文 | 难得君

今天,看到一个博主说:一个县城的电影院,给《镖人》排了三场,全是小厅。旁边几家影院,情况差不多,也是三场左右。而同期的《惊蛰无声》《飞驰人生3》,排片量都是十五场往上。

有人说这是影院故意排挤《镖人》,这种阴谋论站不住脚,要是真有人买票,影院会跟钱过不去吗?问题是,一场平均卖不到十张票。

一线城市IMAX厅能坐八成五,二三线城市连一半都坐不满。这不是片子差,是大家对吴京的态度,真的变了。

《镖人》的演员阵容拿出来,吴京、谢霆锋、李连杰、梁家辉、张晋、于适、陈丽君、此沙,近五年武侠片里没这么齐活过。

改编自许先哲的同名漫画,隋末镖客送信的故事,画面走“刀锋水墨”风格,动作戏是《流浪地球》的武指团队,摄影、美术、打戏,行业角度都挑不出毛病。

豆瓣7.3分,看着还行。但37%的评论写的是“路人感”。

从2024年《长津湖》开始,吴京微博底下就越来越两极。年轻人常刷的评语是“吴京就是营销机器”“故事老一套”。

现在很多影评人预测《镖人》票房连五亿都难,各大影院的排片彻底揭开了这块遮羞布。

有人说是经济不行,大家没钱看电影了。这话只说对一半。

以前吴京的票房神话,《战狼2》56亿,《流浪地球》46亿,我都没兴趣看,但那时候的韭菜好割。

那时候经济繁荣,看电影是年轻人里的潮流,没事就想去电影院坐坐。还有各种单位组织“团票”,小粉红群体也嚣张得不可一世。

现在呢?钱包瘪了,连小粉红都开始极端化,反过来抵制吴京和李连杰

“爱国”这碗饭,吃了七年,终于吃到了回旋镖。

凡动刀者必死于刀下。利用极端情绪赚钱的人,迟早会被极端情绪反噬。

但我觉得,问题不只是经济,也不只是人设。

吴京在公众场合那些“爹味说教”,什么“我跳过楼你跳过吗”,什么“我让坦克轧过你轧过吗”,跟当代年轻人的价值观完全拧着来。

这年头大家要的是平等、多元、去中心化,你越端着架子说教,路人缘就消耗得越快。

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更深一层的问题是,吴京和袁和平这些人,根本就没搞懂武打片的核心价值。

好多人以为动作片成功是因为动作好看,成龙甄子丹打得好,所以吴京他们也这么想,找个故事背景,创造机会让武打巨星打一场,用打斗本身制造戏剧张力。但这是最大的误解。

动作片真正的门道是:武打场面不是塑造戏剧张力的手段,而是“释放”戏剧张力的手段。

什么意思?导演得先用其他手段把戏剧张力搭起来,在观众心里垒起一座很高的“紧张势能”大坝,然后,用几场精彩的打戏,把这个势能给释放掉。那种爽感,就来自这里。

吴京有这种创作力吗?我相当怀疑。

你看看《镖人》的宣传,还在那儿晒一比一搭建的场景,晒四代武打巨星合体,晒自己的情怀。他们根本不知道,观众要的不是这些。

打戏再好看,没有情感积累,没有戏剧势能,那就是一顿乱打,看得人心里发慌,不是爽。

还有一个更要命的问题:武打片这个类型,在2025年有点不合时宜了。

每一种题材都要契合当下的社会情绪,才会有票房。武打片、武侠片是过去几十年的最爱,因为那时候世界和平,经济一路上行。太顺利的时候,人们才喜欢看打打杀杀。

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但去年今年呢?世界不太平,好几个地方在打仗,一个月死几万人。

黄金飙涨,比特币暴跌,全球市场动荡。每个人都在抢饭吃,开网约车的抢单,送外卖的抢红灯,各行各业的都在抢,不然就朝不保夕。

大伙都焦虑成这样了,你还让我去电影院,再体验一把别人的焦虑?

《镖人》讲的是乱世,是不安的人心,是莫测的江湖,是有今天没明天。这不就是往当下人们心里的伤口上撒盐吗?

大家最需要看的,是韩寒、沈腾那些温情喜庆的东西,能在电影院里找一丝平和,躲开现实世界的撕扯。

吴京懂这个道理吗?他不懂。

他对现实的情绪体验,跟大众不同步。在他眼里,世界很好,他钱很多,现实很美,生活很棒。他理解不了普通观众现在是什么心境。

有一句话说得好:人赚不到认知之外的钱。

袁和平、吴京、李连杰,武功身手没得说,但他们会输在认知层次上。

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《镖人》票房遇冷,表面看是排片问题,是宣发问题,是档期问题。但根子上,是吴京赖以成功的“爱国硬汉”人设已经崩塌了。在民众认知觉醒的当下,那种悬浮于现实的廉价激情,再也成不了收割票房的密码。

这不是吴京一个人的滑铁卢,是中国社会在走向成熟。

观众发现,吴京的“爱国”往往跟说教绑定,爹味十足,千篇一律的主旋律套路,都在强化一种“被安排的感动”。

更刺眼的是,这种人设还跟商业行为形成反差,一边贩卖家国情怀,一边靠标签收割韭菜。

《镖人》底下有条评论说得好:“不是讨厌武侠,是吴京又把江湖拍成主旋律课堂。”

人设过度消费,已经让观众失去了对作品的基本信任。

现在的电影观众变了。25岁以上女性成为核心,三四线城市票房占比47.5%,群体更多元,审美更成熟。他们不再满足于单一的情绪宣泄,追求的是能引发深层共情的内容。

《浪浪山小妖怪》用小妖叙事隐喻现实困境,《人间烟火》用邻里日常勾勒时代温情。

这些作品的成功说明:真正的爱国情怀,应该扎根于普通人命运的关怀,而不是脱离现实的英雄叙事;真正的正能量,要靠真挚的情感表达传递,而不是生硬的价值灌输。

当“吴京们”还在重复口号式爱国,观众已经清醒地意识到:把爱国简化为感官刺激和道德绑架,本质上是对爱国精神的矮化,也是对观众智商的冒犯。

拒绝为这种廉价激情买单,就是民众审美自觉的体现。

吴京新片遇冷,折射出三重进步:民众不再被单一标签裹挟,学会用理性审视作品价值;市场不再纵容粗制滥造,倒逼创作者回归内容本质;爱国表达不能总是宏大叙事,而要关注个体命运的温度。

“韭菜拒绝被收割”的背后,是对优质内容的渴求,是对真挚情感的期待,是对健康市场生态的呼唤。

新片遇冷,与其说是吴京人设崩塌,不如说是中国电影市场的一次自我净化。

观众开始用脚投票,用理性审视作品。只有当观众不再为套路买单,电影人才会沉下心来做内容;只有当爱国表达回归真实与温度,中国电影才能真正走得远。

说到底,韭菜不想被收割,从来都不是坏事。

我不想看《镖人》,就是不想看到吴京的嘴脸,不想当韭菜,更不想再体验一遍自己的焦虑。

我宁愿在黑暗里坐两个小时,找个地方躲一躲现实。出来的时候,能带着一点点暖意,继续写明天的文章。