摘要：曲艺是中华优秀传统文化的重要组成部分，是扎根乡土、贴近群众的活态文艺载体。云南楚雄作为民族文化富集之地，拥有骠川花灯、姚安坝子腔等一大批极具地域辨识度的基层曲艺资源。新时代背景下，基层曲艺既是传承乡土文脉的重要抓手，也是赋能乡村全面振兴的精神力量。本文结合云南省曲艺家协会会员综合素质培训班学习实践，立足楚雄基层曲艺发展现状，剖析当前基层曲艺传承面临的现实困境，探索基层曲艺守正创新的实践路径，就如何推动曲艺文化与乡村振兴深度融合、激活乡土文化内生动力提出对策思考，为民族地区基层曲艺高质量发展提供参考。
关键词：基层曲艺；守正创新；乡土文化；乡村振兴；非遗传承
引言：民族要复兴，乡村必振兴；乡村要振兴，文化必铸魂。文化振兴是乡村全面振兴的铸魂工程，承担着涵养文明乡风、传承乡土文脉、丰富群众精神文化生活的重要使命。曲艺作为来自人民、服务人民的文艺形式，千百年来生长于田间地头、市井街巷，用说唱演绎百姓故事，用曲调传递时代心声，是中国式现代化进程中不可忽视的文化力量。
习近平总书记强调：“文艺要扎根人民、扎根生活。人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。”基层曲艺最大的生命力，就在于深深扎根乡土大地，与普通老百姓同呼吸共命运。在云南广袤的红土地上，各民族在长期生产生活实践中孕育出丰富多彩的曲艺形态。楚雄彝族自治州多民族共生共存，骠川花灯、姚安坝子腔、彝说唱等本土曲艺代代相传，一大批基层文艺工作者坚守在乡村一线，成为乡土文化的守护者、传播者。
2026年金秋稻香遍野之时，楚雄州5名云南省曲艺家协会会员赴玉溪市红塔区参加云南省2026年度会员综合素质培训班。参训学员既有基层协会负责人，也有省级非遗花灯传承人、一线曲艺创作者。奔赴培训的路途之中，大家把旅途当作研学课堂，走进易门县小绿汁国家级工业遗产保护区，寻访老矿工，回望工业发展峥嵘岁月；走进国家级传统村落云南文学小镇，感悟诗歌与传统文化交融的深厚底蕴。一路采风、一路思考，在行走之中挖掘创作素材，在学习交流之中拓宽艺术视野。培训课堂上，省内曲艺名家围绕云南曲艺创作、少数民族曲艺特质开展专题授课；结业舞台上，楚雄基层文艺工作者把骠川花灯说唱、姚安坝子腔搬上省级展演平台，带着泥土气息的文艺作品获得全省同仁高度认可。
此次培训研学实践，既是一次业务能力的充电提升，也是一次思想层面的深刻启迪。透过基层曲艺人的学习实践，我们能够看见新时代基层曲艺发展的鲜活样本，也能够直面民族地区基层曲艺传承发展的现实考题。如何守护好老祖宗留给我们的曲艺家底？如何在守正的基础上做好创新表达？如何让传统曲艺跳出戏台，真正融入乡村振兴伟大实践？这是摆在广大基层文艺工作者面前的时代课题。
一、时代价值：基层曲艺在乡村振兴中的多重功能
乡村振兴，既要塑形，也要铸魂。基层曲艺区别于殿堂艺术，它自带乡土基因，语言通俗、形式灵活、门槛较低，一台戏、几段说唱就可以把道理讲清楚、把故事讲生动。在推进乡村全面振兴进程中，基层曲艺发挥着传承文脉、教化群众、凝聚人心、赋能文旅的多元时代价值。
（一）传承乡土文脉，守护民族文化根脉
一方水土孕育一方文艺。每一种地方曲艺，都是地域历史、民俗、语言、审美习惯的活态载体。楚雄骠川花灯，流传子午、苍岭一带，承载着当地数百年的民俗记忆；姚安坝子腔，传唱于姚安坝区，曲调婉转，记录着群众的生产生活喜怒哀乐。这些曲艺不只是简单的曲调唱词，更是代代口耳相传的乡土史书。
城镇化快速推进背景下，大量乡村人口向外流动，传统民俗场景不断消解，很多乡土记忆正在慢慢淡化。基层曲艺传承人，是非遗文化活的载体。花灯、坝子腔这些本土曲艺，把本地历史典故、民间传说、乡风民俗融入说唱表演，让老一辈的记忆得以留存，让年轻一代能够读懂本土文化。保护发展基层曲艺，本质上就是守护地域文化根脉，留住乡村的文化记忆。
（二）涵养文明乡风，发挥润物无声教化作用
乡村治理，德治是重要一环。传统曲艺自古以来就承担劝善惩恶、教化乡里的社会功能。传统花灯剧目之中，宣扬孝老爱亲、勤劳向善、邻里和睦，批判懒惰、失信等不良风气。新时代曲艺创作，可以把移风易俗、法治宣传、政策宣讲融入花灯说唱、坝子腔表演。
与生硬的文件宣讲不同，曲艺以说唱表演的形式，把大道理转化为老百姓听得懂、愿意听的唱词。群众在看戏听曲的娱乐过程之中，潜移默化接受思想熏陶，助推抵制高价彩礼、大操大办等陈规陋习，培育文明乡风、良好家风、淳朴民风。这种群众喜闻乐见的文艺宣传，是基层治理不可或缺的柔性力量。
（三）凝聚群众精神，丰富群众精神文化生活
物质生活不断富足之后，人民群众对精神文化的需求愈发强烈。基层曲艺扎根群众，演员很多都是本土普通群众，演出场地就在乡村广场、古镇戏台。逢年过节、乡村节庆，花灯一开，群众聚拢而来，既是文艺演出，也是群众相聚交流的文化盛会。
广大基层曲艺爱好者，本身就是群众文化的参与者。从台下看客，变成台上表演者，群众在排练、演出之中获得精神满足，充实精神世界。尤其在乡村，优质公共文化资源供给有限，本土曲艺队伍是公共文化服务的重要补充，有效补齐乡村精神文化供给短板，增强群众文化获得感、幸福感。
（四）赋能文旅融合，激活乡村发展内生动力
文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。特色曲艺是非同质化的文旅资源。光禄古镇、骠川片区，把花灯曲艺融入古镇文旅，传统花灯戏成为吸引游客的特色看点。游客来到乡村，既看山水风光，也听本土曲艺，感受独有的地域文化魅力。
曲艺文化的发展，能够带动乡村文化业态，带动非遗传承、民俗体验，拓展乡村文旅的内涵。文化赋能产业，产业反哺文化，形成良性循环，让乡土文化资源转化为乡村发展的现实动能，助力拓宽群众增收渠道，为乡村产业振兴注入文艺力量。
二、现实审视：新时代基层曲艺传承发展面临的现实困境
虽然基层曲艺拥有独特时代价值，但站在新的发展阶段，结合楚雄等地基层曲艺发展实际来看，民族地区基层曲艺依然面临不少现实难题，制约着曲艺事业进一步发展。
（一）人才断层问题突出，传承队伍后继乏力
人才是曲艺传承的第一资源。当前基层曲艺队伍普遍存在年龄结构老化的问题。大量民间曲艺骨干、非遗传承人以中老年人为主。就骠川花灯、姚安坝子腔现状来看，老一辈传承人技艺精湛，但是年轻人参与度不高。
一方面，传统曲艺学习周期长，要学唱腔、学表演、学剧本创作，短时间很难学有所成；另一方面，基层曲艺大多属于公益性群众文艺，很难带来稳定经济收入。年轻人外出求学务工，愿意沉下心学习传统曲艺的后备力量不足。部分老艺人年事已高，如果缺少年轻接班人，很多唱腔、传统剧目就面临失传风险。同时，基层队伍普遍缺少专业编剧、作曲人才，多数传承人擅长表演，但是独立创作高质量新剧本的能力不足。
（二）创作创新不足，新旧转化存在堵点
守正与创新，是传统曲艺绕不开的命题。当前基层曲艺创作存在两极困境。一部分固守老剧目老唱本，内容都是百年前的传统故事，缺少结合新时代现实生活的新题材，和当代群众生活产生距离；另一部分盲目追求创新，丢掉本土曲调内核，简单套用网络流行元素，失去地方曲艺本身的乡土韵味。
很多基层曲艺作品，改编创新力度不足。传统老剧本不能够直接适配新时代主题；新创作作品容易出现唱词生硬，把政策口号简单堆砌，艺术打磨不够，好听不好唱，感染力不足。就曲艺创作而言，既需要懂传统曲调，又需要懂时代生活，复合型创作人才稀缺，成为制约曲艺高质量发展的重要瓶颈。正如本次培训课程《无情十三问——云南曲艺创作的几点思考》提出的拷问，不少基层创作存在脱离生活、主题悬浮的问题，作品缺少真情实感，难以打动当代观众。
（三）保障条件有限，基层阵地建设仍有短板
基层曲艺协会、民间表演团体，大多属于群众自发组织。队伍发展面临经费、场地双重制约。排练缺少固定场地，道具、服装、音响设备更新困难。开展下乡展演、外出交流学习，经费保障渠道有限。
非遗项目有专项扶持，但资金总量有限，更多向代表性传承人倾斜，广大普通基层曲艺爱好者很难获得扶持。基层乡镇综合文化站承担群众文化职能，但人员编制紧张，身兼数职，很难拿出充足精力专门对接曲艺队伍，对民间曲艺团体的业务指导力度不足。部分乡村戏台建好之后，利用率不高，缺少常态化曲艺演出活动。
（四）传播传播渠道单一，受众圈层逐步萎缩
很长一段时间，基层曲艺主要依靠线下现场演出。随着短视频、新媒体快速发展，群众的娱乐方式发生巨大改变。年轻人习惯于手机短视频娱乐，传统线下戏台的受众以中老年群体为主。
很多基层曲艺团队不熟悉新媒体传播逻辑，不会运用短视频、网络直播扩大影响力。优秀的花灯、坝子腔作品只局限在本地戏台演出，没有借助互联网走向更广阔的平台。传播渠道狭窄，新受众培育不足，传统曲艺的影响力很难向外辐射。
（五）理论研究薄弱，本土曲艺挖掘整理不够
云南少数民族曲艺资源丰富，但是大量民间曲调、老唱本依靠老艺人口传心授。很多珍贵传统剧目没有完整文字记录，缺少系统收集整理。对骠川花灯、姚安坝子腔的艺术特点、历史脉络的理论研究相对薄弱。重演出实践，轻理论梳理，不利于曲艺的活态保护与传承。
三、实践路径：守正创新推动基层曲艺赋能乡村振兴
面对机遇与挑战，基层曲艺发展不能固步自封，也不能丢掉根本。要坚持守正为本，创新为要，扎根红土地，扎根人民群众，破解现实难题，激活基层曲艺生命力，让古老曲艺在新时代乡村振兴之中焕发全新光彩。
（一）夯实人才根基，构建多层次传承人才梯队
人才是曲艺事业发展的根本。要完善传承人培育体系，做好老艺人保护，破解人才断层难题。
第一，做好现有代表性传承人扶持。落实非遗传承人相关政策，保障传承人开展传习活动的基本条件。鼓励老艺人收徒传艺，把口传的唱腔、传统剧目完整传承下来。开展老艺人口述史记录，通过录音录像，抢救性保存珍贵曲艺资料。
第二，拓宽后备人才培养渠道。推动曲艺文化进校园，把花灯、本土曲艺引入中小学课后服务，开展兴趣课堂，从小培育青少年文化认同感。挖掘乡村文艺爱好者，发现有天赋的本土年轻人，搭建学习平台。依托省、州、市各级曲协，常态化开展业务培训班，就像本次云南省曲艺家协会综合素质培训班一样，为基层演员、创作者提供学习提升机会，补齐创作、表演短板。
第三，壮大基层文艺骨干队伍。依托乡镇文化站、民间曲艺协会，把民间花灯艺人、坝子腔表演者组织起来，搭建交流协作平台。吸纳本土教师、乡土文学爱好者参与剧本创作，补齐创作人才短板，建立本土曲艺人才库。
（二）坚持守正创新，推动传统曲艺创造性转化创新性发展
守正，守住曲艺的根脉；创新，赋予曲艺时代活力。守正不是墨守成规，创新不是脱离本源。
一方面坚守艺术本体。牢牢守住骠川花灯、姚安坝子腔本身的曲调特色、语言特色。不能为了迎合市场，把本土曲艺内核全部改掉。传统经典剧目要做好整理复排，保留乡土本色，把祖辈流传下来的艺术精华保护好。
另一方面聚焦时代主题抓好新作品创作。脚下沾有多少泥土，笔下就沉淀多少真情。文艺创作要扎根现实生活，多深入乡村一线采风调研。就像本次培训途中，学员走进工业遗产保护区寻访老矿工，在行走之中汲取创作灵感。创作者要走到群众中间，去倾听老百姓的真实故事，把乡村振兴、和美乡村、移风易俗、民族团结等时代主题，转化为接地气的曲艺唱词。拒绝空洞口号堆砌，做到唱词朗朗上口，表演质朴鲜活，让作品有温度、有泥土气息。楚雄代表队在培训班结业展演的骠川花灯说唱《曲韵云岭谱新章》，立足本土花灯曲调，紧扣培训主题，就是传统曲艺创新实践的生动案例。同时鼓励即兴创作，激发基层文艺人的创作活力，如杨天学即兴诗作《红土地上长出的曲艺》，从红土大地之中汲取创作灵感。
（三）强化阵地保障，完善基层曲艺发展支撑体系
良好的保障条件，是基层曲艺行稳致远的基础。
第一，强化阵地建设。用好乡镇文化站、村级文化活动室、乡村戏台、古镇大舞台，为曲艺协会提供固定排练演出场所。盘活光禄古镇军民总管府这类文旅舞台资源，常态化开展曲艺展演，让乡村戏台真正“响起来”。
第二，拓宽经费保障渠道。整合公共文化服务、非遗保护、乡村文旅相关资金，支持民间曲艺团体开展排练、下乡演出、外出交流学习。鼓励社会力量适度参与，探索公益性为主、市场化为辅的模式。同时规范经费使用，把资金用在剧本打磨、道具设备、人才培训等关键环节。
第三，压实基层文化岗位职能。乡镇文化工作人员要加强对民间曲艺协会的联系指导，做好队伍联络、活动组织、政策对接。加强省、州、市曲协向下延伸，下沉业务指导，为基层队伍提供专家辅导。
（四）创新传播方式，线上线下双向发力扩大曲艺影响力
新时代，基层曲艺既要守好线下戏台，也要拥抱新媒体互联网。
线下持续开展文化惠民演出。组织曲艺队伍送戏下乡，深入村寨社区，把花灯、坝子腔送到群众家门口。结合农民丰收节、民族传统节日、古镇文旅活动，举办曲艺专场展演，搭建同台交流平台，以演促学、以演促传。
线上积极拥抱新媒体。引导基层文艺团队用好短视频平台，把花灯说唱、坝子腔表演拍摄成短视频进行传播。剪辑优秀剧目片段、传承人访谈、采风研学纪实，打破地域限制，向外展示楚雄本土曲艺风采，吸引年轻群体关注传统曲艺，培育新受众。线上传播不是简单录像搬运，要适配短视频传播特点，优化内容，让古老曲艺搭上互联网快车。
（五）深化文旅融合，推动曲艺文化赋能乡村振兴
把曲艺非遗资源转化为乡村发展优势，实现文化保护与产业发展双向赋能。
依托光禄古镇等文旅点位，打造曲艺特色文旅IP。把骠川花灯、姚安坝子腔融入古镇文旅体验，打造常态化小剧场演出，游客来到古镇，可以沉浸式体验本土曲艺魅力。推动曲艺和乡村旅游、民俗体验深度结合。
同时以曲艺助力乡风文明建设。用好曲艺通俗易懂的优势，创作移风易俗、民族团结、法治宣传主题曲艺作品，在乡村广泛展演，发挥文艺教化作用。鼓励基层曲艺工作者书写乡村振兴一线故事，把基层干部、致富带头人、普通群众的奋斗故事写进唱词，用说唱讲好楚雄乡村故事。
（六）做好挖掘整理，夯实本土曲艺理论研究基础
加强本土曲艺资料抢救保护。对老艺人手中流传的老唱本、口述曲调进行收集、录音、录像，建立曲艺档案资料库。开展骠川花灯、姚安坝子腔专项调研，梳理发展脉络、艺术特征。鼓励本土文艺工作者开展曲艺理论研究，把实践经验上升为理论总结，为曲艺传承创新提供理论支撑。
四、结语
红土沃土孕育曲艺新芽，乡土大地滋养文艺力量。基层曲艺，来自人民，也终将回归人民。新时代推进乡村全面振兴，离不开乡土文艺的滋养浸润。
楚雄州一批基层曲艺工作者，行走在红土地之上，一边坚守传承本土花灯、坝子腔，一边主动参加省级业务培训，外出采风研学，在学习交流之中拓宽眼界，在守正创新之中打磨作品。他们扎根乡土，立足群众，用说唱记录时代，用文艺温暖乡土，是千千万万基层文艺人的缩影。
当然，基层曲艺的保护传承，不是单靠传承人、文艺协会就能够完成的事业，需要党委政府、文化部门、文艺协会、社会各界共同发力。既要做好人才扶持、阵地保障，也要尊重艺术规律，给基层文艺工作者宽松的创作环境。坚守曲艺的乡土底色，坚持守正创新，深入生活、扎根人民，不断创作出更多接地气、有筋骨、有温度的曲艺作品。
时代浪潮滚滚向前，乡土文脉生生不息。相信广大基层文艺工作者，继续扎根红土地，守正创新，推陈出新，让古老曲艺在和美乡村建设之中焕发崭新生命力，为全面推进乡村振兴，建设民族文化强省贡献源源不断的曲艺力量。杨天学 摄影报道
作者单位：楚雄市子午镇骠川花灯传承协会
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