The Best System Is A Soundsystem
如果现存的所有“系统”
都不合你意让你感到心灰意冷的时候
音响系统是为数不多
总能给你提供心灵慰藉的“系统”
如果你参透了我们的尿性
你就会知道牙买加音响系统
这种老生常谈的话题我们并不会去染指
遵循着偏远国家 + 某一特定亚文化
这一万能公式
我们这次将目光投向
印度西孟加拉邦乡村腹地的音响系统文化
“Dek Bass”
这种亚文化是对音响系统文化的
一种大胆而激进的诠释
它将巨大的音响系统从单纯的扩音工具
提升为社区的“公共基础设施”和
文化表达的中心舞台
杂乱无章同时又野蛮疯狂
无论是在视觉上还是听觉上
名称 “Dek Bass” 源自其对卡带机的战略性使用
以失真、激进和重低音的音轨为特色
播放的音乐通常混合了
电影对白、重低音旋律、打击乐节奏和警报器等
音响系统的技术人员
（通常是具有声学知识的工人阶级男性）
集制作人、音响工程师和策展人于一身
部分亦兼职担任 DJ 的角色
而另一些人则纯粹是出于对这门手艺的喜爱
而建造这些设备
与西方人所见的任何东西都不同
Dek Bass 音箱系统外观“粗野而庞大”
通常是利用
回收的木材、废旧零件和复杂的功放设备
手工打造而成
其巨大的输出功率足以与专业的俱乐部相媲美
花花绿绿的设备堆叠在卡车上
这种移动性赋予了音响系统
随时将每一个村头化作狂欢场景的能力
这些音响系统之所以被称为
“公共基础设施”
是因为它们超越了简单的娱乐功能
成为社区生活的核心焦点
通过共同的听觉体验将人们聚集在一起
它们是乡村狂欢节、宗教庆典和婚礼等活动的
必备组成部分
其存在本身就定义了许多乡村社区的特质
“最初，这些音响系统是为了服务于宗教仪式和婚礼而开发的。随着电子音乐的流行，这些设备在非音乐节期间就闲置下来，等待出租。有些人因为住在没什么娱乐活动的地方，就开始举办各种比赛”，研究该文化的学者
Aadita Chaudhury
分享到。
在扮演集体表达、互动和庆祝工具的时候
Dek Bass 是积极的社会粘合剂
而切换到“音箱大战”语境时
它又转变为声波武器
在战场中，两方音响系统会同时向对方播放音乐
制造一种“声音交火”的激烈场面
这有点像是一种品牌推广活动
参与者们会“火力全开”来宣传自己的业务
竞赛所追求的音乐美学是“原始、直接且沉重”
其目的就是将音箱推向极限
一些曲目被称为“音响测试”
设计初衷便是为了“测试扬声器的绝对极限”
用“能引起心脏病发作的低音”和
“刺耳的警报器”来考验设备
有录音师曾记录下这些声音
发现即使在两公里之外麦克风依然会录到失真
低音炮开到最大，震得大地都在颤抖，周围的房子都能感受到震动。如果对方筑起一道音墙，你就用更高的东西反击，这关乎机器的怪诞力量
加尔各答电影制作人兼文化研究员
Roy Dipankar
说。
在声音的狂欢中
“非常危险”这个口号被反复提及
指的是人体能够承受强大振动力量的极限体验
音响测试作为一种肾上腺素成瘾者的追求
还体现在对乌鸦意象（有时甚至是声音）
的反复使用上
这大概是因为在印度教文化中
乌鸦是生者与逝去祖先之间的信使
这种极致的音量和冲击力
使 Dek Bass 挑战了传统的音乐观念
将声音本身提升为一种抽象的、后音乐的体验
一种社区的公共表演和社会仪式
“音箱大战”展示了参与者们的技术创造力
参与者在切磋中
“表达工艺的喜悦”和“在庆祝中引起空气共鸣”
还有展现过硬的业务能力
尽管 Dek Bass 起源于西孟加拉邦的乡村
但它并非完全与外界隔离
来自加尔各答、现居英国的 DJ/制作人 Pablo
曾进行了一次独特的实验
他将伦敦地下音乐的重低音音效融合以
家乡的 Dek Bass 文化
当深沉、滚动的次低音线条和切分节奏笼罩村子时
村民们没有表现出文化上的不适应或困惑
这证明了两种不同地域文化之间
可以进行无缝交流
Dek Bass 作为一种草根的、高分贝的公共实践
正面临着严峻的生存挑战
搭建这些巨大的 DIY 音响系统往往需要投入
长达 500 小时的时间
然而，这些系统却面临着被警察查封的风险
尽管面临挑战
Dek Bass 的实践者们依旧不断地重新定义
声音在公共空间中的作用
从而确保了这种独特音响文化的延续
播放的是音乐也好，噪音也罢
Dek Bass 似乎无法被简化成
易于接受、可复制或具有商业吸引力的形式
我们能知道的只有
这些音响系统的音量会不断突破极限
直到震碎听众的耳膜为止
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