CHANEL高定，一场“不完美”的女性童话|婚纱|时尚元素|时装|秀场|秋冬|蕾丝|裙装|香奈儿

1734年，民间童话《杰克与魔豆》在初次记载里，讲述的还是一个关于男孩冒险偷盗的故事；近三百年后，这颗魔豆被Matthieu Blazy重新拾起，改写为一段Gabrielle Chanel的传奇人生隐喻，以及一场属于现代女性向着未知、不断勇敢攀登的日常冒险。

CHANEL 2026秋冬高定系列

无需赘言，CHANEL 2026秋冬高定系列秀前短片中，那个将魔豆掷入地面，任由藤蔓如魔法般剧烈向上生长、并通往天空的故事，其灵感自然援引自古老的民间寓言《杰克与魔豆》。只是，昔日那个聪明与勇敢兼具的杰克，如今在动画里被改写成了身居康朋街31号公寓、留着利落短发的CHANEL女孩。在这段序曲中，那个抛掷魔豆的短发女孩，不懈地攀爬着那条穿过镜面螺旋梯直达天空的攀缘藤蔓，最终安坐于双C标志构筑的枝桠时，那便是属于她历经冒险后的理想之地。

CHANEL 2026秋冬高定系列秀前短片片段

童话《杰克与魔豆》插画，1914

在某种精神层面上，那个短发女孩正是Blazy心目中Gabrielle Chanel的精神化身。所有流传至今的传奇人物，本质上都建立在个体以血肉筑成的人生经验之上。

正如Blazy在秀场笔记中所引用的Gabrielle Chanel那句流传甚广的箴言：“我的生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。”若我们追溯这位传奇女性的一生，便会发现她几乎就是“魔豆”童话在现实世界里的真人版。凭借着日间缝纫、夜间在酒馆唱歌的蓬勃生命力，硬生生地为自己的人生开辟出了一条截然不同的道路。她不仅将女性从紧身胸衣的束缚中彻底解放出来，更是以自己的名字建立了一个庞大的时装帝国。在改写自身命运的同时，她也在向一代代女性不断主张：生而为人，要拥有永不向现实屈服的骄傲与勇气。

1930年，Gabrielle Chanel 和她的模特们

Gabrielle Chanel以她的亲身经历，在源远流长的历史长卷中持续向世人讲述着，她是如何在那个因循守旧的保守时代里披荆斩棘、在生活的重围中书写自己的自由之路。放眼当下，现代女性同样在以充沛而安静的力量直面现实的冲击，在沉浮动荡的时代洪流里寻找着立足之本。周而复始的日常中，我们所面对的大部分困境往往并非宏大叙事的倾轧，而是存在于日常岁月的琐碎消磨之中。每一次细微的选择，都会将我们引向无法预知的未来；即便是我们凭借自我意志踏出了每一步，却仍忍不住反复质疑其正确与否。这便是无处不在的“日常”，它并非一个宽泛到可以被轻飘飘一言以蔽之的词语，而是由无数个具体、流动的时刻所构成的全部真实。

CHANEL 2026秋冬高定系列

不得不承认，这种将老牌时装屋的神话转化为创始人个体自传的叙事方式，并与当下的现实生活结合，恰恰构成了Blazy在CHANEL当下最核心的叙事线索。自Blazy入驻时装屋以来，这种由具体体验而生的“真实性”，便是他在每一季系列中不厌其烦强调的美学。它被拆解、安置进了不同的语境、空间和季节，也因工艺追求的不同而以时尚产业的标准被细分为迥异的系列。若我们抛开那些外界为其贴上的标签和定义，关于系列Blazy讲述最多的内核，始终都是如何赋予女性在日常生活中不同场合之下的自信、勇气和魅力——它无需由他人评判，必须由自我出发。

CHANEL 2026秋冬高定秀场空间

“日常”在通常的语境下，无疑会让人联想起“日复一日的乏味”与“平庸的繁琐”。因为当我们一旦失去了对外界更为细腻的感知，便会随波逐流，放任自己的情绪和身体进入一个全然机械化的状态。为了不让心灵麻痹，亦为了不丧失对外界的敏锐感知，秀前那略显童真、稚嫩的插绘动画，以及本季秀场上仿佛将“魔豆”童话在现实世界成真的空间，都是Blazy近乎以一种孩童般的天真笔触，去触及观众心底那尚存的、仍未被世俗所磨灭的好奇心和热情。因为唯有抱持着对世界持久的好奇，我们才能够从中找寻到对抗虚无的诀窍，从麻木之神的手中逃出生天。

在一定程度上，CHANEL 2026秋冬高定系列的情绪灵感，是与春夏高定系列一以贯之的。秀场上随处可见的藤蔓、花卉、灵动的小鸟和活泼的小动物，这些与自然息息相关的生灵以一种跃动和鲜活的姿态，被匠人们一针一线缝补进极其繁复的高定时装之中。

CHANEL 2026秋冬高定系列

毫无疑问，源于《杰克与魔豆》的灵感以丰富多彩的形态出现在了此次系列中：被模特轻盈拎在手中、寓言般下金蛋的母鸡缀饰，正在攀爬豆荚的杰克被转化为双色鞋的鞋跟，还有以不同形态、在衣身蔓延的柔软藤蔓，仿若将女性的身体紧紧环抱；此外，更有从经典童话《丑小鸭》得到启发的、丰满的天鹅羽翼与尚未褪去灰羽的丑小鸭，它们以刺绣、层叠与贴花的手工形式共冶一炉。

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CHANEL 2026秋冬高定系列

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CHANEL 2026秋冬高定系列细节

值得一提的是，本次高定系列中出现了数条以浓烈红色为主色调的裙装。事实上，与标志性黑色一样，红色亦是CHANEL的代表色之一。早在2014年品牌推出的纪录短片《Inside CHANEL》第十四章《The Colors》中，红色便被奉为品牌的五大核心色彩之一，并直接引用了Gabrielle Chanel的名言：“红色是生命的颜色，鲜血的色彩。”倘若追溯历史，我们更能发现早在20世纪20年代末至30年代，Gabrielle Chanel曾爆发式地设计出了大量红色的套装和裙装；她本人亦曾在1931年身穿一袭红色针织面料裙装受邀前往纽约，被纽约的媒体视为彼时在法国蔚为流行的时装典范。如今，这抹红的高调再现，等同于Blazy向女性们递出的一封热情洋溢的情书，字里行间都在歌颂着对生活充满热情的可贵。

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CHANEL 2026秋冬高定系列

昔日CHANEL的红色套装图片制作 by 作者

不过，Blazy 亦有其叛逆和挑衅的一面。这位自入驻以来便主张重申与诠释现代Gabrielle Chanel精神的创作者，在本季高定系列中奉上了一个极其浪漫的婚纱造型——这令人不由得联想起前不久，他恰好为Dua Lipa所量身定制的那一袭婚服。

而历史的现实中，Gabrielle Chanel一生从未举行过婚礼，甚至对婚姻关系敬而远之。在Blazy的手中，这一个以繁复蕾丝包裹而成的婚纱透露出一抹大胆与无所畏惧的反骨风格：朦胧轻盈的头纱之下，女孩的身体被薄纱所裹覆、若隐若现。蕾丝以特殊的半透明质地为女性的身体营造出了一种不确定性的感受，是公开与秘密、纯真与越界之间的情欲边缘，而时装中的隐秘情欲，总是漂浮在这种中间和最终状态相互模棱两可的神秘氛围中。

上图：CHANEL 2026秋冬高定系列

下图：Blazy为Dua Lipa 量身定制的婚服

秀后在接受记者Joelle Diderich采访时，Blazy说道：“如果人们认为高级定制时装是一幅大型画作，那么我认为在CHANEL，它更像是一个微缩模型，或者一种十分珍贵的东西，但你同时也可以把它放进口袋里的东西。 ”这种唯有自身肉体才能知晓的隐秘愉悦，在Blazy的诠释下幻化为那些唯穿着者才能知晓的手绘真丝衬里，以及由丝绣构成的只言片语，它宛如一组创作者和穿着者共同建立并用以确认内在自我的隐秘密码。

让我们看向第45个和第60个造型，那是两个令人印象深刻的造型：前者衣服仿佛被彻底内外倒置穿着，又被刻意保留着那些手工接缝的细腻毛边；后者则是贯彻了“贫穷艺术”的主张，将那些不起眼的纽扣和边角料组成一条完整的礼服裙。正如Blazy在秀场笔记中所提到的，那种原本属于匮乏时期“修补、拼接、物尽其用”（make-do-and-mend）的智慧，此时此刻被引入高级定制的殿堂。

CHANEL 2026秋冬高定系列第45个和第60个造型

1940年代欧洲女性发起的“修补、拼接、物尽其用”

（make-do-and-mend）运动

当然，我们必须承认，对于一向承载着梦想、奢华和童话意义的传统高定而言，这般看似粗粝的朴素制衣方式是一种形式上的“不完美”。若将历史的时针拨回至二战期间，彼时巴黎陷落，时尚产业几近停滞，然而法国的女性们为了维持一如既往的体面和尊严，以示不屈的抗争，她们爆发出了惊人的创造力：物资匮乏的她们，将家中废旧的窗帘改造成裙子，又用旧报纸和碎木头打造成高跟鞋，甚至在光腿上用眉笔画出丝袜的后缝线——这便是“修补、拼接、物尽其用”运动。在动荡的黑暗时期，她们所爆发出的对生命的热爱和乐观，还有那种在“不完美”中寻找美的执着，恰恰正是支持她们走过生活绝境的精神力。她们就像是短片里那个紧握魔豆的女孩，顺着自己用尊严编织出的藤蔓，一路攀援，最终登上了属于自己的高空。