一幅仅17字的草书作品，近日在书法圈引发热议。有人赞其“笔走龙蛇，气贯长虹”，也有人批其“潦草难辨，美在何处”。一幅字，为何评价如此两极？书法、国画作品的美丑，究竟是如何评判的？
书画同法，赵孟頫很好解释了这个道理，极大影响了文人书画风气。油画讲究面、整体;中国画讲究点、细节。欣赏中国画，远看要品气韵、意境、格调;近观要察线条笔墨韵味。
中国书画发展一直同源、同理:书法经历了秦汉善象、魏晋善韵、唐善法、宋善意、明清善态、今善丑的过程。国画同样，秦汉善态(抽象)、魏晋善拙(质朴)、唐宋善法(写实)、元明清善意(意境)、今善怪。
总的来说，评判中国书画，主要从整体和局部来辨别美丑。打开一幅书或画，一股文人气息扑面而来，细究则处处精妙、点点无暇，让人美不胜收，回味无穷，要的就是这种感觉。
书法作品没有一个固定的评判标准。昨天我还对网友提出的“关于对书法作品的评判标准”作了回答。评判一幅书法作品，可以从笔法，字法，章法，墨法四个方面，用审美的眼光和专业的角度，进行远观，近看，细品，真正达到“好看；耐看”的书法作品，方能“胜”之，也可称之为“精雅大作”；“精彩之作”、“高雅之作”、“高雅大作”、“字字养眼，字字耐看之作”。反之，就是俗不可耐之作。
我个人认为书法，国画作品的美丑，评价的标准应该是有的，这就继承传统，推陈出新，做到为人民大众所喜爱。一些丑书，丑画作者自认为自己在创新，为艺术而艺术，其根夲是对艺术的亵渎和极大的误解。
艺术必须为普通大众服务，才有存在的价值，刻意的学所谓西方的印象派或其它颓废扭曲的艺术思潮，最终会走入艺术的死胡同，这个问题实际上在上世纪伟人在延安文艺座谈会上的讲话已经说的很清楚了。
进入新世纪人们的思想观念在变化，但作为书法和国画，这是中国文化的国粹，我们不能因为需要创新而忘记了继承，创新应该是在继承基础上的创新。打个比方吧，我们每个人都在使用手机，但手机也是一部数据交换工具，其发明的根源仍然没有离开基础数学和物理的许多原理，如二进位制的应用。
现在一些丑书的作者恰恰想把传统继承跳跃过去，搞一些污七八糟的东西，让老百姓看了恶心痛心，而其却美名曰创新。我们也不说其他吧，让那些丑书作者自已的作品装裱后放到自己家的正堂挂上，自我欣赏或让别人欣赏，心里是什么感觉。让自己的丑书书写体给祖先树碑是什么感觉，丑书家们自己去想吧！文艺的“二为”方针，应该是给丑书丑画作者开的良方良药，建议好好吃上一剂，保证就能清醒头脑，少受舆论方面的刺激。
书法作为国粹，传承了两千多年，一代一代书法名家根植传统，推陈出新，不断变革，归根结底，还是没有脱离书法的传统技法与理论，写的作品风格多样，流派纷呈，能够青史留名的，绝对是经得起考验的作品，无疑，这些作品是”美”的！
凡是，书法作品没有传统的影子，云山雾罩，不知所云，满纸涂鸦，支离破碎，也只能归为”丑”书一类，当今书家所谓的创新，说白了就是胡来！已经不属于书法的范畴，只能勉强归类为当代美术。
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