巨石上的这11个字，我能读懂其中的两句，能够全部认识的人，请你做我的人生导师吧！书法当中为什么要讲求不俗，宁丑勿媚，而更加喜爱质朴、古拙的趣味性。
书法界流传着这样一句话：“宁可丑陋也不要讨好。”很多书友第一次见到一些古朴的碑文时，会觉得这些字很奇怪，歪七扭八、棱角分明，并且没有圆润流畅的感觉，于是就会产生疑问：虽然看上去不太好看，但是为什么历代书法家都推崇它呢？
而且还认为那些光滑甜美、柔媚动人的字是庸俗不堪的？那么就来探究一下书法审美的“俗”和“媚”的含义以及古拙之美所蕴含的意义吧。首先我们要弄清楚的是，“媚”和“丑”这两个词分别代表什么意思。这里的“媚”并不是指妩媚动人，而是一种故意讨好别人的眼睛、甜俗的意思。
只求外在形象美观，笔画光溜圆润、均匀整齐、姿态优美，以满足一般人的浅层次审美需求。为了一时之快而舍弃了笔法中的骨气和力量，在线条上变得油滑无力、千篇一律地进行修饰打扮，看上去很精致但是里面却空无一物，“媚”就是这样的东西。初见之下觉得不错，时间长了就会感到厌烦，并且没有什么可回味的地方，这就是古人们所说的俗书。
“宁丑勿媚”中的丑，并非指丑陋难看的意思，而是指不做作、不追求外在美丽的一种朴素的状态。它并不特意去取悦观众，保持了笔墨本来的样子，字形自然地存在着各种差异，线条粗犷朴实。虽然没有华丽的外表，但是笔法很扎实，筋骨俱全，有一种纯真的、苍凉的味道。这就是所谓的“大巧若拙”，也就是去掉一切矫揉造作之后所剩下的最真实的东西。
那么古人把“不俗”作为书法最高的追求的原因是什么呢？书法之所以会变得庸俗不堪，就是因为它太过于追求迎合别人了。写字的人只是一味地想怎样才能写出好看的字来，于是就对字体进行一番修饰加工，使文字成为一种纯粹的装饰品。
笔墨失去书写时应有的自然之感，没有情感流露出来，只剩下华丽的外表了。俗字就是表面的东西比里面的精神更重要。好的书法在于自然天成，并不是人为造作出来的。粗犷朴实的作品，并不需要过分地去雕琢、迎合观众的眼球。随着书写的心意而产生出笔墨来，在线条里面藏着力量。比如汉魏时期的摩崖石刻，大部分是由民间的手艺人随意雕刻而成的，并且没有经过精心修饰，有的地方还显得不太整齐划一，但是整体上却气势磅礴、天真烂漫，千年之后仍然让人感到震撼和喜爱。
人们常常会存在一个错误的认识，“宁可丑陋也不要讨好别人”，于是就把字写得很歪、很怪。这是一个很大的误会。
宁丑不媚，这是两种选择中的一种：如果只有两种选择的话，那么宁愿选择粗犷朴实的东西而不愿选择甜俗油滑的东西。不是提倡故意把字写得很丑。*
真正的古拙，并不是初学的时候就用奇怪的方式去表现，而是经过了长时间的努力之后才出现的一种自然状态，并且它并不是一开始就是这样的。没有书法基础的人勉强把字写得很丑陋、很残缺不全的样子，并不能称之为古朴，只能说是粗犷、野蛮或者原始。
从审美的角度来考虑的话。一般人的第一印象就是外貌好不好看，喜欢工整秀丽的字体；但是经过长时间的学习之后，则可以透过外表去体会筋骨和气韵。秀美属于浅层次的审美情趣，而古拙则是高层次的审美情趣。甜美的美一目了然，古拙质朴的乐趣则要用心品味才能体会到其中的味道，并且能够反复欣赏。
就如镌刻于巨石之上的草书一般，笔画奔放而不加修饰为柔美圆润的样子，粗犷有力地展现出来，并且带有几分傲气，并无任何讨好之意。笔墨所体现出来的就是一种开阔豪迈的气度，这就是不俗的格调。
“宁丑勿媚”这一原则背后的真正含义就是书法注重的是内在的精神气质，并不看重外表的形式。媚是指表面功夫、虚伪做作；拙则是指内心的力量、朴实无华。
书法要避免庸俗，从本质上讲就是做人的一种道理：不要故意去取悦他人，保持住自己内心的力量和本性。
巨石上刻着的文字你能全部读出来吗？你喜欢秀美的、灵动的书法，还是古朴苍劲的呢？欢迎大家在评论区畅所欲言。
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