4月21日，第33届大学生电影节“AI时代电影向何处去”主题论坛在京举行。(00:30)
“电影不是一个单纯追求效率的行业，它始终也是一种创造性的精神劳动。创作中最重要的部分，常常不来自流程的顺畅，而来自审美的判断。电影之所以打动人，不仅因为银幕上的光影流转，更在于它承载着人类的生命经验和创作者对世界独特的理解。”4月21日，第33届大学生电影节“AI时代电影向何处去”主题论坛在京举行。当中国高校首位电影学博士生导师、现年92岁的黄会林教授讲出这番话时，现场影视领域的专家学者与青年学子们纷纷报以热烈的掌声。
台上台下的这番互动无疑是对论坛题旨的一种回应——从好莱坞的劳资博弈到国内AIGC产能爆发，电影行业正面临从工具到生态、从生产力到生产关系的深层变革——共同审视AI与电影交融的深度与边界，探讨技术赋能与艺术守正的协同路径，正当其时。
“欢迎新技术，更应保持和鼓励有趣的灵魂”
面对人工智能技术的迅猛发展，与会学者首先将焦点投向了创作主体、人文精神与电影本质等核心命题，强调在“热运行”中需保持“冷思考”，守住电影作为“人的艺术”的根基。
北京大学生电影节创始人、北京师范大学资深教授黄会林在发言中指出，AI时代为中国电影带来新机遇与新课题，既要借助AI降低创作门槛、拓宽传播渠道、适配人才需求，也要坚守电影本质，在内容上立得住、文化上有辨识度、情感上能共鸣。她强调：“青年处在电影文化的最重要现场，青年有判断力、有热情，还有创造未来的可能性。”
北京大学生电影节创始人、北京师范大学资深教授黄会林
北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋教授在发言中系统阐述了技术赋能的两面性。他认为，以人工智能为核心的高新科技为电影工业带来数字化、网络化、智能化的正向赋能，提升了电影的清晰度、精准度、稳定度与创作效率，但同时也存在诸多隐忧，需保持冷思考。他呼吁：“我们欢迎新技术，但更应当秉持人文主义关怀，保持和鼓励有趣的灵魂。”
中国传媒大学艺术学部学部长丁亚平在发言中指出，数智传播时代，电影评论的渠道、主体和形态发生深刻变革，呈现出公共化、多层次、强流动性的特征，既拓宽了参与边界、加快了传播节奏，也存在情绪化、碎片化等问题——“电影评论未必能带来一致的结论，但可以让公共讨论更有尺度，让我们在更复杂的声音中仍然保持清醒、倾听和洞察的能力。”
北京大学艺术学院教授陈旭光在发言中以“轻化转型”“媒介融合”“想象力消费”三个关键词，探讨了AI时代中国电影的发展变革。他指出，电影正从传统重工业模式向轻量化、智能化转型，AI推动媒介融合加速，同时也引发了对想象力消费及人类主体地位的思考。他强调：“不管怎样，人工智能还是人在做、人在看、人在用，是人在讲人的故事、做人的梦。”
北京大学艺术学院教授李道新在发言中强调要推动新电影思维与新大众文艺跨界融通，依托中华优秀传统文化打造中国特色电影宇宙，实现中国电影从被动到主动、从模仿到创新的蜕变，构建多元载体的新大众文艺框架，“当整个世界变成一个屏幕的世界，屏幕与世界、人脑、AI之间的关系在某种意义上是具有可置换性的。”
北京大学艺术学院教授李道新
从“定义电影”到“重塑影像”的未来图景
在坚守人文内核的同时，学者们也深入探讨了AI对电影产业格局、生产方式与未来形态的重构，从“割据”到“融通”，从“再定义”到“新大众影像”，勾勒出人机共创时代电影发展的多重可能。
中国传媒大学教授张国涛在发言中指出，当前院线电影、网络电影、电视电影三者处于各自为战、相互封闭的状态。互联网改变了传播，而AI将直接改变生产。AI有可能倒逼院线电影破除壁垒，实现从剧本创作、虚拟制片到精准宣发的全链路重构。他强调：“AI不是为了消灭院线，而是为了激活院线作为终极体验场的中心价值。”
中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡研究员在发言中提出了充满文学张力的观点：AI时代带来了“漫世纪”的彷徨，影像正在漫过传统行业的疆界，漫过真幻之辨，漫过人性的上限与下限。他以爱奇艺AI艺人库、贾樟柯AI短片、AI重演张曼玉经典片段等案例，提出我们与AI都已走入未知。他借用鲁迅的“铁屋”比喻，认为当代人被算法和信息茧房裹挟，需要像教育一样去“教AI”也“教自己”，并呼吁：“向上走，往艺术美学的高峰走，让电影成为所有影像的认知、伦理和美学的最高点——走不到是一回事，不走是另一回事。”
中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡
中国文联电影艺术中心研究员、《电影艺术》主编谭政在发言中指出，AI虽然带来了创作平权，但仍需专业审美判断。“全球电影面临的挑战不是AI，而是文化消费形态带来的生存环境变化。”他强调电影需要回归叙事本体，在审美品质上适应新的文化消费形态，让情感共鸣与奇观震撼再次成为影院消费的必要条件。
中国人民大学艺术学院副院长顾亚奇教授在发言中强调，传统电影的三大前提正面临全面危机，我们需要重新定义电影。他同时提出了“新大众影像”概念：以互联网数字技术为驱动，以人民为中心，打破生产与接受边界，实现多元主体共创。他认为，从生产、文本、接受三个维度看，创作权正在重构，文本走向开放，接受走向互动化，电影永远处于“成为”的过程中。他指出：“重新定义电影，不是要下一个新定义，而是要宣告影像的生产和传播产生了新逻辑。电影不会消亡，但电影需要重生。”
北京师范大学艺术与传媒学院副院长陈刚教授在发言中提到，电影作为一种大众媒介，正在面临着被其他视听形态取代的境遇。当下，AI在电影工业中尚未广泛应用，真正的问题是数字资产的版权确权、流通和交易。他同时提出一种设想：“未来的电影院只会有两种电影：超视听感官享受的奇观电影，和具有作者性的艺术电影。”并展望，视听内容产业链将因AI发生根本改变，未来的观看方式将超越屏幕，向穿戴设备、XR技术等多元化入口演进。
北京师范大学艺术与传媒学院副院长陈刚
热门跟贴