人民网记者 张力洋 刘艺琳
来到内蒙古呼伦贝尔根河市敖鲁古雅民族乡，走进“敖鲁古雅工坊”，一幅两米多长的兽皮画静静靠墙悬挂。鹿筋捻成的细线，将一块块驯鹿腿部带毛的毛皮拼接，依靠皮毛天然的毛色层次，织就冰河迁徙的图景。
“一门非遗，一定要热闹才算活下来吗？” 记者在采访呼伦贝尔市级非物质文化遗产“敖鲁古雅鄂温克族毛皮画制作技艺” 代表性传承人宋仕华时，抛出这样一个问题。
宋仕华在制作兽皮画。受访者供图
兽皮画，不靠颜料，完全依托驯鹿皮毛天然色差、毛向厚薄来叙事。皮子熟制、捻鹿筋线、毛皮处理，缝制只是最后一道工序。一幅作品，往往要从上百张驯鹿腿皮里反复筛选。2004 年至今，二十二载光阴，宋仕华只完成五部民族主题系列中的三幅。余下狩猎、婚礼两幅，迟迟停留在构想。
阻碍来自哪里？
“驯鹿种群有限，不能为作画宰杀驯鹿。” 为寻找合格原材料，她辗转奔赴蒙古国、俄罗斯收集腿皮，差旅、材料耗费巨大。一幅巨作《天地萨满》，耗时六年才缝完最后一针。她并不打算出售这些代表作，在她眼中，兽皮画不是商品，是没有文字的鄂温克使鹿部落，留给后世的视觉档案。
同样生长在这片森林，另一种非遗却呈现截然不同的面貌。记者来到敖鲁古雅太阳城研学基地。一块块经过蒸煮压平的桦树皮分发到游客与青少年手中，烫笔游走，森林、驯鹿的图案烙印在树皮之上。
宋仕华在给青少年展示如果制作桦树皮画。受访者供图
作为国家级非物质文化遗产代表性项目，桦树皮制作取材便利，门槛相对友好。近年研学团队络绎不绝，体验课成为常态。游客亲手完成一件桦树皮烫画，把大兴安岭的记忆带走。非遗走出展柜，变成可触摸、可参与的大众体验。
在太阳城的桦树皮画研学制作工坊中，游客正在制作。人民网记者 张力洋摄
热闹摆在眼前，可追问也随之而来：火爆的桦树皮手工体验，能够等同于森林非遗的完整传承吗？
可一门技艺，如果限制因素很多，又该如何留存？
“研学可以传播文化，也能换来收入，反哺兽皮画创作。” 宋仕华坦诚，她也开展桦树皮手工研学，以此补贴兽皮画高昂成本。简易体验可以播撒文化种子，让更多人知晓北方森林民族，但浅层次的体验，并不能复刻兽皮画整套严苛技艺。
宋仕华在林间工坊中创作。受访者供图
一边是工坊深处，兽皮画守艺人的坚守；一边是研学课堂之上，桦树皮手艺拥抱文旅浪潮，收获流量与关注度。同一片山林孕育的两项非遗，也完成了共同延续的境遇。
非遗的 “活”，从来不止一种模样。它既需要大众看得见、摸得着的传播，也需要少数人沉潜下来，守住技艺内核与文化根魂。研学体验扩大文化的接触面，而濒危技艺，更需要有人耐住漫长岁月，守住手艺的根。
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