已经72岁的李雪健，身体状况已经大不如前，他听不见却也说不出话，可即使是这样，却依旧能给观众带来震撼的表演，利用现代AI技术补充旁边，加上老艺术家精湛的演技，现场观众无一不印象深刻。
第一篇章“浴血之路”中，情境表演《曙光在前》登场，72岁的李雪健饰演一位红军炊事班长，黑暗中，他提着一盏马灯，一步步走向舞台中央。
没有一句台词，镜头推近，他脸上的肌肉在微微颤动，眼神从凝重到松开，再到某种被点燃的东西，短短1分多钟，现场掌声四起，网络上也很快涌出大量讨论。
观众在电视里听到的那段旁白，声音确实是李雪健的，却并非他当场说出，而是依托AI技术生成、经过多轮调试才最终完成的。
换句话说，舞台上那个提着马灯的人，自己听不见伴奏，也发不出声音，他是在一个完全无声的世界里，完成了一场关于“声音”的表演。
这段旁白讲述的是遵义会议前后的历史转折，声音低沉，节奏缓慢，带着李雪健特有的咬字习惯。
于蕾在采访中提到，制作团队整合了他过往的干声素材，再由配音演员模仿他的声音基调反复调试，才让那段旁白听起来像是从他身体里长出来的。
技术的介入在这里并不炫目，它更像是一个补丁，把一位演员被病痛拿走的东西，悄悄还回来了一部分。
有观众在相关报道下留言说，“AI补上了声音，他却用身体把台词又说了一遍”，这句话说得准确，补上的是声波，补不上的是他站在那里的重量。
李雪健的身体状况并非秘密，2026年8月，《人民日报》刊发对他的采访，妻子于海丹在旁透露，他的双耳已经完全听不见了，日常交流只能靠语音转写器或手机应用。
抗癌26年，放疗杀死了癌细胞，也损伤了他的唾液腺、声带和听力，在这样的状态下登台，哪怕只有1分钟，需要解决的麻烦也比外人看到的多。
编剧徐珺蕊提到一个细节：由于听力受限，拍摄现场有引导员负责在需要转身的时候提示他，但当他转过去、再往前迈步时，步伐忽然变了，前几步还是蹒跚的，转身之后却变得笃定而有力，“看他的背影就知道，他的脸一定在笑着”，徐珺蕊说，“他的后背都会演戏”。
这个细节之所以值得留意，是因为它揭示了“无声表演”真正的难度所在，听得见的人可以靠音乐、靠对手的台词、靠节奏提示来调整自己的动作，而李雪健只能靠眼睛、靠记忆、靠身体对空间的判断。
他在《流浪地球3》剧组用过类似的办法：把对手演员的台词全部背下来，拍摄时盯住对方的口型，副导演在他手腕上绑一个控制器，该他说台词的时候就按一下。
这些办法谈不上先进，甚至有些笨拙，但它们让一个听不见也说不出的人，继续留在了表演这件事里面。
把视线拉回《曙光在前》，李雪健在节目尾声把马灯递给了年轻战士，这个动作本身是剧本的安排，寓意薪火相传，由一位身体状况如此的人来做，多了一层剧本之外的意味。
他不需要说出“传承”两个字，他站在那里，把灯交出去，这个动作就已经完成了表达，导演于蕾评价说，尽管声音是AI生成的，但李雪健用身体、眼神和行动的表演“非常的压台，没有谁比他更合适”。
技术的进步当然值得注意，AI声音复刻在这几年已经不是新鲜事，但用在这台晚会上，它面对的不是一个普通的配音需求，而是一个演员与角色之间最后一道可以打通、也可以不打的通道。
选择打通，让旁白响起来，观众听到的是一个完整的情境表演；选择不打通，这段表演同样成立，只是会变成另一种形态的沉默。
最终呈现出来的版本，声音和身体来自同一个人，却走在两条不同的路上，一条由算法铺成，一条由他自己一步步走完。
两者在舞台上交汇的那1分多钟，恰好说明了一件事：工具可以补上缺失的部分，但站在那里的那个人，始终是工具无法替代的起点。
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