120岁的《风流寡妇》，献给所有“拧巴”但真诚的爱人们|国家大剧院|歌剧|汉娜|演员|雷哈尔|风流寡妇

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当我们谈论爱情时，在谈论什么？或许绕不开爱中应是“给予”还是“索取”，也绕不开金钱与欲望。

有时觉得，我们这代人对待爱情和金钱的态度，特别“拧巴”。一边渴望不计得失的浪漫，一边又忍不住计算机会成本。我们嘲笑“恋爱脑”，又暗自羡慕那种全情投入的勇气。这道选择题，有人可能一辈子都在做，而答案，也似乎总是在流动。有一部轻歌剧在120年前就做出了他的选择，那么这对男女面对爱、面对金钱、甚至欲望时，选择又会是什么？

一部杰作的诞生

从维也纳到世界的“风流”爱情

如果说有哪部剧在1905年，将欧洲两座文化中心的审美精髓交织一体，不论是维也纳华尔兹的优雅，还是巴黎康康舞的奔放，宛若女性身上所体现的“多面性”，都能生动而完整的展现在你眼前，它，或许就是《风流寡妇》。

国家大剧院制作雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》往期剧照

这部由匈牙利作曲家弗朗兹·雷哈尔（Franz Lehár）谱曲的轻歌剧，德文原名《Die lustige Witwe》，“lustige”意为“风趣的”或“快乐的”；而英文译名《The Merry Widow》中的“Merry”原本沿用“快乐”的直译，不过在朱先豪先生翻译的《温莎的风流娘们》（The Merry Wives of Windsor）中将“Merry”一词译为“风流”，这或许就是《The Merry Widow》被取名《风流寡妇》的缘起。

“风流”在中文语系里有着不同层面的内涵：李白的“吾爱孟夫子，风流天下闻”，是风雅潇洒、超然物外的；苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，是宏阔苍凉的；而到了雷哈尔这部经典轻歌剧里，“风流”是属于一个女人的智慧与风趣、独立与复杂，这份独特的“风流”不仅撑起了整部剧的轻喜剧内核，更赋予了角色独立清醒的现代质感，让百年前的作品至今仍能引发观众共鸣。

国家大剧院制作雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》往期剧照

作为史上最成功的轻歌剧之一，《风流寡妇》在1905年维也纳首演以来风靡全球，无数人被它折服。哪怕作为严肃音乐巨匠古斯塔夫·马勒与他的妻子——天才音乐少女阿尔玛·辛德勒，都是这部剧的“地下粉丝”。

这对夫妇第一次观看《风流寡妇》后就被剧中旋律深深吸引，回家后还在客厅里边唱边跳，试图重现全剧，但某段旋律无论如何也想不起来——它像一缕烟，从记忆的指缝中溜走了。次日清晨，两人分头行动：马勒缠住乐谱店经理询问自己作品销量，阿尔玛则快速翻谱背下旋律。冲出店门后，她便在街角迫不及待地唱给丈夫听。两人为此形容自己“像偷到糖果的孩童般雀跃”，而事实也是如此“偷感”强烈。

作为当时“正统”音乐圈层的马勒与阿尔玛，以及与他们的同好者，喜爱《风流寡妇》如同“沉迷通俗音乐”，这在当时不够“艺术”与“严肃”，但这部剧就是实打实的获得了绝大多数人的热爱。

国家大剧院制作雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》往期剧照

《风流寡妇》首演后迅速被改编为电影、录制全剧唱片，并翻译成25种语言。甚至在1907年伦敦版上演时，在当时女主角汉娜的扮演者莉莉·艾尔西的带领下，还曾引发“风流寡妇帽”时尚风潮：她戴歪一顶帽子，让全欧洲贵妇集体斜视。

这部剧的成功，不仅是其优美旋律与喜剧故事的胜利，更成为一种席卷全球的文化浪潮，从舞台延伸到时尚与生活，定义了那个时代的优雅与浪漫。

经典为何能持续“破圈”

《风流寡妇》将场景设定在巴黎，它以音乐为针、舞蹈为线，共同编织出兼具巴黎和维也纳高尚精致的文化画卷。

如果说施特劳斯的华尔兹充满典雅与明快，那么雷哈尔笔下的旋律就更显舒缓与深情。然而，《风流寡妇》的舞蹈世界远不止于优雅的华尔兹，还有风靡一时的康康舞，它堪称“花都”巴黎的热情名片，其奔放生命力将在剧中完整绽放。

国家大剧院制作雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》往期剧照

此外，玛祖卡、加洛普、波罗乃兹、科洛舞等特色鲜明的欧洲民间舞片段亦将次第登场，仿佛推开一扇通往19世纪欧陆舞会的大门。

国家大剧院制作雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》往期剧照

相较于舞蹈带给人们的视觉与情绪的即时性共鸣，《风流寡妇》中经典片段更能直击心灵，让人在这些二重唱、咏叹调中，窥见剧中人物命运齿轮下的暗流与抉择的重量。

当汉娜借由猎人与森林女神维利亚的爱情故事唱起《维利亚之歌》，那是对爱情诗意的遥望；卡米耶与瓦伦西娜的《我胸中充满恋慕之情》则如一团烈火，燃起副线的激情；而一切纠葛最终在汉娜与达尼洛的《相对无语》中消融，经典的圆舞曲旋律承载着“此时无声胜有声”的默契，也将全剧推向了圆满。

国家大剧院制作雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》往期剧照

仿佛一个轮回，这部承载着华尔兹的优雅、康康舞的热情与无数人心动记忆的轻歌剧，在120年后，依旧能让旋转的裙摆扫碎时光的尘埃。

12月17日至21日，国家大剧院舞台将化作“花都”巴黎，带人们“穿越时间”去看一场关于爱情、金钱、欲望的人间喜剧。

主创舞台下的自白与思考

今年北京的“寒冷”在十二月正式降临，与之相反的“火热”出现在排练室中。尽管这是《风流寡妇》在国家大剧院的第四轮演出，但演员们每次触碰角色都像初遇——在汉娜的狡黠眼神、达尼洛的华尔兹踉跄里，总能抠出新意，让旧故事长出新枝。

本次演出女主角汉娜共有两位扮演者，分别是：丽贝卡·内尔森和宋元明，在她们的演绎下，汉娜既是相同的，又在细微末节处有着不同。

国家大剧院制作雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》往期剧照

在丽贝卡看来，汉娜一直深受“爱”与“自尊”的双重驱使，这种矛盾性使得人物立体且复杂。爱，使她勇往直前、不知放弃；自尊心，又让她变得多愁伤感，偶尔还有点“拧巴”。但正是在这种相互矛盾下，汉娜愈发显得真实和生动，你总能在身边的女性身上见到她的影子。

演员丽贝卡·内尔森

尽管汉娜是位“有钱的寡妇”，但实则是个“爱情至上”的年轻女孩，这也解释了当她重逢年少“爱人错过”的恋人达尼洛时，内心中的向往与纠结：当爱推动她前进时，自尊与骄傲却拖着后腿。

如同是“理智与情感”的镜像，汉娜的另一位扮演者宋元明是位更倾向于“事业”的女性，所以演好每一个角色，赋予人物应有的“生命力”就成了她对自己的“要求”。在她身上，你能看到属于汉娜“风流”该有的样子：狡黠机智、敢爱敢恨、纯粹可爱……

演员宋元明

宋元明眼中的汉娜在面对达尼洛时，表面越不在乎，实则内心越纠结。

而饰演男主角的周正中认为达尼洛有点像电视剧《奋斗》里的陆涛——在错误的时间爱上了对的人。当年因为某种原因导致汉娜和达尼洛的分手，从此两人过上了“截然不同”但都“得非所愿”的生活。再次相遇时，追求“富有”的汉娜又让达尼洛的爱情被贴上了“不够纯洁”的标签，所以他非常羞于表达，只能将炙热的感情藏于心底。

演员周正中

汉娜与达尼洛的感情像一场心照不宣的推拉游戏，你进我退间，全是拧巴的试探与未说出口的“我还爱你”。

舞台上演绎着爱情追逐的戏码，戏外宋元明和周正中两位演员已经不是第一次合作这部《风流寡妇》。相比第一次稍显仓促且极力求稳的状态，再次搭档的二人多了默契，更在互动中燃起新的火花。

国家大剧院制作雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》往期剧照

彼此欣赏，才能彼此成就。这对戏中CP赋予了人物更多的人间烟火气：宋元明把“女强人”的孤勇化作会心一笑，周正中让“旧贵族”的矜持流露欲言又止，让百年前的爱情困局照见当代人的情感困境。

《风流寡妇》的主线固然是汉娜和达尼洛，但还有一个“爱情组合”为这部剧增添了轻松和欢乐的元素。蔡程昱扮演的卡米耶原本是一位潇洒的法国青年，但在这里却化身“纯情战士”为爱出征。卡米耶为了真爱恋人——大使夫人瓦伦西娜，假意追求汉娜，他表面轻佻，实则对爱情忠诚执着。

演员蔡程昱

也正是卡米耶的出现给了汉娜灵感，她巧妙地把卡米耶当作“工具人”成功激起了达尼洛的嫉妒，从而成为推动两人最终坦诚真心的直接催化剂。

国家大剧院制作雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》往期剧照

在《风流寡妇》第二幕结尾处，达尼洛被汉娜步步紧逼，压抑的愤怒即将喷薄而出，但这个男人讲出了一个让所有人都瞠目结舌的、一个关于王子爱上公主的童真故事。也因如此，他的内心也被一览无余，这正是汉娜想要寻找回的那个对爱情有美好向往的男人。最终在《相对无语》的歌声中，二人得以重续前缘。

国家大剧院制作雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》往期剧照

丽贝卡在很多国家都扮演过汉娜，但这却是她第一次在中国演出。每天前往排练厅的路上，她都会经过故宫，看着天安门广场的华表与故宫红墙在暮色中融成剪影，她希望能有时间走进其中去看一看。另外，丽贝卡也很喜欢中国的食物，小时候家里每逢特殊场合都会吃中餐，所以中餐对于她来说就是“乡愁开关”，食物自有“家”的味道。

这次在中国演出《风流寡妇》也让丽贝卡认识了包括宋元明、周正中、蔡程昱在内的很多中国演员，让她触摸到戏剧超越语言的力量。尤其是和她共同饰演汉娜的宋元明，这对“汉娜双姝”身上有着很多相似之处，甚至两人曾在维也纳同一所大学学习。不同的文化背景中，所有人都在为同一件事认真地付出努力，或许艺术的真谛，本就是让不同灵魂在追光下相拥。