看电视 综合编辑
10月17日与18日，第九届初心榜青年视听展在北京郎园Station举行。17日上午，活动围绕行业领军人演讲与平台合作需求发布展开。
从制作端的降本增效，到创作端的人机边界，再到平台端的内容选择与合作机制，一系列观点与政策信号，共同勾勒出影视行业在生产方式与商业模式变革中的新动向，也为创作者和制作公司寻找新的市场机会提供了参考。
当技术不断改变生产方式，市场持续调整合作规则，影视行业该如何在降本增效与坚守创作之间找到平衡？平台正在寻找什么样的内容，创作者又能从中发现哪些新机会？
“ 看电视 ” 梳理了本届初心榜行业领军人演讲及平台政策发布内容， 以下为演讲内容梳理，供读者参考 （演讲内容有删减）。
柠萌影视董事长苏晓：
电视剧告别重工业时代
初心榜是年轻创作者交流、碰撞新思想和新技术的平台。我在影视行业18年，但面对AI时代，和大家一样仍在学习、摸索和思考。电视剧行业的深刻变革正在到来。
以前拍一部戏的成本只有现在的三分之一甚至四分之一，如今动辄投资一两亿元，剧组超过500人，搭景数千甚至上万平方米，拍摄四个月、总周期两年以上。我们公司拍医疗剧时，曾在三个城市分别搭建完整的两层医院，除手术室设备外几乎与真实医院无异。这就是电视剧发展至今形成的重工业模式：大投资、强基建、细链条、长周期。
9月23日爱奇艺悦享会上晖台说：C TO C的时代正在来临（用户生产内容直接面向 用户），没说出来的后半句是：弱化平台的决定作用，平台不判断，不决定内容生 死，由投资者和创作者决定。电视剧行业TO B的商业模式要 变革，重工业的生产体系要变革，倾斜头部创作者的成本结构要变革。我们说创作要坚 持初心，要发扬工匠精神，精雕细磨，但并不意味着就是要重投入，重资产，重基建。
怎么改？我用6句大白话来说说我的判断。
第一，成本降下来。十几年间，我经历过几千万元拍一部剧，也见过投资数亿元的项目。用户分流、产品类型化之后，平台和制作公司都难以承受一两亿元的成本，降本势在必行。降本不是降质量，而是行业上下游共同拥抱新技术，把资源更多投向AI难以取代的好故事、好审美和好表演，让行业回到认真讲故事的轨道上。
第二，AI用起来。AI对视频内容的影响正在加速。不少剧组开设AI组、设置AI导演，编剧也开始用多个Agent辅助创作。长剧更适合走AI与实拍结合的混制路线，目标是让观众感受不到AI痕迹。好故事、好审美和好表演，仍是创作的关键。AI正在重塑电视剧生产方式，剧本开发、筹备、拍摄和后期之间的界限逐渐模糊。造型、美术、灯摄、视效、动作等部门也将打通边界，让AI融入各环节，最终服务于故事和视听体验。
第三，分账搞起来。随着分账力度加大，延续数十年的To B模式将逐渐走向To C，制作公司需要承担一定投资风险，平台的话语权也会相对弱化。
短剧、中剧和网络故事片大多采用部分保底、成片后分账的模式，个别项目利润率超过60%。长剧也在变化：平台一口价项目减少，根据实际收入给予激励的项目增多。《老舅》等项目已呈现这一趋势。在我看来，分账意味着一定程度的To C化。观众为好内容买单，平台不再单方面决定内容生死。分账的基础是数据透明，本质是制片方、投资方与平台之间的信任。
第四，热钱涌进来。电视剧行业首先要解决资金不足的问题。十年前，平台和外部资金愿意重金投入影视；如今流量入口下滑，行业外资金逐渐离场，平台内部循环让市场趋于封闭。
要吸引外部投资，行业就得打开商业想象力。资本不一定要求稳赚不赔，但需要看到获得高回报的可能。如今，中剧和网络故事片开始吸引更多平台之外的投资，真实的分账数字也打开了想象空间。电视剧只有降下成本，制片方才更有底气与平台分账、共担风险、共享收益，商业空间打开后，外部资金才可能回流。
第五，IP做起来。我一直在想，AI时代影视公司的价值是什么？过去，公司的护城河是完备的工业化体系和资源调配能力；如今，小型超级创作团队正在挑战传统流水线。影视公司的价值，或许更多在于甄别、创造和维护IP，并推动IP开发、运营与商业化。剧集可以延伸到游戏、周边、演出、乐园以及日常消费。通过鲜明的人物、可扩展的世界观和系列化开发，IP最终可以形成长期商业变现和资产运营能力。
第六，年轻人干起来。一个行业有没有前途，关键看年轻人有多少机会。未来属于会用AI、会讲故事、有好审美的年轻创作者。技术降低了创作门槛，却抬高了创意门槛。传统工业化的细分工种正在被打破，真正留下来的，是难以复制的创意和专业能力。年轻创作者需要更复合的能力：懂影像和表演，也会讲故事、掌握AI技术，理解不同工种的视听语言。能力互补的小团队有机会独立完成长剧制作，也更有可能获得投资。
AI对影视也是一种新媒介：传统工业体系正在松动，新的影像叙事模式正在形成。
长信传媒董事长郭靖宇：
AI可以省成本和时间，但不可以省创作
今天，我想重点聊聊AI+影视。首先，我想讲发生在我身边的真实故事。
我认识一位编剧，他对AI充满信心，认为这是编剧的一次重要机会。他跟我说：“过去我们写的剧本，都被一些导演拍坏了。现在我直接做出来给他们看。”
我理解他的想法，也支持他尝试。可几个月过去，他却被一部200多分钟的AI电影折腾得焦头烂额。创作远没有想象中顺利，最终，他决定暂停项目，回去把剧本重新修改，调整为适合60分钟一送审的版本，再重新开始。
这件事让我有了更深的体会：AI确实给创作带来了新的可能，但技术本身并不能解决所有问题。工具变了，创作规律却没有消失，故事怎么讲、结构怎么搭、内容怎么打磨，依然需要创作者自己去面对。
所以我说， AI这个时代，绝对不是终结我们艺术前途的毒药，当然它也不是神药。AI永远不可以一键生成，AI也永远不可能一夜暴富。
经过这件事，我对AI时代有了更加真切的感悟。
一、AI是创作工具，但创作一步都不能省。AI可以省成本、节省时间，但绝不能省略创作。在我看来，AI影视，首先是影视。AI永远只是创作工具。真正决定作品分量的是你对镜头的理解、对故事的敬畏，和刻在骨子里的影视热爱和创作追求。万变不离其宗，创作该走完的流程，一步都不可以省略。
二、影视行业并不追求工具绝对完美。我想向AI工具研发者提一点建议：工具负责生成画面，我们则运用长期积累的影视经验和视觉语言功底，对画面进行加工、打磨，最终交出作品，这就足够了。尤其不要一味钻研一键生成数分钟、甚至完整剧集内容的产品。工具越聪明，使用者就越容易变得懒惰、迟钝。如果高度依附工具，人终将沦为工具的奴隶。AI看似在赋能创作者，但从长远来看，也有可能剥削我们的劳动价值，甚至剥夺我们的劳动权利。
三、AI超创赛道格局未定，未来的将军还在路上。市场确实涌现出不少亮眼的AI作品，但很多所谓的领跑团队，不过是抢占了先行试水的红利。资方也不必盲目追捧头部AI超创团队，真正有深厚积累的影视创作者，还有很多没有下场。在座不少传统影视创作者，大多从今年4月才开始接触AI，满打满算也只有半年时间。入门门槛低，不等于创作门槛低。拥有扎实影视基本功的创作者，沉下心来学习，最多两周就可以跨过入门门槛。但如今AI内容海量泛滥，真正称得上“作品”的，却寥寥无几。
四、AI与实拍如何结合？我的选择是实拍90%，AI补位10%。在我看来，比较理想的方式，是实拍占90%，只有那10%受客观条件限制、实在无法实拍的内容，再交由AI辅助完成。经过授权，让AI学习演员过往的表演素材，这类形式我同样可以接纳。
我目前不太认可用AI大规模替代实拍的模式。比如，一个原本需要三个月拍完的故事，只实拍一个月，剩下的内容全部交给AI生成。到目前为止，我还没有看到足以说服我的成功案例。当然，很多平台正在积极探索。如果未来真的能够诞生过硬的好作品，我也愿意被现实改变看法。毕竟，活下去，是每一家行业公司共同面对的现实命题。
五、AI表演能力不断提升，但真人的“不完美”依然珍贵。AI表演确实具备一定优势。无论是形体、语言节奏还是情绪节奏，AI都可以按照导演指令进行调整，而且没有沟通成本。
但如果一切都以导演的个人意志为主导，AI角色就很容易沦为执行指令的工具，演员二次创作的空间也会随之消失。长此以往，市场上真正具有鲜活创造力的真人表演者，可能会变得越来越稀缺。但我认为，未来这些缺憾、这些不相符、这些不可能、这些控制不了，恰恰就是表演的价值所在，而且会变得越来越昂贵。
六、创作不必执着于100%全AI生成。不少AI创作者一味追求全部由AI生成内容，我觉得完全没有必要。AI剧本质上依旧是剧，核心始终是内容。做创作，不要轻易说“AI做不到”。
如果AI处理不了某些细节，传统影视手段和实拍完全可以补上。我曾看到一个片段，人物双手被绑在身后、再解开绳索的细节，AI很难生成，但通过实拍就可以轻松实现。电影发展已有百年，影视特技也积累了几十年的经验。我们最终要交付给观众的是好作品，而不是AI技术炫技秀。别忘了，我们还有一门最朴素的手艺，叫作实拍。
七、AI时代，IP是观众交付的一份信任。IP不等于内容，IP更是一种信任。观众不只是被动接收故事，而是相信创作者构建出来的那个世界。一个真正立得住的IP，不靠一夜爆火，而是十年过去，依旧有人为它熬夜、为它流泪。
我多次提起五百年前的吴承恩。我预判，最早一批AI电影当中，一定会有数部改编自他笔下的故事。这正是IP的强大力量。我们这一代创作者，也要努力打造属于自己时代的IP。
这是文化自信，也是影视行业安身立命的核心价值。越是身处AI浪潮之中，IP的分量就越发凸显。
青春你好创始人梁振华：
AI不会杀死有温度、有思想、有灵性的好故事
AI的风，吹来了太多恍惚和犹豫，也带来了太多不确定以及确定。
我们不确定——苦习多年的遣词炼句的手艺和思维方法，经过一键生成的AI文本比对，还值不值得投入思想和肉身的努力？
我们不确定——当语言、影像的组织、生产变得如此轻易，在铺天盖地的数码狂潮面前，每一个藏在显示屏后小小的你，和我，如何被甄别？
AI带来了前所未有的不确定，也带来调用典故、整合信息的便利。对于工具性、信息整合型写作，人力已难以与算法竞争。在AI赋能的新大众文艺时代，艺术创作的门槛正在变化，“创作”的定义也被重新书写。
但为什么还要说？原因很简单，因为我想说话，我要说的是自己的话，而不是经过AI搅拌、重组别人的观点后吐出来的话。
人的表达当然需要规整、周全、准确，但更不能忽略表达者的思维、情感动机、语态、节奏和腔调。在创作领域，忽略这些，就等于否定人类艺术创造的价值。
今天，我想说的是——AI这股风，经过最初的焦虑之后，应该把我们吹向清醒。它应该促使每一个创作者展开面向自我的叩问：我是谁？我究竟能成为什么？能做什么？我的眼神、声调、体温，和AI有什么区别？
五年前，我接下《问苍茫》创作任务的时候，也陷入过一段时间的“苍茫”。关于毛泽东的1921—1927年，那么多中外伟人传记、历史文献和后人评述，作为编剧的我，还有没有表达的空间？我的认知、思想和情感，又该如何在历史的缝隙间生长？
创作过程中，我一次次用自己的生命体温，去触碰一百年前的历史和那群生命力澎湃的青年，尝试用独特的表达传递心底的敬畏和感怀。
比如，毛泽东告别安源矿井工人时，我从经典油画《毛主席去安源》中找到灵感，设计了工人送伞、毛泽东婉拒的情节，工人对他说：“毛先生，你要走的路，还很长。”国民党一大会场，毛泽东与蒋介石首次“同框”，我设计了“代表，你先走”与“同志，你先行”的简短对话，以此呈现二人不同的身份、政治姿态与人格底色；中共五大期间，李大钊牺牲的消息传来，我则设计了一场梦境：李大钊、陈独秀与毛泽东共乘马车，在风雪中激昂诵读《青春》，消失于茫茫天地间。
这些情节，是我作为创作者与历史现场、与人物精神对话的心灵回响。我用自己的方式聆听、思索，也用自己的笔触和个性进行创造。我相信，在史料不可考、不可证之处，恰恰存在艺术个性和创造力的空间。我心观物，我手写心。创作者应当在作品中留下自己的思维、修辞与情感印记，并把创作个性作为重要追求。
《风吹半夏》，书写了一代草根民营企业家从野蛮生长到对“原罪”的自省；《欢迎来到麦乐村》里，中国援外医疗队员历经磨难，最后读懂了海明威《乞力马扎罗的雪》开篇那只花豹的隐喻；在《怪你过分美丽》中，我对资本狂潮冲击下娱乐行业的诸多怪现状敞开了自己的疑惑甚至愤怒；《我的博士老公》聚焦我所在的大学校园，对当代知识分子的生存和精神困境进行了戏谑化的解读。
这些作品呈现了我不同阶段的创作探索，也传达了我对历史、人物和时代的态度。
AI的风吹得越猛，创作者就越要往“我”的方向走。我们特有的经历、我们的敏感、我们的坚强和脆弱、我们的丰盈和缺憾、我们的爱和伤痛——这一切，构成了我们和AI之间最深的鸿沟，也正是创作最坚硬的铠甲。
真正具有个人经验和思想的创作不会被轻易取代。就像摄影没有杀死绘画、影视没有杀死小说，AI也不会杀死有温度、有思想的好故事。那些跟风复制、堆砌套路的流水线写作，被AI取代或许是必然的。
韩少功曾说：“所有貌似强大的潮流，都将成为过眼云烟。”今天的AI确实在推动生活方式、产业结构和文明形态的变革。它不应成为创作的敌人。与其焦虑，不如回到书桌和真实生活中，去感受、聆听、触摸，继续生活、创造和书写。
未来，没有人能拒绝AI。但创作者与AI的相处之道，不是依附和逢迎，而是互补共生：既要认识、学习和利用它，也要保持克制与距离，用诗性、智性、灵性和充沛情感，守住人的丰富性与创造力。
北京洲际兄弟影视董事长孔令斌：
影视投资新观察：如何押中“爆款”？
很荣幸能在第九届初心榜青年视听展上，与大家探讨影视投资。
组委会给我的命题是：“影视投资新观察：如何押中‘爆款’？”洲际兄弟成立于2022年，至今已出品、制作100余部影视作品。回顾这几年的发展，我们的投资战略经历了从“广度”到“深度”再到“厚度”的迭代。
今天，我想结合公司的发展阶段，分享三点思考。
第一阶段，是以“广度”破局，用广泛投资构建行业认知与生态圈。
公司成立之初，面对充满不确定性的市场环境，我们首先选择的是投资优质项目。这个阶段的底层逻辑是“价值发现”与“风险对冲”。我们参与了《猎冰》《有罪之身》《昨夜将至》等具有口碑的电视剧作品及《侯府夫人不好当》《以下犯上》《永夜长明》等爆款中剧，并且还参与了《飞驰人生2》《八角笼中》《再见李可乐》《好东西》《镖人》等一批优秀的院线电影。通过多元化、多题材的广泛布局，我们不仅收获了《飞驰人生2》超33亿、《八角笼中》超22亿的票房回馈，更重要的是，我们跑通了投资模型，积累了敏锐的市场嗅觉，并搭建起与一线平台、顶级导演团队合作的初步网络。这个阶段的“广”，是为了在沙子里发现金子，为后续的深度介入奠定信任基础。
第二阶段，是以“深度”入局，从财务投资者升级为联合制作方。
单纯提供资金，无法掌握内容的核心竞争力。因此，我们转向联合制作，与刘家成、孔二狗、李路、韩三平、张艺谋、王宝强等监制、导演团队，以及爱奇艺、腾讯视频、优酷等平台深度合作，联合出品《棋士》《雪迷宫》《生万物》《老舅》《草木人间》等作品。我们深入项目开发、制作、宣发全流程，学习协同资源、共担风险、共享收益，完成了从“跟投”到“共创”、从财务投资到战略投资的转变。
第三阶段，是以“厚度”立局，坚持长期主义，主投主控优质项目。
影视行业是一场马拉松，真正的护城河在于内容判断和全流程掌控。目前，洲际兄弟的战略核心已转向“长期主义、主投主控”：不盲目追逐风口，而是尊重创作规律、打磨内容品质，寻找能够穿越周期、引发情感共鸣的好故事。我们储备了仙侠言情、都市情感、古装宅斗、男频权谋等类型IP，也布局公安、国安、外交、司法等题材，并积极探索AI内容。下一步，要推动IP全产业链孵化，以工业化制作和精准宣发“制造爆款”，而不是“等待爆款”。
青年代表着行业的未来。洲际兄弟愿与各位创作者和行业伙伴坚守初心、坚持长期主义，共同寻找属于这个时代的下一个“爆款”。
“剧好看”专区内容合作总监胡杰：
大屏内容的新商业模式探索平台
聊到我们正在迭代上线的APP相关功能，以及剧好看大屏点播专区，现在我们APP内部配套了不少配套小功能，一部分已经正式上线，还有一部分正在推进上线流程，计划在11月5日完成整体的流量开放。
创作者可以把自己的作品接入剧好看专区，依托专区完成分发。说到剧好看专区，它的商业模式主要分为两块，分别是按次付费，以及分账合作模式。
在我看来，这个产品本身具备几处很实在的优势。
首先是多终端适配。大屏、小屏都可以实现观看，兼顾家庭电视端与移动端的使用场景，覆盖海量家庭用户群体，可以拿到可观的曝光机会。
其次是结算效率。项目初期我们会采用预借结算的方式，后续随着专区整体收入规模增长，会迭代过渡到更成熟稳定的结算机制。
再者，我们可以给到合作方数据分享服务。作品每一次曝光、解锁、用户点击行为，相关数据都可以同步给到内容方，方便大家直观判断市场反馈。
还有授权周期，授权时长会匹配作品实际的增长周期。只要内容能够维持基础的有效播放，平台就会持续给到播出流量的支持。
聊完产品本身，也说一说剧好看专区的项目接纳范围和选片标准。
我们的核心选片逻辑，会同时兼顾内容的思想价值、商业属性与艺术表达，看重整体的性价比。无论作品是独家首发，还是非独家上线，都有对应的分账规则。
对于首发上线的内容，上线前三个月，内容方可以拿到60%的收益分成；三个月之后进入常态分成周期。整套合作配套的服务体系，也已经搭建完成。
目前在广东地区，已经有两部作品在大模型推荐机制之下，于剧好看专区持续播出，是我们现阶段的实际落地案例。整套剧好看专区，是我们联合广播电视行业大会以及百度相关工具共同搭建运营的一套系统。当下我们还在打磨更多细节，也期待和行业内的同仁们与我们进一步沟通合作。
腾讯在线视频分账剧工作室群
内容规划研发及AI创新业务负责人曹睿：
回归故事初心，共赴内容长路
聊起影视行业的变现，这是当下绕不开的命题。但在讨论如何变现之前，我更关心两个问题：什么样的内容有变现能力？又是谁在消费这些内容？
拨开平台需求、合作机制和AI浪潮等表层问题，内核其实很朴素：在存量市场中，C端用户真正偏爱什么内容，内容消费的转化路径又该如何搭建？
基于这些思考，我想从内容创作、IP系列化和AI内容实践三个方面谈谈看法：
一、找准情绪，才能做好内容。在我看来，做内容最核心的要义，是找准情绪，再落地表达形式。无论是真人剧集还是AI生成剧集，底层的评判标准都是相通的。创作者首先要想清楚，目标用户是谁，他们的消费诉求是什么，我们又能交付怎样与众不同的故事。
题材体裁会有流行周期，但人的情绪没有周期。用户消费内容，追求的是共情和代入感，创作者要做的，就是找到属于当下的情绪出口。
我们一直鼓励深耕垂直赛道。腾讯视频上线的项目已经证明，多元题材同样能取得好成绩：有作品凭借成长叙事，分账突破3000万元；有作品以女性悬疑切入情感赛道；《老街赵凤声》从普通人视角书写英雄，描摹女性觉醒与反抗，分账突破2700万元；还有游戏IP改编作品，分账超过2000万元。
这些作品题材各异，但打动用户的，始终是共通的情绪力量。我们的分账直接与用户消费深度挂钩，参考会员有效观看时长、广告等数据。用户看得越深入，创作者就越有机会获得相应回报。
二、从单部作品走向IP长线经营。解决单部作品的变现问题后，下一步就是推动好内容系列化，让IP持续成长。我们希望帮助创作者建立稳定的收入路径，而不只是获得单个项目的一次性收益。
行业里已经出现不少成熟范本。今年上线的《法医秦明》两部续作表现亮眼，分别从双时空追踪、社会现实与法律反思等角度展开，在强化类型表达的同时推动人物成长。
我始终相信，优质故事理应走向IP化的长线生长。平台也愿意陪伴优秀团队持续开发，推出最高5000万元的IP保护相关扶持，希望创作者通过稳定的内容输出，获得持续回报和更明确的创作预期。
2026年，腾讯视频已有16部作品分账破千万。我们将继续坚持现有分账政策，陪伴行业伙伴共同成长。
三、AI是讲好故事的新路径。AI并不是完全割裂的新赛道，而是讲好故事的一条新路径。工具可以迭代，但创作者的初心不能改变，创作的手艺终究要握在自己手里。AI降低了画面制作门槛，也对创意提出了更高要求。面对AI内容，平台主要看重三点：
第一，故事完成度与垂类表达。AI能实现过去难以完成的视觉奇观，但观众追看剧集，核心仍是人物与情节。今年以来，我们收到不少打着AI概念的项目，但有些只有技术外壳，故事并不扎实。平台首部热度突破1700、首周观看量破百万的AI青春短剧，也证明优质AI内容能够获得市场认可。
第二，系列化开发与快速迭代能力。我们建议先用小体量版本验证市场，再拓展续作。相较传统项目，AI的优势在于能够缩短制作周期，更快落地内容、接收反馈并迭代。
第三，创意与技术的结合。AI不只是压缩成本，也在改变内容生产效率。未来行业的竞争，将越来越取决于创意与技术的融合能力。
在合作政策上，AI项目与真人项目标准拉齐、同台竞争。对用户而言，观看体验才是第一位，制作方式并非决定因素。腾讯视频将继续提供宣发一体化支持，无论机构团队、个人创作者还是小团队，都欢迎合作。
说到底，变现最终还是要回归运营、回归用户。时代变化很快，但我始终相信，认真打磨内容的创作者终究会得到市场的认可。平台也愿意做好服务者，与行业同行并肩前行。
这个时代，回报永远属于那些踏实讲好故事的人。
爱奇艺分账剧和中剧业务部总经理李莉：
中剧赛道与AI内容平台的共建分享
非常荣幸能和大家交流中剧、AI剧集赛道的平台扶持与创作合作话题。今天我将从平台内容定位、爆款案例、分账激励政策、剧场布局、AI工具价值这几个维度，和大家分享爱奇艺在中剧赛道的思考，探讨如何和创作者一起挖掘内容机会，打造优质作品。
第一部分，介绍平台（中剧）的内容定位：我们平台聚焦单集5‑30分钟的中长视频内容，既包含完整正片，也配套休息片段与创作工具，内容形态覆盖真人长视频，同时大力发展精品中剧。
这里分享3个经典IP改编的成功案例：经典IP改编的《重案六组：消失的警号》上线34天分账突破5000万，云合最高市占65.1%，连续20天稳居TOP1，凭借经典IP焕新收获极高市场热度；第二个案例《她的罪名》以独特视角切入，低成本创作实现1500万分账，连续11天登上榜单TOP1；第三个《凛冬下的罪恶》依靠紧凑叙事、故事节奏抓人，上线9天分账便突破千万，多项指标超越多数A+级项目，也实实在在验证了中剧赛道的市场潜力。
结合项目表现，我们预判中剧赛道拥有广阔市场空间。这个赛道最大的优势就是新人友好，中小团队、小公司都拥有入场机会；项目启动资金门槛低、制作周期短，给大量创作者提供了试错空间。
第二部分，介绍爱奇艺中剧的阶梯分账与现金激励规则。
我们针对中剧设计阶梯分成模式：项目收入100万以内，创作者可获得90%分成；收入达到1000万以上，最高可实现130%分成。今年4月，针对指定两个品类的中剧，额外增设20%奖励；8月20日起配套现金激励政策，项目流水达到400万、800万等不同档位，均可获得对应现金奖励，项目最高票房可突破2500万。
同时我们设置长周期分账，优质作品可以享受长达半年的长尾回报，让好内容持续获得收益。这里举两个项目测算案例：一个项目去年10月17号上线，叠加流量与分账周期红利，项目相关榜单排名突破3000名；另一项目最高可叠加500万现金激励，1100万以上流量档位，项目最高流量池可以突破5000万。整体平台政策开放，欢迎各位创作者一起交流、测算项目收益。
第三部分，爱奇艺三大特色剧场布局。
除通用中剧之外，爱奇艺规划了三大垂直剧场，持续吸纳优质项目：
一是暗流剧场，主打刑侦悬疑题材，项目筛选的核心标准是成片品质，已有作品拿到不错成绩，还有新作即将播出；二是花漾剧场，面向大众市场，挑选兼具优质故事与优秀演员的作品，打造大众喜爱的精品内容；三是春秋剧场，重点布局AI剧集，主攻历史、传奇类题材，帮助内容精准触达目标受众，挖掘全新商业回报。
第四部分，AI创作工具的定位与赛道价值。
首先要明确：AI工具不是真人作品的替代者。AI的核心作用是低成本生产内容，补足平台内容供给空白。客观来讲，当前爱奇艺AI工具仍有短板，友商部分技术更加成熟，但AI中剧的落地实践已经验证了可行性。
目前平台已经上线30部以上AI中剧作品，部分AI剧集分账成绩亮眼。对于手里拥有故事IP，但预算有限、难以承担高额真人制作成本的创作者，AI工具是很好的落地选择。
各位创作者，影视内容赛道离不开行业伙伴的携手共建。爱奇艺持续开放中剧赛道，不管是真人中剧还是AI剧集，都欢迎大家携带优质故事、项目前来合作。我们希望在2026年，和在座各位创作者并肩，共同探索中剧与AI内容的更多可能性。
优酷PGC长剧及微短剧负责人刘华博：
坚持内容为本，升级分账政策与全链服务
非常荣幸今天能在这里，和大家分享优酷在分账赛道的内容实践与思考。
在广电主管部门的政策扶持与创作引导之下，分账赛道已经成长为行业不可忽视的力量，不仅产出了大量优质内容作品，也为整个行业孵化出一大批新兴创作力量。从平台数据能够看到，不少项目都交出了亮眼的市场答卷，用户分账收益也实现规模化增长。
回望市场里不同题材的作品，不管是男频还是女频内容，内容能否做系列化开发，已经成为决定项目商业上限的关键。像我们的《我叫赵甲第》两部作品累计分账破亿，《二龙湖》系列累计突破8000万，还有北京相关美食系列项目，都印证了系列化内容的市场潜力。优酷也愿意为头部系列化内容，倾斜更多资金与平台资源，持续助力系列IP成长。
结合平台实践，我们更鼓励两类内容：具备差异化特质、可沉淀做系列化开发的作品。在真人、AI两大内容赛道，我们也有着不一样的创作导向：
对于真人剧，无论篇幅长短，我们希望创作从单纯情绪输出走向深层情感表达，向内挖掘人物内心；依靠强叙事驱动故事，刻画立体丰富的人物关系。
而AI内容，我们希望以视听体验为切口打开全新故事，向外探索，为用户呈现充满奇观感的新世界。这也是优酷在真人与AI两条赛道上差异化的内容方向。
在内容评估层面，我们主要围绕剧本卖点、戏剧冲突、故事完整性、强场面四个维度开展评判。
一个好故事，开篇要用情绪、视听语言抓住观众，继而铺展主线剧情，建立人物对抗，伴随人物成长推动故事向前发展。而最终，主创团队能否把剧本文字，高质量落地为画面，是我们项目定级的核心标准。这就是我们从剧本内容评估，到最终成片呈现的完整评审逻辑。
近期，我们也完成了优酷分账规则的新一轮升级，在这里重点和大家做介绍：
第一，横屏短剧、中剧板块，我们优化了分账单价；分账结算周期拉长至80天，已经诞生多个分账破千万的票房项目。针对系列化内容、长期优质合作方，我们配套了专项激励政策。同时优化拉新系数，中短剧的拉新系数区间最高可达1.2‑1.5。
第二，针对竖屏剧，我们也更新了分账激励规则，希望以此扶持更多优质竖屏内容。后续我们也会持续迭代政策，适配行业变化。
除政策更新之外，优酷也在持续完善配套服务体系。我们配齐自有资质与专业团队，签约导演、编剧以及AI团队，面向片方提供一对一专属服务，帮助合作方降低前期服务成本。面对优质潜力项目，我们提供深度评估，给到从剧本打磨、主创搭建，再到后期制作的全链条支持。同时整合IP、商务、推广、营销四大板块资源，让创作者获得IP赋能，挖掘票房之外的商业增量，让好内容拿到更多曝光流量。
我们希望通过政策、资源、服务的多重加持，助力所有入局分账赛道的伙伴更好成长。
芒果TV大芒计划工作室内容引进部负责人茆芸：
中剧赛道布局、内容需求与2026分账激励政策分享
在我看来，青年创作者愿意把最好的项目交到芒果TV手中，这份信任，远比票房数据更加珍贵。
当下微短剧已步入下半场，中剧正快速成长。作为剧集“新三样”之一，中剧既能承载完整的故事，也能融合短剧的节奏优势、长剧的创作准则。它不是长剧的简单删减，也不是短剧的刻意注水，核心使命是兼顾效率与品质。
今年前三季度，公开上新中剧75部，累计分账票房达7亿元。对平台而言，布局中剧已不是选择题，而是必答题。
芒果TV布局短剧多年。2019年，我们成立大芒计划工作室；2024年，短剧业务升级为集团战略，并打造全国首个黄金档短剧剧场——大芒剧场，至今累计播出41部精品剧集。2025年，我们进一步明确方向：主打高品质女性情感内容，以横屏为主、竖屏协同发展。
中剧对我们仍是新赛道。经过思考，我们明确了三个方向：用户确定性、内容确定性和激励确定性。
第一，用户确定性。芒果TV核心用户近八成来自三线以上城市，25岁以下用户占比超四成。她们不仅追求反转和爽点，更看重情感共鸣、审美体验与价值认同。因此，我们选择深耕女性情感赛道。今年上半年，女性情感向作品在横屏短剧分账票房中的占比接近一半，印证了这一方向的市场潜力。
第二，内容确定性。今年上半年，芒果TV上新剧集数量同比增长八成。《着迷》分账票房突破2000万元，另有6部作品跻身千万票房行列、13部作品票房破百万。这些作品证明，精品创作不是爽点的简单堆砌，而是要塑造好人物、读懂观众心理，把情感细节写深写透。
第三，激励确定性。今年5月，我们承诺携手行业降本增效。截至目前，已有19个横屏、中剧项目获得前期开发资金并启动，8个项目享受横店独家扶持政策，未来还将有30余个大芒剧集项目落地横店。今天，我想进一步说明芒果需要什么，又能为合作伙伴提供什么。我们正式发布三张清单。
第一张，内容需求清单。芒果女性情感赛道聚焦三个方向：一是古装言情，侧重恋恋、重生、逆袭类故事；二是青春校园、轻喜甜宠，鼓励续作开发、长剧同宇宙联动及现有IP拓展；三是现实题材，以年轻女性视角对重大社会议题进行年轻化表达，将个体情绪转化为“她力量”。
第二张，合作机制清单。2026年分账激励政策升级，“千部IP联合创新生态计划”第四期开启竞标。前三期已推出53个横屏IP，收到200余份竞标方案，46个中剧项目正在推进开机。
我们将平台介入节点后置，给创作团队更大空间，同时坚持资金前置。项目在IP、剧本阶段即可启动合作，签约、开机时支付预付款，最高覆盖项目成本的50%。作品上线后，内容喜爱度达到A级及以上，最低单价每小时2元。我们采用合作分账而非买断投资，完整创作权归属于创作者。
合作模式包括保底和纯分账。纯分账项目周期由180天延长至360天，会员收益每小时最高3元，票房达到相应档位还可获得现金奖励；广告招商及后链路营销收益，也向合作方开放分润。分账票房破千万的保底项目，同样延长分账周期，并可按条件享受额外激励。
第三张，平台承诺清单。一是打通湖南卫视、芒果TV、芒果国际三大平台，实现大小屏联动；二是提供全链路宣发，覆盖综艺联动、电商运营及海外本土化运营；三是坚持透明签约，让合作规则更清晰、激励更直接。
与此同时，我们也在积极拥抱AI。依托湖南广电打造的专业AIGC内容创作平台芒果云创，已落地《后西游记》AI短剧、抗战短剧《坐标》等作品。平台覆盖分镜、美术、视频、音频、后期全流程，储备上万套正版素材，已服务4万位专业创作者。我们欢迎行业伙伴借助芒果云创，共同打造AIGC精品内容。
行业竞争，短期比拼流量，中期比拼公司实力，长期比拼的一定是生态。初心榜守护创作者的初心，芒果坚守平台的本分。中剧的大门才刚刚打开，我们愿以千部IP计划为蓝图，以激励机制和平台资源为助力，与青年导演、编剧、制片人并肩同行，让更多好内容被看见。
编辑：婷婷、佳茜
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