀服装设计，二级舞美设计张坤与常飞洋担任造型设计指导，剧团优秀人才钟宇飞担任造型设计；主任舞台技师鹿鸣负责道具设计，资深二次元及影视道具设计制作师NADA也加入道具团队；资深音响师伍方忠担任音响设计，苏晋佑担任武打动作设计，香港著名漫画家黄玉郎为本剧创作主视觉素材，强大阵容为剧目品质“赋能加持”。 作为深圳市粤剧团培养出来的演员，已经78岁高龄的冯刚毅一直关注和支持粤剧团的发展。他对《决战之燎原》充满信心，并表示，“在深圳市委、市政府各级领导的关怀支持下，深圳市粤剧团不断砥砺奋进。这部戏的团队年轻，有活力、有闯劲。我相信在坚持传统与创新结合方面大有可为。”
粤剧文化代代相传，不断焕发新活力。粤剧的传承与发展通过《决战之燎原》得以印证。既有“老戏骨”坐镇，又有“中坚力量”挑大梁，还有大批年轻“后浪”注入新鲜血液。
该剧的演员团队是一支年轻活泼的队伍。55人组成的演员阵容中，00后和10后的演员就有30人，占比超过整支队伍人数的一半。演员中年纪最大的60岁，来自粤剧团返聘的演员岑运建；年纪最小的14岁，是校企合作引入的粤剧学生张沥行。
剧中的两大角色——天策府统领李承恩以及七秀坊侠女“燕秀”小七，由一级演员彭庆华、李嘉宜领衔演绎。
《决战之燎原》剧照 彭庆华师从粤剧表演艺术家丁凡、欧凯明，“中国戏剧梅花奖”获得者、“新世纪之星”、“全国文化系统先进工作者”、首届全国戏曲演员会演“新时代中国戏剧（生行）领军人才”，入选“2023年全国戏曲表演领军人才培养计划”。他曾参演过数十部、数百场剧目及粤剧电影的表演，功底扎实，将咏春拳法融入戏曲，形成极具自我特色、刚柔并济的舞台表演风格。 李嘉宜也荣膺“中国戏剧梅花奖”。她师承著名粤剧表演艺术家、“中国戏剧梅花奖”获得者丁凡和蒋文端，艺从著名粤剧表演艺术家、“二度梅”获得者欧凯明。她的扮相秀丽柔美，唱腔甜润婉转，风格鲜明，是青年粤剧演员的“佼佼者”。 两朵“梅花”齐绽放，星光璀璨。他们联袂出演，以深厚的表演功底与舞台张力，为剧目注入独特的青春魅力，更展现出粤剧艺术的薪火相传、生生不息。 此外，深圳市粤剧团此次也与广东艺术职业学院开启校企合作新模式，精选部分学生参与排练工作。学生们在专业编导的指导下，全程参与舞台编排、角色塑造等实操环节，既将课堂所学转化为实践能力，也为剧团注入青春活力，实现了艺术传承与人才培养的双向赋能。
彭庆华表示，《决战之燎原》的青春气息，既得益于深圳市粤剧团近70年发展历程的深厚积淀，也离不开深圳的创新精神。“相信这群年轻人能证明，传统戏曲不仅能活下来，还能活得精彩，能吸引更多观众尤其是年轻人爱上粤剧。”
燃动血脉 讲述武侠精神和家国情怀 粤剧讲述传统文化故事，有着先天优势。粤剧传统剧目超九成取材于古代故事，其故事内核、价值观念与戏曲的忠孝节义美学体系高度契合。 《决战之燎原》取材自游戏《剑网3》，讲述唐朝“安史之乱”期间，天策府统领李承恩率部与狼牙军周旋，期间遭叛徒算计，天策府陷入危机。经历背叛、牺牲与重逢，最终李承恩重整旗鼓，集结各门派及江湖义士击溃狼牙军，收复天策府，彰显“长枪独守大唐魂”的忠义精神与江湖儿女的家国情怀。 《决战之燎原》如何将这个唐朝故事讲出新意？导演韩剑英介绍，这部戏是一个传承侠义精神、非常燃的武侠故事，因此采用多线叙事结构，增强故事的可看性与戏剧张力。在“江湖不止刀光剑影，更有人间情义”核心主题下，主线是天策府与狼牙军的决战，展现的是家国大义；副线则是通过人物的情感多线并行，涵盖爱情纠葛、兄弟情的背叛离恨，以及反派也有一条相对独立的故事线，集中探讨对于背叛、抉择、生死、成长、爱情、人性的理解，深入挖掘人物内心世界，展现有血有肉的江湖儿女情。 “在创作剧本时，我一直思考粤剧与网游的关系，两者是一种‘共生’关系，这是创作的难点，也是动力”，编剧欧舜表示，这次创作用粤剧书写人物，用热血呼应精神，更多聚焦在时代与人的命运。何为英雄？何为家国？——当每个个体都成为守护信念的“星火”，便能聚成照亮人间的“燎原”之光。
《决战之燎原》剧照
技术与艺术深度共融 打造高燃“新古典武侠美学” 美学体系的建构是这部戏另一大创新点。韩剑英介绍，《决战之燎原》是一部“高燃”的作品。在戏曲传承的基础上，以“新古典武侠美学”为基调，将传统戏曲美学、网游风格、现代舞台技术有机结合，营造出一个刀光剑影的武侠世界。 该剧的舞美设计指导刘鹏是国家文华舞美奖单项奖获得者。他介绍，舞美设计除了坚持传统的“大写意、小写实”特点，营造空灵之境与审美意象之外，也将高科技融入舞台效果中，运用全新投影技术打造多媒体交互舞台，运用激光、光束矩阵等前沿技术，以写意手法塑造不同场景气质，借极致光影对比打造史诗感，化用游戏特效与氛围为舞台语言，兼具武侠与游戏视觉感。 从虚拟人设到舞台角色，如何实现还原？这是网游玩家与观众关注的焦点。《决战之燎原》在服道化方面通过设计理念转化、美学融合平衡等方式，实现在守正中突破。 据介绍，该剧的服装设计尽量在外观上还原游戏装扮，还原度达到90%以上。比如，剧中男主角李承恩的盔甲，其用料和制作工艺，力求在高度还原的基础上，减轻重量，便于穿着，最大程度保障演员表演的灵活性。此外，剧中主要角色除了有高度还原游戏的戏服之外，还有一套兼顾粤剧戏曲特色和带有游戏风格的服装，化用粤剧服装传统纹样，以“门派”对应戏曲“行当”，构建视觉符号。 道具设计通过材质、制作技艺的巧妙运用，将粤剧的写意美学与网游IP的热血叙事熔铸为统一的舞台语言。比如，兵器的材质和制作工艺，要在便于戏曲演员武打流畅性的同时又具有耐用性及安全性。正如道具设计鹿鸣所说，这些道具不仅是戏曲动作的载体，更成为文化对话的媒介，观众在“跨次元”的沉浸体验中，触摸到粤剧艺术的文脉。 《决战之燎原》的武打设计结合粤剧南派武戏特点与传统武术、舞蹈美学，创造既真实又写意的武侠打斗场面，舞台场面扣人心弦。各门派武学特色可视化，大型战斗场面采用群体武打编排配合多媒体效果共同呈现的方式。 值得一提的是，南派武打是粤剧表演艺术中的一大鲜明特色，它脱胎于包括蔡李佛拳、咏春拳在内的岭南武术，承载着深厚的历史文化底蕴与美学特色，主打“硬桥硬马”与刚劲有力。在剧中，“朝天蹬”等一系列武打绝活儿将惊艳亮相，展现南派武打风格。 音乐唱腔设计在音乐张力以及感染力实现突破，以粤剧唱腔和广东音乐为基础，采用当下流行的游戏音乐配器方式，以国风国潮的编曲理念探索粤剧唱腔的崭新表达方式，使唱腔在传统戏曲韵味中融入新武侠、新粤剧概念；音响设计方面采用现场版“5.1声道环绕立体声”系统，实现声音的精准定位与流动，增强临场感；动效设计也是剧中一大亮点，以“力、速、境” 为核心，通过声音艺术赋能，让武打场面的冲击力更为立体，营造出武侠氛围。
《决战之燎原》通过二次元游戏与戏曲艺术的跨界融合，催生出一套打破“次元壁”的文化范式。这种创新绝非简单嫁接，是技术与艺术的深度共融，也是从叙事方式到美学体系的重构与创新。
《决战之燎原》-推广歌《战八方》
售票火爆 年轻观众表现出超高期待值 《决战之燎原》将传统文化与现代科技巧妙融合，未演先热。售票消息一经发布，戏迷、玩家奔走相告，引发热烈关注。不少人留言表示“已备好手速和网速，坐等开票”；还有不少来自全国不同城市的观众纷纷在小红书等社交平台上喊话“求巡演”，呼唤该剧展开全国巡演，足见这场跨界之作的超高期待度。 8月28日晚10点，该剧在“保利票务”小程序、大麦、猫眼等票务平台同步开售，销售情况十分火爆。开票当天，该剧迅速荣登猫眼戏曲艺术热销榜第一，持续至今。目前三场演出特等票、一等票仅余少量，不仅打破深圳市粤剧团售票记录，而且在全国戏曲行业里也实属少见。这份“成绩单”证明了传统粤剧与网游的融合之路得到市场的认可。 记者了解到，根据对此次演出购票者的“画像”，除了广东省内的观众之外，还有来自北京、上海、新疆、黑龙江、辽宁等省市以及港澳地区的观众。在购票者当中，年轻观众占多数。 来自上海的“90后”观众暮雪，在第一时间抢到票。她告诉记者，自己不仅是粤剧“拥趸”，也是《剑网3》的资深玩家。“包括我在内的很多朋友都抢到票，游戏与戏曲的跨界融合比较少见，大家都对这部戏充满期待。”
大唐集市与文创齐上阵 促进文旅融合与传播破壁 当《决战之燎原》的粤剧唱腔与网游的奇幻场景相遇，不仅让本土文化在数字时代焕发出别样光彩，更将深圳“敢闯敢试、敢为人先、埋头苦干”的城市精神深植人心。 此次粤剧与网游的跨界携手，为深圳文旅发展开辟了全新赛道。《决战之燎原》三场演出在国庆假期推出，为了让更多观众以及外地游客以轻松、有趣的方式走进传统文化，深圳市粤剧团将在每场演出前，在剧院大堂推出“大唐集市”游园会。
集市将设置寻找彩蛋、阵营香囊手作、茗茶翻牌配对、传统文化问答等游戏环节，并安排首届央视《中国国宝大会》全国前十选手徐栩，现象级国产游戏《黑神话•悟空》画师墨湫龍，《决战之燎原》剧本构作玲珑问情、野火大鸿及一众身着游戏角色服装和唐制汉服的NPC与观众互动。同时还设置官方周边摊位，售卖《决战之燎原》的特色周边，为二次元爱好者、国风玩家和传统戏迷打造一场集观剧、游玩、打卡于一体的文化盛宴。
此外，活动还将推出《决战之燎原》专属限定周边。比如限量版《<决战之燎原>纪事录：燎原》，不仅以实体形式记录台前幕后创演历程，书中还附有二维码，通过电子资料库持续上传新物料，增强该剧与观众的陪伴感。另外，知名漫画家绘制的定制款明信片、海报等，兼具收藏价值与趣味性。 据介绍，《决战之燎原》积极通过多媒体传播方式广泛吸引观众。今年8月，《决战之燎原》主演携推广歌《战八方》亮相上海，迅速“出圈”，不仅以大气恢弘的旋律牢牢抓住观众，更凭硬核专业功底将粤剧“唱念做打”的技艺魅力展现得淋漓尽致。活动中，彭庆华团长还携手多位戏曲演员，以京昆粤川四大剧种融合演绎《四海同歌》，展示不同剧种的风貌；与知名歌唱家龚琳娜跨界合作演唱《时间会证明狂的忐忑》，从线上到线下，从剧场到云端，实现传播破壁，引发现场近7千游戏玩家及18万线下嘉年华活动观众的火热关注。 一座城、一群人、一个团，一部戏。作为深圳文艺院团的一面旗帜，深圳市粤剧团秉承“精雕细琢铸精品，崇德尚艺塑人才”宗旨，力争将粤剧《决战之燎原》打造成一部粤剧艺术、武侠精神与新质生产力共冶一炉的“深圳出品”文艺精品。
本文作者：深圳特区报记者 尹春芳
《决战之燎原》宣传片
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