从《庆余年》《异人之下》的长线叙事，到《唐朝诡事录》的矩阵式开发；从《寻秦记》《唐人街探案》的影剧联动，到《熊出没》线上线下拓展版图，国产影视IP正在从“单点爆发”向“生态构建”转型。
影视工业的标准化流程、模块化制作与跨媒介协同，为IP系列化开发提供高效支撑；IP系列化的长效运营，反向推动影视工业化体系完善。二者相互促进，共同推动中国影视产业高质量发展。
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系列化开发的工业化尝试
内容品质的稳定性与生产效率的最大化，是IP系列化开发的核心诉求，这与影视工业化的核心理念高度契合。可以说，系列化影视作品是中国剧集工业的试验田，是国产剧流程化、标准化、工业化的探路灯。
曲吉小江
博纳影业制作总监、AI工作室负责人、影视制片人
博纳影业制作总监、AI工作室负责人、影视制片人曲吉小江，结合博纳影业近年IP系列化开发实践，分享工业化运作经验。她介绍，除了《长津湖》系列、《红海行动》等IP电影作品开发，博纳影业还于2024年推出抗美援朝题材电视剧《上甘岭》，以及AI作品《三星堆：未来启示录》。《上甘岭》可以视为抗美援朝系列作品的拓展开发，《三星堆：未来启示录》的续作也在规划当中。
曲吉小江表示，博纳影业在主旋律IP系列化开发上，已形成成熟的工业化运作模式。如博纳影业即将推出的电影《四渡》，讲述红军长征期间四渡赤水的经典作战故事。它和《长津湖》系列一样，同属重大革命题材。“所谓IP，就是具有重大文化价值、历史价值的故事。对于博纳而言，IP从前期开发就已经具有一定工业化标准，并且和中期拍摄、后期制作共同形成完整的工业化体系。”
她提到，跨屏开发是IP工业化延伸的重要方向。IP开发需突破续作局限。例如，电视剧《上甘岭》作为《长津湖》系列续篇，在时间线上有所衔接，形成跨屏、跨题材的系列化开发；“三星堆”系列的“反向孵化”模式也体现了工业化灵活性，该系列先借助AI技术推出AI作品《三星堆：未来启示录》，在形成社会认知后，再推进第二季与AI电影制作，逐步构建产品矩阵，并向工业化大电影迈进。
北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任吕帆，从产业逻辑层面解读系列化开发的核心：即通过最大化触及受众群体来最大化降低创作风险，从而最大化实现多维回报。他强调，系列化不等于长周期，作品也未必是大体量内容，譬如《三体》和很多网络小说相比，体量较小，但它的改编难度大、周期长，而《庆余年》的系列化标签更强。同时，他提出系列化开发的两个关键方向：一是“小而精”，而非“大而全”，创作者可通过季播剧形式进行精品化创作；二是聚焦风格化创作者，打造具有强烈个人风格与叙事色彩的衍生剧，如顾漫、紫金陈、马伯庸等作者的作品，可通过剧情串联，形成系列化开发。
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AI技术成系列化开发新引擎
AI技术正以全流程渗透的姿态，成为IP系列化开发的核心引擎，尤其在降本增效、创意拓展等方面，作用日益凸显。
曲吉小江认为，AI技术对IP系列化开发的核心助力，在于降低创作门槛与丰富内容样态供给。在她看来，随着AI技术发展，大量数字资产的出现能够进一步降低内容制作成本，虚拟人物、虚拟演员逐渐被市场接受后，甚至可能出现虚拟人物IP系列化开发的情形。此外，AI技术的出现进一步降低了IP系列化开发门槛，为具有一定创作能力，但囿于器材和成本的创作者提供创作机遇，让更多人可以参与IP共创，通过AI工具打造心中IP世界的雏形，形成AI+IP的组合模式。传统影视制作公司则可以发挥内容创作优势，实现AI+IP的落地，形成良好的共创氛围。
此外，曲吉小江提到，AI技术能快速形成产品矩阵。例如，博纳影业推出的“三星堆”系列，就是在AI技术的基础上，快速形成产品并在平台上线播出，在形成一定社会认知度后，继续开发第二季和AI电影，共同构成AI+IP的内容矩阵。
吕帆从功能价值与发展潜力两个层面解读AI的作用。他认为，AI技术不只是降本增效，更能形成新的创作模式。“期待未来能够出现更偏向大众的产品样态——不是几个行业精英或者几位讲故事的人来创作，而是通过AI技术，在民间诞生新的共创叙事。”
AI技术带来的数据应用和美学革新同样值得关注。比如，竖屏美学、数字人等。吕帆认为，AI技术可以最大限度地释放创作者的想象力。此前，大IP需要S+级别的投入，才能够实现内容落地。现在，通过AI技术，创作者可以用相对小的成本，提前验证创作中需要实现的概念性内容，为后续创作提供借鉴。此外，AI技术也在影响IP与受众的互动。“受众已经从纯粹的被动接收，变成主动参与创作。在AI技术加持下，创作者通过多视角IP共创，或将产生另一种IP衍生方向。”
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寻求长期价值与商业数据的平衡
自《英雄》开启的国产商业大片探索，到《流浪地球》系列的工业化突破，中国影视产业用20余年时间完成从模仿到创新的跃迁。尽管中国影视工业化取得显著成绩，但与国际成熟工业化体系相较，仍存在诸多亟待解决的结构性短板，如国内影视工业化标准尚未统一，不同公司的生产流程、技术参数差异较大。此外，中国影视工业化还存在专业人才储备不足、商业价值与艺术追求失衡等问题。
吕帆从人才、创作生态与行业机制三个维度，剖析目前IP系列化开发的短板。一是专业人才缺口，目前行业既缺少前沿技术人才，也缺少兼具工业化思维与IP运营能力的复合型人才；二是创作生态问题，部分IP系列为了短期收益，强行植入广告、堆砌爆款元素，导致剧情割裂，且题材扎堆跟风，暴露开发和创作团队的工业化能力不足；三是行业机制局限，视频平台作为工业化升级不可或缺的推动者，同时也是资本主投方与播出渠道，话语权较大，却因商业属性难以进行颠覆式创新。
吕帆提到，2025年的剧集市场出现一个值得关注的现象：卖得好的剧集评分大都不高，评分高的剧集却受众有限。这从某些方面折射市场和观众的背离，值得平台和创作者深思。如何在开发过程中进行颠覆式创新，打破创新限制，是IP系列化开发需要提前规划和思考的问题。
有专家表示，视频平台是IP系列化开发机制中的重要一环。 未来的关键，在于行业能否共同建立一套更平衡的评估与激励体系，让IP的长期价值能够被看见、被投资，而非仅仅追逐短期数据。国内影视IP的开发形式与海外存在很大差异，不能照搬海外成功经验，盲目复制无益于体系的合理化构建，应顺应国内市场，探索适合自身的工业化发展体系。“这个过程肯定是充满风险的，但机遇和未来预期同样诱人。”
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国产IP全球化展望
电影《哪吒之魔童闹海》登陆北美、欧洲各大院线上映，游戏《黑神话：悟空》在海外单集游戏市场掀起“西游热”……近年来，国产文化IP以多元形式打破地域边界，形成从“本土爆款”到“全球现象”的跨越。
曲吉小江认为，传统文化IP成功出海，源于文化自信与过硬的产品实力。“当前出海成效显著的IP，多根植于中国传统文化。如《黑神话：悟空》等，凭借鲜明的文化特质与高品质呈现脱颖而出。‘三星堆’、《山海经》等题材天然具备IP属性，自带文化辨识度，容易在国际市场形成文化现象。当然，前提是产品足够精良。”
她强调，中国特色是中国IP出海的关键，创作者无须刻意迎合国际市场，具备中国本土特色的内容反而更易在海外立足。“像功夫片的全球风靡、《中国机长》的海外口碑，皆是如此。”
吕帆认为，全球化的前提是做好本土化的二次创新，这是IP实现跨文化传播的关键。他认为，真正的IP是“值得被讲两次、卖两次且能成功变现”的内容，二次开发是激活IP潜力的核心环节：即便源头是优质故事，也需通过二次创新适配不同场景与市场需求，让IP价值持续释放。
吕帆表示，跨文化传播应聚焦人类共通情感，而非过度纠结于海外市场接受度。以微短剧成功出海为例，这类内容之所以能风靡海外，正是因为捕捉了人类的共通情感。“行业需打破封闭心态，主动吸收海外剧集的创作优势。行业若固步自封、脱离全球产业格局，便难以真正实现全球化传播。”
具体而言，吕帆建议行业关注季播短篇故事，可探索20分钟左右的短篇季播模式，以新锐的故事表达与紧凑的节奏适配全球受众的观看习惯，助力内容在国际市场高效传播。
图片：豆瓣
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