白玉兰拿了，金鹰也拿了，于和伟距离单角色大满贯，就差这一座飞天奖。
赛前几乎所有人都觉得，稳了。
结果颁奖夜，名字念出来不是他。
王仁君凭《浴血荣光》拿下优秀男演员，于和伟坐在台下陪跑。
网上瞬间吵翻，有人喊不公，有人问凭什么是王仁君。
可真正的问题不是谁演得更好，而是于和伟明明演技在线，为什么偏偏在这一步被拦住了？
张译当年，也遇到过一模一样的坎。
赛前呼声拉满，于和伟距离大满贯只差一步
10月9日晚，第35届电视剧飞天奖颁奖典礼在山东烟台举办，当晚公布优秀男演员获奖人选，王仁君凭借《浴血荣光》拿下这份荣誉，同组提名的于和伟遗憾陪跑。
在此之前，于和伟依靠《沉默的荣耀》吴石这个角色，已经拿下白玉兰奖、金鹰奖两座视帝奖杯，如果这次飞天奖顺利到手，他就能实现单角色三大奖项的大满贯。
也正因这份特殊的期待，绝大多数剧迷和业内观众，都提前把这一奖项默认为于和伟的囊中之物。
很多人觉得，既然角色演技已经被两大奖项认可，飞天奖自然不会有意外，可奖项评选从来不是简单叠加过往成绩。
小泱觉得，奖项评审的参考维度是多元的，除了演员在剧中的完成度，还会考量观众长期观感，演员在荧屏上的曝光频率，角色给大众留下的固化印象，这些看不见的因素，都会悄悄影响最终的判断。
单看《沉默的荣耀》这部剧，题材厚重，剧情打磨到位，于和伟对吴石的塑造层次饱满，隐忍克制，人物内心的挣扎与坚守，都被他细腻呈现，演技层面完全挑不出硬伤。
单纯比拼这一部作品的表演，于和伟完全具备争夺奖项的实力。
讲到这里很多人会问，既然演技和剧集都在线，为什么最后没能获奖，我们不妨把目光转向演员长期的荧屏状态，这也是解开这个疑问的关键。
常年高频出镜，角色气质趋同催生审美疲劳
最近几年打开电视剧，经常能看到于和伟的身影，各类正剧、年代剧轮番上线，他饰演的人物大多是沉稳内敛，背负重任，内心藏着复杂心事的成熟男性角色。
不是说这些角色本身不好，而是密集的亮相，加上角色气质的高度重合，慢慢让不少观众产生审美疲劳。
演员演技再好，如果长时间持续输出同类型底色的人物，观众看新角色的时候，很容易带入他上一个角色的影子，很难完全跳出固有印象。
小泱观察网络评论区，能看到不少观众的真实感受，大家会感慨，于和伟演什么都带着熟悉的个人味道，明明是不同的故事，不同的人物身份，可神态、情绪表达的方式差别不大。
这种观感不是否定演员的能力，而是高频曝光带来的副作用，观众看多了之后，很难再产生初次看到他表演时的惊喜感。
这不是只发生在于和伟身上的特例，顺着这个思路往下看，就能发现张译也曾陷入一模一样的困境。
张译同样遇困，演技在线，却困在角色固化的循环里
提起张译，没有人会质疑他的表演功底，早年《鸡毛飞上天》里的演绎，至今还被很多观众奉为经典。
但后续几年，他连续接下大量公检法题材作品，警察、检察官这类角色接连登场，《狂飙》安欣，《他是谁》卫国平，《三大队》程兵，角色名字不一样，故事背景有区别，但人物底色高度相近，都是隐忍坚韧，背负压力，带着悲情底色的好人形象。
在小泱看来，张译最大的难题，不是演不好这类角色，而是连续密集出演同类形象，观众会形成固定标签，看到他出场，就提前预判人物的情绪模式。
哪怕他在每一部剧里都认真打磨细节，努力区分人物性格，可在普通观众眼里，角色之间的边界变得模糊，审美疲劳随之而来。
网上很多讨论，不是指责张译演技拉垮，而是希望他跳出舒适圈，尝试完全不同风格的人物。
这一点和于和伟当下的处境高度重合，两人都属于实力派，业务能力稳定，却因为持续出演同质化角色，高频霸屏，让观众的新鲜感慢慢消耗。
看到这里，有人会产生疑问，同样是正剧赛道，王仁君为什么能够突围拿到飞天奖，这其中的差别，值得细细琢磨。
王仁君的胜出，赢在角色独特性与新鲜感
王仁君并不是新人演员，过往也参演不少影视剧，大众对他的熟悉，大多来自早年古装剧的角色。
这次在《浴血荣光》之中，他塑造的人物厚重鲜活，有少年意气，也有面对艰难抉择时的思索，人物成长弧线完整。
对比于和伟近几年密集输出的角色，王仁君这次的荧屏形象，带给观众更强的新鲜感。
小泱认为，飞天奖评选，看重的不只是演员能不能演好角色，也看重这一次表演能不能带来突破，能不能跳出大众对演员的固有认知。
于和伟的吴石，表演完成度很高，但人物的气质类型，和他近年不少角色存在气质重叠。
王仁君这次的塑造，跳出观众对他过往角色的印象，人物形象独一无二，这种新鲜感，在奖项角逐之中，会成为很重要的加分项。
当然，这不代表王仁君的演技就强于于和伟，只是在同场比拼之下，角色的突破感、观众观感的新鲜感，帮他拿到更多认可。
但我们不能因为这一次的失利，就否定于和伟多年的表演积累，也不能简单判定审美疲劳就等于演员实力下滑。
审美疲劳不等于演技退步，实力派演员都需要留白空间
很多网友看到结果之后，走向两个极端，一部分人觉得于和伟输奖就是演技不行，也有一部分人觉得奖项结果不公。
在小泱看来两种看法都不够客观，审美疲劳，是演员持续产出带来的客观现象，和演技好坏是两件独立的事情。
于和伟的基本功扎实，情绪表达克制有力量，不管是大段的内心戏，还是简短的对手戏，细节处理都很到位。
张译也是同理，只要给到合适的全新角色，依旧能交出让人惊艳的作品。
演员想要长久保持观众的新鲜感，需要主动留出空白期，适当放慢接戏节奏，跳出自己擅长的人物模板，尝试更多元的角色类型。
演员选择剧本，一方面要考虑角色适配度，另一方面也要兼顾大众观感。
长期泡在同一种人物框架里面，就算演技稳定，观众的感受也会慢慢变淡。
这个难题几乎所有中年实力派演员都会遇到，不是某一个人的问题，是演员发展路上需要跨越的一关。
奖项只是一次阶段性评价，不能定义演员全部实力
这次飞天奖的结果，只是一次阶段性的行业评价，一次奖项的得失，不能直接判定演员的高低。
王仁君拿下优秀男演员，是对他这部作品塑造的肯定，于和伟陪跑，也不能掩盖《沉默的荣耀》中吴石这个角色的魅力。
小泱觉得，对于实力派演员来说，奖项是锦上添花，真正留住观众的，是不断突破自我，持续带来全新的荧幕形象。
于和伟和张译，都是行业里公认的好演员，只是两人现阶段，都遇到了高频出镜，角色同质化带来的审美瓶颈。
如果之后他们愿意跳出熟悉的舒适圈，尝试风格完全不同的人物，依旧有机会带给观众惊喜，再次冲击各大奖项。
当然这件事也存在不同看法，有人觉得演员只要把当下角色演到位就足够，不必刻意为了新鲜感去挑选剧本，也有人认为演员需要主动规避角色重复，保留观众期待。
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