2026年8月12日，Lunarium Game Studio总监Jixiang接受了媒体人David Jagneaux的采访。聊的内容很简单，也很硬核：这款刚发售的等距视角动作RPG，究竟怎么把“手绘画”和“3D场景”塞进同一个画面，还看不出违和感。

先说结论：Lunarium没有在2D和3D之间做二选一，而是两条管线一起跑。部分环境资产完全用3D建模，部分背景就是手绘2D图，最终被拼进同一个等距视角世界里。更关键的是，这套混合场景没有用传统3D光照——团队为此自研了一套2D光照系统。

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这个选择放在同类游戏里，其实有点反常规。大多数等距视角动作RPG，要么老老实实做满3D场景，靠动态光影撑质感；要么干脆画一整张2D背景，用美术硬扛氛围。Lunarium偏偏卡在中间，既不想丢掉手绘的细腻，又想要3D几何带来的空间感。

辩题一：手绘2D背景，是不是天生更“美”？

先替2D阵营说句话。手绘2D背景的最大优势，是风格统一。一张插画从头画到尾，透视、色调、笔触都是同一个人的手感，画面天然有“完整感”。这也是Lunarium一眼看上去像“一本被点亮的幻想插画集”的原因——每个场景都像是艺术家一笔一笔画出来的。

Jixiang在采访中确认，团队最初的视觉灵感来自Hades和Transistor。这两款游戏的共同点，恰好都是“用强风格化美术压过技术参数”。美术总监在此基础上，把自己个人风格整合进去，最后形成了Lunarium现在的视觉面貌。

但2D背景有个绕不开的短板：它是静态的。玩家操控角色在场景里移动时，视角和透视关系是固定的，背景能提供的动态反馈非常有限。对于一款强调动作体验的RPG来说，纯2D背景意味着特效、战斗碰撞、镜头调度都得迁就一张“画布”，空间感天然吃亏。

辩题二：全3D场景，是不是天生更“活”？

3D阵营的理由也很充分。建模资产可以复用，镜头可以轻微晃动，光影可以跟着时间变化，角色和场景之间的遮挡关系也更好处理。对动作游戏来说，3D场景意味着更多的演出空间和更灵活的关卡设计。

但Lunarium团队明显注意到另一件事：一旦开了传统3D光照，画面就很容易“数码化”。阴影变硬、高光变亮、材质反光开始讲物理正确，手绘颜料感会被光照算法冲淡。对于一款追求“像插画”的游戏来说，这几乎是毁灭性的。

换句话说，纯2D输在动态，纯3D输在质感。Lunarium不想做这道选择题，于是他们把两条路焊在了一起。

转折点：混合管线，两个都要

Jixiang在采访中