走进广饶县蓝印花布非遗工坊，一股特有的草木酸涩气息扑面而来。木架上，数十匹蓝印花布随风轻扬，深浅不一的蓝与雅致沉稳的大地色交织，宛如一幅幅流动的民间艺术画卷。这里是市级非遗蓝印花布技艺传承人宋新良的“染色世界”。

从刻刀到染缸

“吱呀——”推开工作间的木门，宋新良正伏在案前，手持刻刀，在一张坚韧的牛皮纸上细致游走。他的眼神专注，刀尖所过之处，细腻繁复的花纹逐渐显现。一个巴掌大小的区域，往往需要专注刻划数小时。

“这是最考验耐心的一步。”宋新良停下手中的刻刀向记者介绍：“制作蓝印花布，从选布、脱脂，到设计图案、刻制花板，再到调糊、刮糊、浸染、脱糊、晾晒，前后十几道工序，一道都不能马虎。”

他拿起一块刚刻好的花版，对着光，镂空的花纹清晰雅致。“一个复杂的花版，可能要刻上几天甚至一两周。我祖上就做布艺，到我这里已经是第四代了。”

跟随宋新良来到染坊，巨大的染缸里，深蓝色的染液泛起涟漪。他介绍，传统的蓝色染料，源自板蓝根的叶子，经过打靛、沉淀等多道工序制成“靛蓝”。布料在染液中浸染二十分钟，捞出氧化半小时，如此反复多次，才能得到理想的色泽。

“你看，这刚捞出来的布是黄绿色的，一接触空气，就会慢慢氧化变成蓝色。”宋新良指着竹竿上刚挑出的布料，语气里满是自豪，“这就是自然的力量，也是老祖宗的智慧。”

“老古董”撞上“新国潮”

长久以来，蓝印花布给人们的印象多是“蓝底白花”的传统样式，用途也局限于被面、包袱、门帘等。如何让千年技艺不被时代尘封，是宋新良接过传承棒后一直思考的问题。

“传统不能丢，但也不能守着老样子不变。”宋新良的工作间里，除了经典的靛蓝，还悬挂着灰黄、红咖、秋香等色系的布匹，色彩沉稳古朴，又不失时尚感。

“这些颜色也都是‘取之于自然’。”他如数家珍地介绍起他的“植物调色盘”：黄色来自槐米，红色取自苏木，黑色可以用五倍子、浓茶染制，甚至咖啡渣也能成为染色的原料。“客户想要什么颜色，只要是自然沉稳的调子，我们基本都能用植物染材调配出来。”

色彩的创新只是第一步。在图案上，宋新良也大胆突破。“传统花纹比较粗犷、简单。我到处去学习，融合了一些现代的设计手法和审美，现在能做出非常精细的图案。”他将传统吉祥纹样与现代几何图形结合，让古老的花布更符合当代家居和服饰的审美需求。

创新立刻赢得了市场的回响。“北京、上海的一些设计师品牌、独立服装公司特别青睐我们的布料，订单接连不断。”宋新良笑着说，“现在工坊的订单一年到头都排得满满的，产品也从传统的布料，拓展到服装、围巾、包袋、家居装饰、文创用品等，更贴合现代人的生活场景。”

布纹里流淌着历久弥新

订单的增长，带来了可观的经济效益，但更让宋新良欣慰的是看到这门手艺被更多人看见、喜爱。

“现在人们生活好了，追求健康、天然的生活理念。我们手工做的纯植物染色的布，正好契合了这种需求。”他抚摸着一段刚染好的布料，手感柔软质朴，“每一块布都有细微的不同，这就是手作的温度，是机器印染无法替代的。”

作为非遗传承人，宋新良深感责任在肩。“下一步，我还是想脚踏实地，把每一块布做好，让产品品类更丰富。更重要的是，要让更多年轻人认识它、了解它、喜欢它。”他计划开设更多体验课程，让中小学生和年轻人有机会亲手刻版、刮浆、浸染，感受草木染色的魅力。

走出工坊，夕阳的余晖洒在晾晒架飘扬的花布上，千年技艺在光影中焕发新生。从祖辈手中接过的刻刀，在宋新良这里，不仅刻下了传统的纹路，更刻划出一条通往未来的路。蓝印花布的未来，正如这布上不断丰富的色彩，在坚守与创新中，历久弥新，生生不息。