你刷到网友挖出来的日本两届体育盛会开幕式了吗？好多人说看完直接起一身鸡皮疙瘩，好好的全球体育聚会，愣是整出了葬礼的诡异感。从东京奥运会涂白了肢体扭曲的诡异舞蹈，到亚运会现场的鬼脸造型，都被网友评为“史上最阴间开幕式”。为啥喜庆活动非得走这种吓人风格啊，今天咱们就掰扯清楚。
有人说这就是导演个人风格问题，那连着两次都是这种阴间调调，总不能说两个导演碰巧都爱这一口吧。这事根子上得从日本整个民族的审美基因说起来。日本古代确实学了咱们不少唐宋文化，但学过去之后，压根没照搬咱们中国的底层世界观。
就拿大家都喜欢的樱花来说吧，咱们中国人赏樱，看的就是春天来了漫山遍野开得烂漫，图的就是一团喜气。日本人可不这么想，他们偏就爱樱花盛放后集体飘落的那个劲儿，觉得繁华转瞬归零的无常感，才是最对胃口的。这种审美偏好不是凭空来的，和日本岛国的生存环境直接挂钩。
古代日本奈良时期，自然灾害频发，一场海啸或者地震过来，整个村子直接就没了。那时候医疗条件差到什么地步？就连贵族都活不长，这种天天不知道明天和意外哪个先来的不安全感，直接刻进了整个民族的基因里。公元538年佛教传入日本，咱们汉传佛教讲的是“世事无常，要看破才能获得解脱”，结果日本人给理解歪了。
他们硬生生曲解成“世界本来就不稳定，生命说没就没”。咱们中国人信佛修心是为了追求解脱，日本人倒好，停在原地开始品味遗憾了，直接把佛教的核心思想给拐到另一条路上去了。到了平安时代，日本贵族都被困在深宫里面，天天就沉迷读白居易写的伤感诗文，他们又没体会过咱们中国人那种家国天下的理想，慢慢就开始崇尚短暂破碎的美，觉得悲伤本身就是美的一部分。这就是日本三大审美内核里有名的“物哀”。
最开始，物哀还只是贵族圈子里的小众审美，普通老百姓还没这么细腻的情绪感受。到了室町时代，日本僧人从中国把禅宗带了回去，那时候刚好是武士掌权，打了好几百年的内战，武士天天都要直面死亡，禅宗“不执着外物”的理念，刚好契合了他们这种随时可能没命的生存状态。
能乐大师世阿弥后来提出，真正的美，其实藏在朦胧的阴影里，这句话直接给后来的阴翳美学打下了基础。宋代点茶传入日本之后，千利休改造茶道，放弃了宋代点茶原有的清雅完整，反而推崇残缺粗糙的器物，说老化产生的裂纹本身就是一种美，这就是现在很多设计圈爱提的“侘寂美学”。
说起来，侘寂和咱们中国的残缺美还真不一样，咱们的残缺美是器物不小心损坏后，留存的部分自带岁月韵味，日本人是刻意去追求裂痕，觉得瑕疵本身就是一种美感。明治维新之后，日本全方面学习
1933年作家谷崎润一郎写下了《阴翳礼赞》，正式提出“日式美来自阴影，藏在明暗交界之处”，从这时候开始，阴翳美学就有了明确的定义。二战结束之后，日本社会整体高度压抑，普通民众的情绪没法在主流社会正常表达，这种幽暗美学就慢慢在艺术领域蔓延开来。从传统的歌舞伎、能乐，一直延伸到现在大家熟悉的动漫亚文化，这回终于让全世界都清清楚楚看到了日本这种独特的审美。
西方那种明亮明快的审美，当时的知识分就拿东京奥运会开幕式的那个舞蹈来说，演员全身涂白，扭曲肢体模仿尸体的状态，用的还是江户时代传统的黑齿白面妆，整个设计完全贴合阴翳美学的逻辑。这回被网友吐槽的亚运会诡异鬼脸，其实就是歌舞伎和暗黑舞踏结合出来的产物，根上还是阴翳美学那一套思路。
子反而开始回头反思本土的文化
现在这种阴翳美学早就渗透进日本人的日常生活里了。你看日本人白天在社会上恪守等级，把情绪克制得严严实实，连发脾气都怕给别人添麻烦，到了晚上就跑到居酒屋卸掉伪装，大声吐槽工作和生活里的不满。说白了就是，光明体面的社会表象之下，藏着压抑了一整天的阴暗面。
其实日本这种阴暗文化真不是为了猎奇故意搞出来吸眼球的，是多重因素慢慢叠加才形成今天这个样子的。它是日本岛国几千年来无常生存环境的沉淀，是战乱和灾难刻在骨子里的不安全感，也是吸收中华文化之后，走出了一条和咱们完全不同的精神路径。
参考资料：新华网 《日本阴翳美学的文化溯源》
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