GRAZIA X 陈旻
封面
陈旻为马年创作的最新作品《银鞍》，其名取自李白《侠客行》中的诗句——“银鞍照白马，飒沓如流星”。诗中所描绘的充满速度与力量感的飒爽场景，成为这件作品最初的灵感源头。
椅子是这件作品的实际功用，它通体银色，造型为向上拱起的弧形结构，简洁而富有张力。马作为古代最重要的交通工具之一，是人类移动与运输的媒介，而“鞍”又正是连接人与马的关键部位。陈旻对这一意象有更深刻的解读：从外部看，它如同一座横跨时间的桥梁；当观者进入其中，又仿佛置身于一条隧道，在古与今、静与动之间穿行。
在陈旻看来，马的吉祥意味深植于中国文化中，因此并不需要通过直白的形象再去强调。相较于对塑造一个具体的形态，他更关心人是如何通过一件物品，去理解并投射自己心目中的“马”。
这种选择，与亚洲文化中含蓄、间接的表达方式有关。陈旻并不希望“点破”马的形象，而是希望观者在与作品互动的过程中，自然地产生联想——睹物思马，感受到马的存在，以及它自古以来为人类所提供的意义。正如一首真正高明的情歌，并不需要反复诉说“我爱你”，而是通过氛围、节奏与细节的烘托，让情感不言而喻。
陈旻作品-杭州凳 2012
在陈旻看来，作品的意义并非必须在创作之初就被完全定义。恰恰相反，当一件作品足够抽象，它才有可能为不同的观者敞开入口——每个人都会因自身的文化背景、认知经验与所处阶段不同，而在其中读出不一样的内容。对他而言，这种开放性与不确定性，正是一件好作品不可或缺的条件之一。
因此，《银鞍》并未呈现一匹具象的马，而是以一种抽象的形式，承载关于马的理解与想象。作品表面采用镜面反射的处理，使其在空间中几乎“消失”——映照环境，也融入环境。陈旻将这一设计视为对第一代 iPod 的一种致敬：乔布斯曾提出，真正优秀的设计并不需要不断强调自身的存在，而是在融入生活后，退至背景之中，成为一种几乎不可察觉的日常，真正融入用户的生活。
陈旻作品-日珥 2020
尽管工业设计常被视为一种面向大众的“通识性”工作——产品需要适用于尽可能多的人——但在陈旻看来，设计师的角色从来不只是解决既有问题，而更应具备前瞻性与引领性。真正伟大的产品，与艺术之间往往有着高度的相关性，它们并非止步于功能，而是在功能之外，回应着更长时间尺度中的人类经验。
以椅子为例。从纯粹的功能角度看，椅子的基本需求在数百年前便已被满足，但人类却始终在不断设计新的椅子。原因并不在于“还不够用”，而在于椅子与人一样，始终处在迭代之中。每一把椅子都有自己的“脸”，都有独特的性格与姿态。正是在这样的持续更新中，椅子作为最常用的一种家具，承载起了一部分人类精神与时代气质。
正因如此，家具设计乃至更广义的工业设计，始终是一种与人类变化同步的实践。作为日常生活中最频繁被使用的物件，它们不断回应着人的身体、习惯与观念的演变，也在不知不觉中，参与着一场关于“如何生活”的长期讨论。
作品杭州凳设计手稿
陈旻作品-化身 2015
在陈旻看来，传统比起一段被封存的过去，更像是一种全新出发点，体现着我们族群的文化独特性。相比单纯的“拯救”，他更关心如果让传统与当代生活对话，保持生长。陈旻认为，许多工艺需要找到与现代的连接，否则即便被标注为“非遗”，也可能沦为可怜的过去式。而设计在其中的作用，是借力而非替代：通过识别工艺的特性，将其自然融入当下生活，使传统与时代共存，而非被动维持。正如扶贫最有效的方式是教育而非给予，真正可持续的工艺也需要找到自身生存的路径。陈旻的工作，正是在尊重材料与技法的前提下，让传统既延续历史，又焕发现代生命力。
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