要说有谁是日娱国民级女神，非长泽雅美莫属。
从出道时，就吸引了无数人目光，迅速走红。
这几年通过不断尝试新角色，打破自身形象，已经从「国民初恋」走上了「百变影后」的道路。
长泽雅美每年都有数部作品与观众见面，且类型各有不同。
今年她又将自己的表演范围进一步拓宽，首次出演恐怖片。
虽然是恐怖片首秀，却获得了非常不错的成绩。
以小成本拿下2025年日本最卖座的恐怖片。
不愧是麻酱，号召力一向厉害。
至于电影究竟如何。
别着急，我们现在就一探究竟——
《人偶之家》
ドールハウス
「突破」一词，对于长泽雅美而言不算新鲜。
在2020年的电影《母亲》中，她曾饰演一个酗酒、滥交、唆使儿子杀人的「毒母」。
让人们见识到了，她在自我突破这件事上的决心。
到了这部电影，表演难度依然不小。
她饰演了一个诡异且扭曲的母亲。
佳惠（长泽雅美饰）原本过着幸福的生活。
与医护人员丈夫（濑户康史饰）感情稳定，五岁的女儿也十分乖巧可爱。
然而，女儿突然离世，一下子打破了这个家庭的幸福生活。
某次，女儿和小伙伴在家中玩捉迷藏，因为藏在家中老旧的洗衣机中而窒息而亡。
佳惠把女儿死亡的原因，全归结于自己。
因为孩子们在家里玩耍的时候，佳惠去了超市。
她仔细检查了家中环境，将一切可能造成危险的东西都收了起来，但还是忽略了因为嫌麻烦一直没有更换的洗衣机。
丧女的痛苦与自责，几乎将这个母亲逼疯。
直到有一天，佳惠在古董市场发现一个和女儿长相非常相似的人偶，便将其买回了家。
佳惠开始像对待亲女儿一般照顾这个人偶。
剪头发剪指甲，穿女儿的衣服，还时时刻刻都要抱在身边。
起初，丈夫对于佳惠的古怪行为，感到非常不适。
但看到妻子因此重新振作起来，也逐渐接受了人偶的存在。
而且不久之后，佳惠再次怀孕生女，生活似乎开始回到原本的幸福模样。
为什么是「似乎」呢？
因为自打二女儿出生后，家中就陆续出现各种诡异的事情。
婴儿时期，女儿的脖子被莫名其妙出现的长发缠绕，差点窒息。
长发哪里来的？
是人偶。
它的头发竟然长长了，甚至连指甲也是。
这起怪事搞得佳惠心里毛毛的，便将人偶收了起来。
没想到，女儿长大后又将人偶找了出来，还执意要和人偶做朋友。
不久女儿身上就发生了异常。
比如，朋友不知为何被咬伤大哭，女儿却说是人偶咬的。
过世姐姐的照片全部被撕烂，她也说是人偶做的。
在幼儿园画了很吓人的图画，都说是人偶让她做的。
更可怕的是，佳惠从幼儿监视器中发现，女儿半夜会和人偶说话，人偶竟也做出回应。
佳惠意识到人偶有问题，决定丢掉。
但无论怎么做，人偶都会自己回来。
甚至清洁人员也因为要处理这个人偶而惨遭意外。
原本已经恢复健康的佳惠，精神状态又开始出现问题。
时不时还会出现弄混女儿与人偶，误杀女儿的幻觉。
某天，女儿要佳惠陪她玩捉迷藏。
人偶开始变本加厉作怪，最终真的使得佳惠误伤了女儿。
而就在医生检查的时候，发现女儿身上还有很多抓伤。
因为佳惠犯病时就会不停抓自己，这就导致丈夫以为佳惠的病情复发，让她住院治疗。
事情并没有结束。
因为佳惠住院，丈夫便把女儿送到了母亲家。
不曾想，母亲也因为人偶发生了意外。
由此，丈夫开始调查人偶的来历，发现这背后藏着一个可怕的真相。
具体是什么，鱼叔就不在这里剧透了。
给大家留一个悬念，亲身感受一下那种毛骨悚然的感觉。
在这部电影中，佳惠可以说是全片的感情支点。
从前期失去女儿的痛苦，到将母爱错位放置在一个人偶身上，再到后期因为人偶与女儿被折磨到崩溃……
这一条名为「母亲」的线撑起了整个故事发展。
她的身上，带有非常复杂的情绪。
既有对女儿的亏欠，又有失落母爱的执念，还有因为人偶对二女儿的怀疑与对自己的质疑。
长泽雅美都很好的将这些感情传达出来。
同样，因为恐怖片的特性，她更需要将面对惊悚事件的反应表现出来。
像是佳惠出现幻觉的那一段。
她将头上套着袋子的人偶扔到地上一顿暴打，打完却发现，人偶其实好好坐在床上。
在诠释这种惊悚情绪的时候，长泽雅美并没有选择外放情绪，而是将所有感情强收在内里。
我们能从她瞪大的双眼，颤动的嘴角和滴落的汗水里，真切感受到恐惧。
不过，这部电影能够获得不错的成绩，不仅仅是因为长泽雅美自带号召力，还因为导演也不一般。
本片的导演是矢口史靖。
因为拍出《五个扑水少年》《摇摆少女》《哪啊哪啊神去村》《生存家族》等高分作品，他可以说是当代最被国内观众熟知的日本导演之一。
这次不仅仅是长泽雅美的新挑战，也是导演矢口史靖的一次大转型。
过去，他的作品都是轻快、滑稽，又很治愈的喜剧。
这一次的恐怖片首秀，也完成的很好。
尤其因为拥有扎实的叙事技巧，他在恐怖氛围的拿捏上非常准确，可以说是松紧有度。
比如开篇佳惠女儿死亡的那场戏。
矢口史靖先是详细拍摄了佳惠一系列检查家中危险物品的镜头，营造出一种身为母亲非常严谨细心的氛围。
紧接着，佳惠前往超市，通过旁人的对话交待出「最近有可疑人物出现在附近」的背景。
与此同时，穿插女儿在家玩捉迷藏时找不到藏身之地的画面。
于是，当佳惠慌忙赶回家时，女儿的失踪虽然不算意外，也存在悬疑的钩子。
接下来，电影又讲述了邻居帮忙到处寻找孩子与警察上门的情节，引导大家走上「女儿很可能是被坏人带走」的猜想。
但又在这个过程中，突然来了个特写，丈夫将女儿的鞋子摆好。
这个镜头猛一看有些突兀。
但很快就渐渐意识到不对劲之处。
等佳惠走到洗衣机前，面色瞬间发白时，观众也一下子恍然大悟。
随着女主的大声尖叫，情绪也就一下子爆发。
整个过程中没有一个直观的恐怖画面，但效果达到了百分之百。
其实，整部影片中都没有很多直白的吓人镜头，但给观众带来的惊悚感并没有降低。
这全依靠矢口史靖精巧的镜头语言。
他将这种恐怖点，根植于「日常」二字之中。
在每个人生活中都会出现的场景里，制造诡异的不对劲感。
这其实也就更能引起观看者的情绪波动。
不过即便是恐怖片，矢口史靖也没有放弃自己的个人特色。
一方面，他竟然还能在恐怖片中坚持添加一些自己擅长的喜剧色彩。
例如，重新回来的人偶把佳惠吓了一跳，仔细一看，是垃圾分类搞错了。
丈夫坚持用科学理性的方式解决问题，竟然给人偶照X光片。
这种小笑点并没有割裂的感觉。
让人觉得这种类似于「走进科学」般的恐怖片，反而很有意思。
另一方面，矢口史靖依旧坚持用电影故事反映社会议题。
像是《五个扑水的少年》中就对性别偏见与男子气概的讨论。
《摇摆少女》中对地方衰退的展现。
《哪啊哪啊神去村》对山村空心化的探讨。
这次的《人偶之家》则是对现代家庭的失落与母性创伤的探索。
矢口史靖在采访中提到，他之所以会写这样一个故事，是因为了解到日本每年夭折儿童的数字非常庞大，而日本传统的「人形供养」（失去的孩子制作人偶，以寄托哀思）文化又非常盛行。
这种传统在现代的延续，不仅仅是对于亡者的思念，背后更是体现出现代家庭中拥有创伤的母亲得不到回应与抚慰的现状。
电影中，在佳惠因为女儿去世时，我们看不到丈夫对她的安慰，只有丈夫把她送去互助会的画面。
在佳惠被人偶折磨的时候，我们也只能看到丈夫总是用科学、理性的态度去对待佳惠的痛苦。
更直观的，是每次女儿或人偶半夜来找佳惠时，丈夫永远都是背景中虚化的熟睡背影。
矢口史靖就是想通过这个故事告诉大家：
除了酗酒、家暴等问题，当母性因创伤而扭曲时，现代父亲的「温和+沉默」同样是一种缺位，无法提供情绪支援，也是对家庭和女性的侵蚀。
这几年，东亚娱乐圈有不少同年龄段的女明星都面临着转型选择。
但并不是每一个人都能像长泽雅美获得《人偶之家》这样的成功。
是长泽雅美的运气好吗？
也许吧。
但在鱼叔看来，更重要的是自身的认知、能力的积累与放得下一切的心态。
其实回头看长泽雅美做演员以来走过的路。
她总是能在自己即将被定型的时候，大胆转向，毫无畏惧地放下包袱去认真尝试不同角色。
所以她的成功也是必然的。
不知道下一次再见长泽雅美时，她又会给我们带来怎样的惊喜呢？
全文完。
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助理编辑：旺达的托马斯
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