前言
改编自真人真事的电影有不少，但取材自导演个人经历，处女作便荣获七项提名的影片，却寥寥无几。折腾就给大家带来一部这样的电影——《美国女孩》。
PART
01
电影分享会
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故事发生在2003年的台湾。女校学生梁芳仪在演讲稿里写下——这个世界上，她最不想成为的人，就是她的母亲。
在她看来，母亲总是“自私”的：当年为了所谓更好的未来，带着她和妹妹远赴美国，把父亲留在台湾；后来又因为罹患癌症，仓促决定举家返台，只为了自己治疗。命运的方向盘仿佛一直握在母亲手里，而孩子只能被动跟随。
回到台湾后，生活的落差迅速显现。母亲的病情让她情绪反复，时而自暴自弃，时而歇斯底里；父亲独自承担经济压力，沉默而压抑；狭小老屋里，姐妹共挤一张床，几乎没有属于自己的空间。
在一次争吵中，芳仪冲口而出“你想死就去死吧”，话音未落，父亲的巴掌已经落下。那一记耳光，像是把这个家庭的所有隐痛都打了出来。她夺门而出，在街头奔跑，仿佛只要离家远一点，就能逃开这一切。
《美国女孩》由阮凤仪执导，是她的首部长片作品，也几乎是一部半自传电影。片中的“美国女孩”梁芳仪，原型正是导演本人。
七岁赴美，十二岁因母亲患癌返回台湾，在文化与身份的夹缝中长大——这种“既不完全属于美国，也不真正融入台湾”的漂浮感，成为整部电影的底色。
PART
02
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青春期的芳仪，是典型的“夹缝人”。在美国，她拼命背单词、模仿口音、努力融入；可一旦离开，那些朋友很快就淡出她的生活。回到台湾，她剪短头发、讲中文、试图遵守校规，却因为偶尔冒出的英文单词而被贴上标签。
曾经的优等生，在新的应试体系里频频受挫。她既怀念美国，又对台湾陌生；既渴望归属，又拒绝妥协。所谓“美国女孩”，既是外界的称呼，也是她挥之不去的身份烙印。
而家庭内部的裂缝，比校园更难修补。母亲因病变得敏感、尖锐，情绪像绷紧的弦；父亲想弥补多年分离的空白，却总是用错方式——在蛋炒饭上淋番茄酱、买自行车、添置梳妆台，努力讨好，却始终隔着一层看不见的膜。
影片的大部分场景，都发生在阴暗潮湿的老屋里。斑驳的墙面、缺乏自然光的空间，让家庭氛围显得压抑而逼仄。
母亲在医院被告知需要尽快手术时，第一反应却是能不能等女儿适应学校后再安排；术后身体尚未恢复，就急着做饭、榨果汁，只因听说这样对孩子健康有益。她会抱怨命运不公，却仍在女儿疑似感染肺炎时，瞬间振作，成为最坚定的支撑。
父亲不善言辞，却在女儿帮他染发时默默配合；出差离家，阳台上那个远远目送的身影，胜过千言万语。
妹妹同样承受着“美国女孩”的标签，当芳仪听见同学嘲笑妹妹时，才突然意识到，原来两人面对的是同一场困境。她开始学着承担姐姐的责任，与妹妹结伴同行。那些看似微不足道的转变，正是成长真正发生的时刻。
PART
03
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芳仪在演讲稿里说，不想成为母亲，是因为害怕继承她的恐惧与软弱。可真正让人动容的，是后来她对母亲提出的那句请求——“你帮我掏耳朵。”那是一种退回童年的依赖，也是无声的和解。她或许仍旧不完全理解母亲，但已经开始看见母亲的脆弱与努力。
有人形容这部电影像一件扎人的毛衣，贴身穿会刺痛，但丢弃又舍不得。其实家庭关系往往如此，爱未必总是温柔的，它可能裹着争吵、冷战、误解，甚至伤害。可正是在一次次拉扯与逃离中，人们才慢慢学会彼此靠近。
爱有很多种表现方式，它可能是温馨，可能是热情，可能是胆怯。但偏偏有些爱，就是需要用争吵、拉扯、出逃来反省…
《美国女孩》2021
导演:阮凤仪
编剧: 阮凤仪 / 李冰
主演: 林嘉欣 / 庄凯勋
豆瓣7.3IMDb7.1
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