本文转自：人民网-北京频道
人民网北京7月7日电 （记者尹星云）7月5日，河北梆子《远去的白马》在北京梅兰芳大剧院上演，该剧由北京市河北梆子剧团创演。
据悉，该剧自首演以来，坚持“边演边改、边演边磨”，在不断听取专家、观众意见建议基础上持续提升作品艺术品质。本次亮相的加工提高版，以更加凝练的戏剧结构、更富诗意的舞台表达和更加成熟的人物塑造，赢得了专家与观众的好评。
河北梆子《远去的白马》改编自作家朱秀海同名长篇小说，由罗周编剧、安凤英导演，是北京市河北梆子剧团贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的力作。在充分尊重原著文学精神、遵循戏曲创作规律基础上，该剧聚焦主人公赵秀英的成长轨迹，围绕“洞房”“险象”“断肠”“前行”“夕照”“白马”六场戏，突出爱情线、战斗线、选择线三条主线之间的戏剧张力。剧中反复出现的“白马”，既是赵秀英青春、爱情与理想的寄托，也是革命岁月里千千万万无名英雄精神的象征。
同时，该剧立足传统戏曲核心美学以虚驭实，形成了独特的舞台语汇。巨大的弧形幕墙如同历史长卷缓缓展开，粗粝肌理沉淀着烽火岁月的厚重；穿梭舞台空间的红色线条、门框与轨道装置，在灯光与转台配合下不断重构人物命运空间，虚实交替、充分留白，给予观众无限的想象空间，营造出富有诗意的叙事风格。服装设计坚持“由浓至淡、由实入虚”的整体理念，以富有年代质感的色彩层次与面料肌理，与演员表演相配合，共同构建起一幅流动的历史画卷。
经过多场演出，《远去的白马》的人物塑造愈发成熟丰满。领衔主演、梅花奖获得者王洪玲以富有穿透力的河北梆子唱腔和细腻的表演，精准把握主人公赵秀英作为“女性”“母亲”“支前队长”的三重身份，充满丰富情感层次。
作为贯穿全剧的重要精神符号，“白马”并非采用完全写实的再现，而是坚持戏曲写意美学的表达方式。导演安凤英介绍，创作团队希望突破传统“马鞭代马”的惯常表现方式，从戏曲本体中寻找属于《远去的白马》的独特表达。
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