GRAZIA X 侯子超
封面
对艺术家侯子超来说，马并不是一个需要被塑造得清晰的形象，而是一种状态。它关乎方向、能量，以及即将发生的事。
创作时，侯子超往往会先在画布上建立一个风景的起点。它可能是一座火山，可能是一段未被命名的地形。随后，他便会借助电子工具，对这些绘画素材进行重新拼贴与拆解，让不同时间、不同阶段的图像在同一画面中相遇。马的出现，并不是为了占据画面中心，而是让运动本身成为画面的逻辑。
侯子超一直对“速度如何被看见”这个问题感兴趣。麦布里奇将运动拆解为连续的静止瞬间，这同时让他意识到：所谓奔跑，并不只是向前，而是一种由无数停顿构成的过程。在绘画中，他本人既是马，也是马所穿越的山地；既在运动，也构成了风景本身。
《行动，向着火》
Toward The Volcano，Motion
2026
在图像可以被不断撤销和修正的时代，绘画的缓慢与不可逆对侯子超而言尤为重要。“那些无法删去的笔触、意外出现的形态，并不是错误，而是自然的一部分。自然本就由不可控的过程构成，而我只是试图在创作中，为这些偶然留下空间。”
《行动，向着火》
Toward The Volcano，Motion
2026
在快速被生产与更新的图像时代，观看似乎比创作更容易发生。当屏幕成为主要媒介，图像被不断修正、覆盖与传播，艺术家如何在其中保留不确定性与偶然的空间，成为一个值得被反复追问的问题。在侯子超的世界里，运动不再只是形式上的速度，而是一种理解自然、身体与时代关系的方法——一种仍在生成中的观看方式。
《果王》
Champion
165x150cm
Acrylic on linen 布面丙烯
2024
G：GRAZIA
H：侯子超
G：作为马年的艺术符号，你希望这张封面为读者带来怎样的感受？
H：我更希望观众感受到一种正在发生的状态，而不是一个已经完成的结果。它不需要宏大叙事，而是个体在自然与时代中的一次运动。
G：马年象征着奋进与自由，你如何将这一传统意涵与自身对人与自然关系的关注结合？
H：在创作中，我并不会刻意区分主体与环境。画马时，我常常觉得自己既是马，也是马奔跑过的山地。运动并不只是速度，而是我与自然之间不断变化的关系。
G：从绘画到电子图像、AI技术的引入，你如何看待控制与偶然之间的关系？
H：绘画无法一键撤销，这一点对我很重要。我会刻意保留那些无法删除的部分，并尝试重新组合它们。在我看来，绘画的意义恰恰在于它的不可逆性。与电子图像不同，绘画中的许多痕迹无法被轻易修正或撤回，这些被保留下来的部分，构成了作品真实的时间感。
G：你如何理解艺术表达的纯粹性与潮流、大众传播之间的关系？
H：我不认为它们是对立的。观众可能先被图像吸引，随后才开始思考其运作方式。很多有力量的作品，正是通过愉悦建立连接，再引导更深层的理解。
G：你希望观众如何“进入”你的作品？
H：我更希望他们先感受到一种能量与氛围，而不是急于理解。当误读发生时，它也已经成为作品的一部分。
《痴飞总真危机放松》
Spoony always real fly crisis loosen up
200 x 220 cm
Acrylic on linen 布面丙烯
2022
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