5月26日，一场关于艺术、设计与科技的深度对话，在重庆锦瑟画廊悄然启幕。由COLMO携手锦瑟画廊联合打造的“光痕叙事·优雅致用”——艺术与设计思享会，并非一场常规的品牌活动，更像是一次关于空间美学与人生心境的集体思考。素一设计工作室创始人/设计总监刘云、魏刚室内设计主理人魏刚、正山家居设计创始人游正山、KD设计创始人张虎、重庆无贰室内设计创始人顾先林、谭弛工作室主理人谭弛、雨易装饰设计主理人甘雨易、重庆多乐室内设计创始人/设计总监江军、慕岚室内设计主理人/设计总监杨正及幕岚设计王安娜、境构空间设计合伙人曾磊、研以设计创始人周春桥及研以设计朱红、重庆美力天商贸有限公司副总经理贺勇、锦瑟画廊主理人张琪，以及众多优秀设计师、COLMO品牌代表、艺术爱好者共同参与。网易家居重庆全程跟踪报道，见证这场思享会如何以“留痕”与“留白”为引，激荡出设计与艺术交融的涟漪。
活动伊始，来宾在COLMO品牌推荐官刘兆梅的引导下，亲身体验了COLMO互联科技构建的智慧生活场景。随后，锦瑟画廊主理人张琪带领众人参观了艺术家王朝的“光痕叙事”作品展，艺术与科技的伏笔在此悄然埋下。
COLMO品牌推荐官刘兆梅系统阐释了COLMO“以科技赋能生活”的品牌理念，并详细介绍了正在推进的“样板间征集”计划与设计师赋能战略。她指出，COLMO不仅致力于为消费者打造智慧生活体验，更希望通过流量支持、案例拍摄、私享晚宴等多维方式，为设计师群体提供赋能与展示的平台。
张琪则从艺术策展视角，剖析了艺术与空间设计的共生关系——艺术品绝非空间的附属，而是空间的灵魂注脚，并以实际案例娓娓道来。
整场活动的华彩乐章，当属以“留痕”与“留白”为核心议题的艺术设计思享沙龙。十余位重庆设计界的中坚力量与艺术从业者，围绕这对看似对立、实则相生的概念，展开了一场兼具思辨深度与人文温度的自由对话。
杨正：留白是容器，承载家庭的故事与记忆
从多年私宅设计经验出发，慕岚室内设计主理人、设计总监杨正提出对“留白”的功能性理解。他指出，当下许多家装理念已不再执着于墙面造型的堆砌，而是有意识地保留大片空白。“留白空间旨在承载家庭成员的生活痕迹。”他强调，这种留白并非空洞，而是为业主的旅行纪念品、艺术收藏预留展示场域。诸如旅行带回的纪念物或收藏的艺术品，将在空间中自然生发独特调性，承载旅途心境与家庭记忆。在他看来，留白墙面所悬挂的画作，往往隐藏着某段家庭成员的共同回忆——留痕恰恰通过留白才得以凸显。
周春桥：留白是一种心境，留痕是某个时期的渴望
研以设计创始人周春桥将设计手法升维至人生哲学层面。“留痕、留白，不仅是一种设计手法，更是当下心境的写照。”他坦诚分享自己的状态：“我近期专注于留白的实践，时常莫名放空——留白于我，更多是心境的映照。”至于留痕，他理解为在特定生命阶段，内心渴望向外连接的冲动。“譬如某个时期，可能想参与更多活动、接触更多客户，或与朋友相聚——这都是对内心呼唤的回应。”在周春桥看来，留白与留痕，是设计语言与生命状态之间隐秘而真实的共振。
谭弛：在留白的墙面上，画一幅越大越好的画
谭弛工作室主理人谭弛的表达充满个性张力。她坦言，当行业普遍推崇留白与减法时，自己反而重新珍视仪式感。“我偏爱在留白基底上，让艺术占据绝对主角——在留白的墙面与空间中‘画一幅画’，除四周留白外，画作本身愈大愈佳。”她透露自己持续关注某些艺术家的作品，认为墙面无需过度浮夸或堆砌材质，一幅好画足以成为空间的精神锚点。“它不仅有精神层面的连接，其品质、品位乃至收藏价值，也为空间提供了增值维度。”谭弛的观点巧妙地将留白、艺术与投资价值融为一体。
甘雨易：留痕是轨迹，留白是心境，留得越多心境越高
雨易装饰设计主理人甘雨易的发言带有哲思气质。“留痕是人生的轨迹，留白是人生的心境。”他认为，画作能够表露一个人内心最深处的部分，而留白则是让自己适时放空，以更轻松的姿态面对未来。“留白是心境外化，留白愈多，心境愈高。”这番话将留白从视觉技巧提升至精神修为的层面。他最后表达了对艺术的敬畏：“对艺术保留一份敬畏与鉴赏，未来的人生之路将走得更好。”在他看来，艺术并非装饰，而是一种指引。
魏刚：不必随大流，科技在“游走”，装饰在“流走”
魏刚室内设计主理人魏刚的观点极具个性色彩。他回顾过去做设计时总想让客户感到“设计痕迹可见”，但随着极简风格盛行，他主张不趋同。“当众人皆做减法时，我反其道而行之，回归装饰美学，让空间呈现出独有的美感。”与此同时，他敏锐观察到科技在室内设计中角色的变化：“科技逐渐成为主角——人进入空间后即可命令各场景与环境，装饰元素则日益退化。”他总结道：科技在“游走”，装饰在“流走”。
江军：艺术源于生活，设计师以客户为主导
重庆多乐室内设计创始人、设计总监江军从设计系统性出发，强调感官的整体性。“艺术源于生活，体验于生活，又高于生活。审美偏好因人而异，每个人对家的美学感受天差地别。”他坦言自己偏爱包豪斯风格的极简主义，但在面对客户时，必须尊重其审美取向。“每个客户的审美不同，有时也需要做繁复的设计，设计师以客户审美为主导。”他以画家作画为喻：“画家前后阶段的风格各不相同。做设计也好，人生也好，没有定式，但一定是做自己喜欢的东西就足够了。”这段话呈现了设计师在个人审美与商业服务之间的平衡智慧。
顾先林：留白承载留痕，二者互为承载
重庆无贰室内设计创始人顾先林提出了辩证性的观点：“留白与留痕互相承载。”他以所处的锦瑟画廊为例：“这个空间本身就是留白，承载着王朝老师的画作。若没有留白，画作不会如此突出。”他坦言自己一贯偏爱留白，面对客户时，会在前期设计尽可能为空间留出空白。“然后通过未来的生活，家中的烟火气与生活气息逐渐充盈。有了留白，才会留下生活当中的痕迹——照片墙、旅行带回的艺术品，一点一滴添置进家里。”他动情总结：“留白空间将承载未来多年的生活场景，那是我最钟情的设计状态。”
游正山：留白是视觉的透气口，也是旧日怀念的容器
正山家居设计创始人游正山从居住者的长期体验出发，阐释留白的必要性。“居住者久居之后，视觉上需要留白之处以供想象与透气。”他观察到一种常见现象：“有些设计起初很简洁，但入住一段时间后可能变得凌乱。”因此，一个恰当的留白空间——若能悬挂主人欣赏的画作或家人照片——便尤为重要。他还特别提到“痕迹”的情感价值：“无论是旧物还是怀旧之物，我倾向于在新家中植入这些痕迹，使其成为怀念的容器。”游正山的设计观充满人文关怀与时间纵深。
刘云：有人断舍离，有人满当当，它们不冲突
作为长期从事私宅设计的设计师，素一设计工作室创始人、设计总监刘云以极其简洁而包容的态度回应了整场讨论。“有客户严格践行断舍离，不允许家中出现多余之物；亦有客户偏爱满室温馨。在我看来，二者并无冲突。”短短数语道出设计的本质：设计并非强加某种美学标准，而是尊重每一位居住者真实的生活选择。这种克制而包容的态度，本身就是一种高级的“留白”。
曾磊：留痕是记录变化，留白是客观存在的物质
境构空间设计合伙人曾磊提供了另一富有启发性的视角，他将“留痕”理解为一种记录与变化。“孩子无意间留下的划痕，亦是一种记忆的留痕。”这一解读将日常生活中的微小痕迹也纳入美学范畴。对于留白，他的理解尤为独特：“留白不是空，而是一种客观存在的物质。物理意义上的留白，是为新事物腾出位置。”他将此延伸至人的感受：“当人回归本质与感受，留白反馈到设计或感悟中，是我们看不见的思想层面；而留痕，则是它画出来的部分。留白所容纳的，其实是每一个观看者本身。”曾磊的观点将留白与留痕推向了现象学的高度。
张虎：留痕是瞬间心境，AI应“无痕”地融入生活
KD设计创始人张虎的发言充满对瞬间与过程的敏感。他首先定义留痕：“此刻的讨论，便是在时间维度上留下的瞬间痕迹，代表这一刹那的心境。”他甚至认为，分享过程中灵感突至、转而讲述不同内容的那一瞬，也是一种留痕。“做设计的过程亦是如此，某个随意的念头可能就此发散开来。”对于留白，他认同其为“心境的表达”，是“此刻我想留白，或想做得复杂、简单，皆是瞬间的决定”。值得关注的是，他谈及科技与艺术的关系：“科技产品是理性的，如何与艺术共生？”他对AI抱有浓厚兴趣，并提出期待：“我希望智能以‘无痕’的方式融入生活——感受不到其存在，却尽享其便利。”这种对“无痕科技”的向往，恰与空间设计中的“留白”哲学形成奇妙对位。
朱红：留白是克制，是留给未来的自由
研以设计朱红的表达极为凝练而意涵深远：“留白是一种克制，亦是一种自由——为未来预留接口与可能。”短短两句话，将留白从空间概念延展为一种时间性的策略：为尚未到来的生活预留变化的余地。
张琪：手工有温度，空间是承载艺术的容器
锦瑟画廊主理人张琪从艺术策展与收藏角度给出注脚：“手工之物自有温度。每一件艺术品皆是创作者心血的打磨——绘画、雕塑，无不是用心之作。”她坦言自己偏爱简洁的空间，“最重要的或许是，观看画作时，视线应始终停留在画上。空间对我们而言，就是承载艺术品的容器。”她进一步指出，一个艺术空间必须能够承载不同类型的作品——“绘画、雕塑，乃至未来的影像”，因此，“空间需要留白。”这句话恰是艺术与设计共生关系的最佳隐喻。
这场思享会的价值，远不止于一场圈层内的雅集。当十余位设计师与艺术从业者围绕“留痕”与“留白”展开自由言说时，我们看到的不仅是设计手法的多元理解，更是当代中国人对居住空间、精神生活、科技介入以及生命意义的集体省思。每一位发言者都在用自己的方式回答同一个问题：在物质极大丰裕、科技无处不在的今天，我们的家，究竟应该为什么而留，又应该为什么而存？
没有确定答案，唯一可以确定的是，当科技日益理性、高效、无孔不入之时，人们对艺术、温度、记忆与情感的渴望，反而愈发清晰而迫切。这或许正是“光痕叙事·优雅致用”留给我们最深远的启示。
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