从一座红砖仓库到T台上的33个涟漪，容子木经营的不仅是服装，更是一整套东方美学语境下的生活场域。在品牌2026SS「無形之形」系列发布的舞台上，水流声划破寂静，模特如雕塑般静立，地面投影随着水流声缓缓浮现。灯光与LOGO连通的刹那，一场东方哲思的时空对话正式开启。
总部空间：一座凝固的品牌宣言
容子木北京总部，由建筑事务所CUN寸DESIGN操刀，其本身就是一个极具说服力的品牌文本。设计师刻意保留了原有的红砖结构，让时光的沉淀成为空间叙事的一部分。这个空间超越了办公与展厅的功能，它本身就成为一件大型装置艺术，无声地讲述着容子木“自然/传统+现代重构”的核心态度。
秀场空间：无形之形的哲学转译
在中国国际时装周的舞台上，容子木“無形之形”系列将东方哲学从抽象概念转化为可感知的时装语言。品牌从《道德经》‘水无常形，因器而变’中获得灵感。让服装不再仅仅是包裹身体的织物，而是成为探索人体与空间关系的媒介。舞台之上，模特身着宽松飘逸的服装在走动间自然垂坠，形成独一无二的褶皱肌理。
最为精妙的是谢幕环节的设计，33名模特依次出场，地面随之浮现33个涟漪投影。三十三，不仅是对水波的模仿，更暗合‘三生万物’的东方哲学。
极限挑战：1小时改台的舞美“奇迹”
“我们面临着只有1个小时的极限舞美改台挑战。”导演李丹回忆道，“但这反而激发了团队的创造力。”面对时间压力，我们与品牌方和舞美团队深入沟通后，决定化繁为简，以投影技术替代实体装置，用最纯粹的光、影、声构建空间情绪。这不仅解决了时间紧迫的难题，更完美契合了“无形之形”的主题内涵。光线在帘幕间的流转，地面投影的涟漪效果，都成为品牌哲学的延伸表达。
场域统一：品牌美学的立体呈现
从总部到秀场，再到未来的零售空间，容子木构筑了一个高度统一的品牌场域系统。这种多维度的场域建设，使容子木超越了“服装生产者”的角色，进阶为东方美学生活方式的提供者。这或许正是这个时代品牌建设的要义：用空间留住时间，用场域滋养心灵，让消费者接触品牌时，不只看一件衣服，而是进入一个整体审美与精神场域。
在此也恭喜ROSEMOO容子木荣获中国国际时装周“2025年度时尚品牌奖”称号。
（图左三）
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