一部戏，成也主角，败也主角，可在中国影视史上，有一个角色最为特殊。
它不只是头号主角，更是亿万观众心中一座沉甸甸的丰碑，那便是毛主席的荧屏形象。
几十年来，银幕上的这位伟人，经历了从求形似到求神似的漫长演变。
从古月到唐国强，从于和伟到王仁君，一代代演员前赴后继，用各自的表演，拼出了一幅领袖形象的群像。
那么，都有谁出演过毛主席的角色？
这么多饰演毛主席的人究竟谁演的最好？
提起毛主席的荧屏形象，第一个绕不开的名字，就是古月。
说起来，他并非科班出身，早年在部队里其实是个画画的能手。
1955年，一幅作品在全国青年画展上获奖。
也就是从那时起，他给自己改了名叫古月。
后来有人笑言，这名字与润之二字，竟隐隐透着一段奇妙的缘分。
命运的安排，往往出人意料。
上世纪七十年代，国家要在银幕上还原开国领袖的形象。
叶剑英元帅亲自圈定人选，点中了胡诗学。
一个门外汉，凭着一张脸一腔热忱，闯进一条多少人挤破头也进不来的道路。
1981年，西安事变上映，这是古月的银幕处女作。
那一张脸在镜头前一出现，全场观众几乎同时屏住了呼吸，像，实在太像了。
此后的二十七年里，古月先后在八十多部影视作品中出演毛主席。
从开国大典到大决战，从重庆谈判到四渡赤水，一部接着一部。
把伟人的神韵一点点刻进了骨子里。
许多观众第一次在银幕上认识这位伟人，正是从古月开始。
他塑造的形象，成了整整一代人的集体记忆，连后来者提起他，都要先拱手叫一声前辈。
他自己立下过一条规矩，形似要追求极致，神似要尽量靠拢。
这话说来简单，真正做到的却寥寥无几。
古月不仅形貌贴近，湖南话也说得地道，一举手一投足。
那份指点江山的大气从容，是后来者怎么也学不来的。
拍摄开国大典时，剧组连他的声音都要力求还原，专门安排了配音。
可他本人往那儿一坐，光是那份气场，就足以镇住全场。
到了大决战里，他出演晚年的主席，那份从容里裹着忧思，拿捏得极稳，让人忘了这是在演戏。
在我眼里，古月这一辈子，几乎只演了一个人，却把一生的功夫，全押在了这一件事上。
他把自己活成了那个年代的一枚活印章，只要镜头一开，岁月便跟着倒流。
2005年7月，他在广东参加活动时突发心肌梗塞，抢救无效离世。
消息传来，无数老观众黯然神伤，他走了，也带走了一个时代的记忆。
有人说，古月之后再无古月，这话虽然绝对，却也道尽了观众心底那份不舍。
这头一把交椅，我这一票投给古月。
因为他不只是在演，他更像是把那段峥嵘岁月，原原本本地搬到了我们眼前。
接下来要说的，是唐国强。
论饰演毛主席的次数，唐国强在圈里难有出其右者。
他当年从青岛话剧团调入八一厂，本是奔着青年毛主席去的。
谁料阴差阳错，先被奶油小生的名号困住了好些年。
一个一心奔赴伟人角色的演员，却长期徘徊在白面书生的戏路上。
其中的憋闷，恐怕只有他自己明白。
直到上世纪九十年代中后期，一部长征才终于圆了他的梦。
这一演便是四十多次，从长征到建国大业。
一路走来，他还两度凭借毛主席一角，捧起飞天奖优秀男演员奖。
论分量论资历论观众缘，唐国强几乎无可挑剔，可这一次，我却偏偏将他排在第四。
我的理由，归结起来只有一句，演得太熟，熟到观众难免生出几分倦意。
唐国强说普通话，靠的是纯熟的演技与气质去撑起人物，这确实高明。
他把主席当成一个有血有肉的人来琢磨，从声音到姿态，从大喜到大悲，一点一点抠。
可也正因为演得多演得顺，近些年的形象渐渐趋于固化，少了当年长征里那股新鲜劲儿。
老观众看着亲切，年轻观众却越来越难以信服，像不像尚好解决，信不信才是真考验。
这话或许有些得罪人，但恰恰因为太熟悉他的戏，才更盼着他能再拿出些不一样的东西来。
毕竟，一个演员的价值，不在于他演了多少次同一个角色。
而在于每一次，他还能不能让人眼前一亮。
也有人替他抱不平，觉得排第四委屈了他，这份心情我能理解。
可既然是一番闲话，本就该有不同的声音。
那顶上来的是谁，首先就是后来居上的王仁君。
王仁君毕业于北京电影学院，是一位有着十五年党龄的老党员。
他曾说起，最忘不了的是母校教学楼上一面荣誉墙。
那是他入学时抬头看见的第一道风景，也是他心中悄然种下的种子。
这些年，他一门心思扑在青年毛主席这个角色上。
从古田军号中流击水，到1921问苍茫，再到浴血荣光，五年演了五次。
跨度从建党前夜一直延伸到遵义会议。
五年五次，不是简单的重复，而是一次次往深里钻。
他曾坦言，演伟人，要褪去光环，更要还原一个青年在风雨中成长的过程。
表演也从苦苦求索，一步步走向从容。
为了拍好问苍茫，剧组前前后后熬了上百个昼夜。
他也跟着一遍遍啃史料，把少年心事与家国情怀，揉进了每一个眼神。
风华正茂书生意气，那股敢闯敢拼的劲头，被王仁君演得淋漓尽致。
就在今年十月九日，他凭借浴血荣光中的毛主席一角，斩获第三十五届飞天奖优秀男演员奖。
成为继唐国强之后，又一位凭塑造伟人形象而摘得飞天奖的演员。
消息传开，王仁君成功接班唐国强一度冲上热搜。
在我看来，王仁君的可贵，在于他演的不是一个符号，而是一个有血有肉可感可触的年轻人。
他那句演员这条路，走得稳走得远，比走得红重要，至今被我记在心里。
这份心气，配得上第二名的位置。
排在第三的，是半路杀出的于和伟。
今年十月，六十集伟大的长征开播即登顶全网收视，于和伟头一回饰演毛主席。
开播之前，定妆照甫一曝光，不少人还在唱衰，说是不像，正片播出后，质疑声却渐渐消弭。
为了贴近长征时期毛主席消瘦的状态，他硬是减重十五斤。
导演张永新说得透彻，演技磨出来的神似，会带动形似，观众也送他八个字，形似，更神似。
别忘了，于和伟早年凭觉醒年代中的陈独秀摘下白玉兰最佳男主角。
转而又在大决战里饰演林彪，再到如今的毛主席，演谁便像谁。
硬是从戏骨堆里蹚出了自己的路。
剧组定下以史带人、以人带史的基调，他在和总编剧的交流里，坚持要把主席当普通人来演。
于是我们看到了那个会焦虑、会痛心，却始终笃定从容的领袖。
他把一个处于低谷期却笃定从容的伟人，演出了家常的烟火气，让人忘了这是在演戏。
这份功力，第三名当之无愧。
说完前三，再把剩下几位排一排。
第五名，我给了张克瑶，他是西安话剧院的演员，功底深厚，声音更被誉为最像毛主席。
1988年筹拍开国大典时，张克瑶本是主演人选，偏在此时身体出了状况。
医生嘱其休养，他只得把机会让与古月，自己则悄然转入幕后。
用声音为毛主席配音，照样配得荡气回肠，台上少了一个人，声音里却多了一整个天下。
2017年，老人安详离世，也算完成了他与这段历史的一生相守。
这份甘居幕后成全他人的胸怀，在名利场上尤其难得。
第六名，侯京健。
这位八五后演员，2010年二十四岁那年，第一次在铁肩担道义里出演青年毛主席。
这一演便是十四回，被业内誉为国内最具影响力的青年毛泽东扮演者。
觉醒年代里那个出场镜头，据说足足拍了一天，为一个镜头磨上一整天。
这份较真，在年轻演员中并不多见。
他总说，演同一个角色容易，演好每一个不同阶段的同一个角色，才是真正的功课。
从少年到青年，从迷茫到坚定，他把一条成长的线，演得有起有伏。
第七名，佟瑞欣，有意思的是，最早有导演请他出演伟人时，佟瑞欣内心十分抗拒。
他总觉得自己外形与主席相去甚远，难以驾驭。
可待他真的进了剧组，化妆师为他上妆时，竟都怔住了，那一支烟一个眼神，皆是戏。
佟瑞欣用行动证明了，好演员，靠的是琢磨。
越是心里没底的角色，越是要花上十二分的力气去啃，他这一啃，就啃出了自己的天地。
第八名，李克俭，他从1977年起便饰演毛主席，是国家一级演员。
谁主沉浮百团大战北平战与和里都有他的身影，人送形神兼备四字。
一嗓子沁园春雪更是气吞山河，把那份指点江山的豪迈，唱进了无数观众心里。
老一代特型演员，大多像他这样，戏外谦逊低调，戏里却字字千钧。
写到这里，我愈发觉得，饰演伟人，最难的不是像，而是懂。
像，是一张脸的事，三分化妆七分天注定，可懂，却是一辈子的事。
要你钻进故纸堆，读他的信，听他当年说过的话。
体味他每一个起落的瞬间，方能摸到那层薄薄的、隔着几十年光阴的脉搏。
台上一分钟，台下十年功。
这八位演员，有人把一辈子押在一个角色上，有人用半生去靠近一座丰碑。
有人甘居幕后，有人初露锋芒，可那份诚惶诚恐、如履薄冰的敬畏，却是相通的。
说到底，戏比天大，人比戏更真。
正因为他们将敬畏藏于心底，我们这些观众，才能在数十年后。
依然从屏幕上望见那段波澜壮阔的岁月，才能在怀念里，隔着光阴与伟人相望。
所以，这八位的排名，说到底不过是茶余饭后的一番闲话。
每个人心中都有自己最认可的那一位。
排名只是引子，真正值得铭记的，是这些演员对角色对历史的那份虔诚，大家对此怎么看？
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