文脉传承一罗建泉与傅抱石傅小石的艺缘|中国画|人物画|傅小石|傅抱石|文脉|画派|罗建泉

罗少泉（罗建泉）作为当代金陵画派代表人物，其山水人物画深得傅抱石笔意精髓，并与傅抱石长子傅小石亦师亦友的深厚艺缘。罗少泉师从金陵画派大家张文俊（李可染弟子），并受教于钱松喦、亚明、魏紫熙等前辈，系统继承傅抱石破笔散锋、泼墨写意技法。而张文俊与傅抱石等是江苏国画院的元老创始人，傅抱石任院长张文俊为办公室主任山水组组长，张文俊为组建画院多次走访江苏书画名家如钱松嵒，林散之，魏紫熙等人聘入江苏省国画院，组织画家深入生活，和傅抱石等到各地写生交流，为傅抱石创作提供保障，长年在抱石院长身边工作学习研究探讨中国画的新声，抱石先生便有了“笔墨当随时代”之名言，1958年张文俊创作《梅山水库》晋京展著名艺术评论家王朝闻称为“中国画的新声”。与傅抱石多年的同事亦师亦友对傅抱石艺术特别清楚了解，傅抱石进京创作“江山如此多娇”张文俊几次进京至创作现场与傅抱石交流。“江山如此多娇”创作中的趣事张老曾多次与罗少泉讲述。傅抱石先生去世前一天二人就上海虹挢机杨作画讨论方案相约第二天再聊，然第二日抱石先生去世张文俊第一个到达现场处理后事。罗少泉每次与张老谈及傅抱石艺术总有说不完的话题，从傅抱石的技法到意境张老特题书“弘杨书画艺术继承创新”赠少泉。

傅抱石张文俊二家成为世交是画坛佳话，傅抱石夫人罗时慧与罗建泉同为罗氏宗门，罗建泉与傅小石也是亦事亦友，小石与少泉常讲起抱石先生去世后为保护其家中三百多张作品，将其去轴藏于小屋顶上，最后全部上交省里有关部门，小石还为此蒙受不白之冤。罗少泉与傅小石相约每年初一在小石家小聚，与傅小石探讨傅抱石艺术真谛，交流破墨、雨景等独门技法切磋傅家笔墨，观小石作画。罗建泉长期研究抱石笔墨对抱石画法运用自如，作品兼具破笔乱皴的酣畅淋漓与含蓄微妙的意境表达，在傅家山水笔意基强上有所创新。山水画：融合北方雄浑与南方秀润，独创“少泉红”色彩体系（如《万山红遍》（国家博物馆收藏）《东方红》（人民大会堂收藏）《日出万山红》《江山如画》等系列），强化视觉张力；写生足迹遍及青藏及三山五岳和欧美国多国，作品如《山行》《踏遍青山人未老》《黄河颂》《江山如此多娇》《山水知音》等兼具传统笔墨与现代构图。

人物画：承袭傅抱石衣冠高古之风，线条流畅灵动，傅抱石的人物画线条流畅细腻，尤以“高古游丝描”表现人物衣纹，罗少泉在人物画中延续了这一笔法，以细劲而富有弹性的线条勾勒人物轮廓与衣纹，使人物形象古朴典雅，气韵生动。代表作《九歌图》其作在傅抱石原作基础上重构场景如《河伯》（中央美院收藏）添加神龟，山鬼添加黑豹，少司命添加麒麟），赋予神话人物新神韵。并创作如《石涛上人》《雲中君》（中国美术馆收藏）《问道》《天女》《十八学士图》《西园雅集》《九老图》《兰亭图》等作品。

活用“抱石皴”散锋笔法表现山石肌理，如《云山得意》以飞白凸显山势峥嵘。借鉴傅抱石矾水画雨技法，结合自身写生经验创作《九寨》《飞流鸣泉》《飞流直下三千尺》等动态水景。

傅抱石的人物画强调以形写神，通过人物的神态、姿态传递内在气质。罗少泉深得此法精髓，善于捕捉人物的神韵，以简洁而传神的笔触表现人物的性格特征与情感世界，使人物形象鲜活生动，富有感染力。历史题材的传承：傅抱石常以历史故事、文学名著为题材创作人物画，罗少泉同样热衷于此类题材，如《东山携妓图》《石涛上人图》《东坡先生》《琵琶行》（中国国家博物馆收藏）等作品，通过借鉴傅抱石的笔意与构图方式，再现历史人物的风采，借古喻今，传递文化内涵。

在学界有较高的评价与定位：尚辉（中国美协理论委员会主任）誉罗建泉为“新金陵画派第二代领军者”，邵大箴评其“雄秀兼备，将时代精神融于南北山水”。陈传席（中国美协理论委员会主任著名美术理论家）评称罗建泉学傅家山水及李（可染）魏紫熙，亚明，宋文治，是张文俊的学生，他在用笔用墨上有更厚重艳而不俗，他学了很深原的传统功夫将来更了不起。故宫博物院单国强称其为“金陵画派集大成者”，南京博物院赵启斌赞其作品“气势磅礴中见生机，冰清玉洁处显风骨”。

罗建泉所作抱石笔意系列其作可以乱真观者无不叹之犹如抱石再现，总体而言，罗少泉的画作在山水与人物方面均传承了傅抱石的笔意精髓，同时结合自身艺术实践与时代特点，形成了独特的个人风格，成为金陵画派传承与发展的重要代表。罗少泉的艺术实践，既是对傅抱石“笔墨当随时代”理念的践行，更以全球视野拓展了金陵画派的当代维度。其作品中的写生温度与创新胆魄，恰是两代艺术家精神对话的生动印证。

《江山如此多娇》作于2016年国藏家80万元收藏