“茱莉亚要在中国扎根，而不仅仅是一个过客。”2019年9月，约瑟夫·W·波利希的这句话，令许多人印象深刻。
波利希是茱莉亚学院荣休院长，天津茱莉亚学院始于他的创想。天津茱莉亚自2011年筹划，他便深度参与。2018年卸任茱莉亚学院院长后，他受邀担任首席中国事务官，专心于监督天津茱莉亚的整体发展。
“我退休失败了，完全闲不下来。”这份事业由他一手孕育，能亲眼见证它一步步成长，让他觉得无比有意思。能往返中国工作，持续创造价值，对他意义重大。而他维持高能量的秘诀是自由泳，每天80圈，大约2000米。79岁的波利希，对中美文化交流、音乐教育依旧保有极高热情。
如今，这个项目的生长早已超出他的预想。扎根中国需要耐心，“我们的战略目光不是5年，而是未来50年。”
10月25日，天津茱莉亚学院带着《乐韵交融 文化共鸣》来到上海。这本新书由波利希主编，汇集全球音乐教育与表演领域领军者们的真知灼见，天津茱莉亚学院首席执行官兼艺术总监何为也来到发布现场。
约瑟夫·W·波利希（左）向徐家汇书院赠书
音乐人才培养，要警惕AI的迷惑和裹挟
天津茱莉亚是茱莉亚学院首个海外合作办学项目：研究生课程聚焦合奏艺术，设有管弦乐表演、室内乐表演、合作钢琴、作曲四个专业；大学预科课程为8至18岁青少年提供综合性学院式教育。
目前，研究生课程培养了5届共185位硕士毕业生，近40%进入国内外职业乐团。来自韩国的小提琴学生李现宁，先后在此拿下管弦乐硕士、室内乐硕士，如今在广州交响乐团当副首席，还是学校第一位校友捐赠人。
7届78位预科毕业生大多选择了音乐院校，其中16位考取纽约茱莉亚学院，还有柯蒂斯音乐学院、英国皇家音乐学院、新加坡杨秀桃音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院，也有人进入耶鲁大学、早稻田大学等综合性大学求学。
在AI时代，音乐教育正面临冲击。波利希观察，AI正渗透各行各业，对音乐行业的影响巨大，从商业广告到严肃作品都可以创作。“但AI永远无法取代人的精神、人的想象力与创造力。”他提醒，面对AI必须保持警惕，不能过分依赖，“AI很有迷惑性，会慢慢裹挟使用者，逐步接管人的思考与创作，使用时一定要把握分寸。”
也有 AI 公司向何为推荐过一款面向学生的练琴 APP，能够识别音准、节奏上的偏差。他想起了一位上海学生，功底很好，在他当时任教的旧金山音乐学院拿到全额奖学金。带她上课后，他发现她的听觉有短板：在调性、音乐表情、音程关系上，音准总存在细微偏差。他不断提示，希望她有所改善，但她始终捕捉不到这种微妙音准。
追溯过往才发现，她从小到大所有作业练习都有专人陪同，对方会时刻告诉她音高高低、速度快慢。“她长期依赖别人给出判断。直到跟我学习，她才开始慢慢建立自我辨别，这个转变过程十分痛苦。”因此，何为对AI工具格外谨慎，不希望学生过早接触，“音乐学习本质是人为的过程，要学会独立思考、自主判断。”
何为在新书分享会上
那么，天津茱莉亚究竟要培养什么样的人？
“仅仅掌握技巧远远不够。音乐训练的内核，是拥有串联各类要素的能力：把身体机能、内心听觉、内心想法，和想要传递给听众的内容全部打通。”
何为回忆起当年波利希面试他的情景，他反问对方看中自己什么，毕竟他几乎没有行政管理经验，波利希回答：“你是受过高度训练的音乐家，拥有很高的专业水准，剩下的能力都可以后天学习。”
“拥有高水准，同时具备融会贯通的能力，这一点至关重要。我们培养学生，目标不只是成为精通技艺的小提琴或钢琴乐手。有一句话说得很好：首先是人，其次才是艺术家。”何为笑说。
做行业的催化剂，填补现代音乐的空白
波利希在茱莉亚学院担任了34年院长。从1984年开始，到 2018年结束，他是茱莉亚历史上任期最长的院长。
波利希与中国的缘分由来已久。早在担任院长之前，他就学习过中国历史、中国政治，“中国早已成为我生命中很重要的一部分。”
1987年，他带领茱莉亚管弦乐团来到中国巡演，包括上海。彼时马路上绝大多数交通工具都是自行车，汽车非常稀少，人们衣着款式高度统一，几乎看不到国际品牌、涉外酒店。
演出在上海音乐学院的音乐厅进行。茱莉亚管弦乐团演奏了贝多芬《第三交响曲》、斯特拉文斯基《春之祭》等高难度作品，还和上音合作了斯特拉文斯基为七件乐器而作的《士兵的故事》。全场座无虚席，学生反响热烈。
时间来到2026年，中国已高度国际化，跨国交流十分频繁。波利希坦言，复刻西方传统很难，表层模仿可以做到，但想复刻柏林爱乐、维也纳爱乐那种饱满优美、兼具极高精准度与细腻处理的乐团音色，无论哪个国家都需要漫长时间沉淀。
“现在这个进程正在发生。”越来越多国际乐团来华演出，中国音乐人频频走出国门，交流越来越多，“不同作品需要不同风格处理，莫扎特和柴可夫斯基的作品演绎方式理应有别，否则两种作品的味道都出不来。中国正处在这一发展的重要阶段，假以时日，通过不断聆听与实践，标准会继续提升。”
在新书分享会上，上海四重奏献演海顿《G小调弦乐四重奏‘骑士’》
何为则从曲目结构切入，指出国内舞台的另一个倾向：贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳等传统大部头作品反复上演，当代中国作曲家的新作也有不少演出机会，但有一部分曲目相对缺失——20世纪现代音乐的经典作品演出数量远远不够。
这也是天津茱莉亚举办“汇聚音乐节”的初衷，它是一个主打20世纪现当代音乐的音乐节。“我们希望填补这块空白。”何为举例，《士兵的故事》是现代经典，但在中国上演机会不多，巴托克《乐队协奏曲》难度极大、地位极高，也鲜少演出，“但它的重要性不亚于贝多芬、勃拉姆斯的作品，应当被更多人知晓。天津茱莉亚恰好拥有独特的位置，致力于挖掘、推广这批现代经典。”
何为透露，下一届“汇聚音乐节”会大量挖掘和演出十二音、无调性作品。十二音体系在二战前已传入中国，桑桐、罗忠镕等老一辈中国作曲家都曾研习或受其影响，但他们的作品演出机会并不多，学院也希望发掘出来。
“天津茱莉亚不是来做竞争者的，而是希望充当行业的‘催化剂’。把中国相对少见，但属于西方保留曲目的现代作品引进来，能够打开全新的音乐视野。”波利希说。
天津茱莉亚在徐家汇书院举行新书分享会
扎根中国需要耐心，战略眼光要放长远
除了人才培养，天津茱莉亚还不断走出校门，将音乐文化拓展至更远的地方，频繁在北京、上海、广州、香港等地展开交流活动。
2026年3月，学院首次启动大湾区驻地计划，师生联袂在广州、香港呈现了三场音乐会和十余场外展活动，声动湾区、联结世界。
2025年5月，学院在京津两地举办“天津茱莉亚管弦乐研讨会暨领导力论坛”，汇聚全球30所顶尖音乐院校和机构的管理者及年轻学子。《乐韵交融 文化共鸣》一书正是其中“领导力论坛”的核心成果。
“全球各地重量级嘉宾齐聚一堂，这些思考不能开完会就结束，应当留下延续性的成果。”波利希希望，做成一本可读性强、有吸引力的书，书中不只收录现场发言、讨论和总结，还补充拓展了很多专题章节，“我希望这本书能成为一份参考资料，尤其能为中国带来关于音乐表演、音乐教育的全新思考。”
《乐韵交融 文化共鸣》
一直以来，天津茱莉亚都希望在中国真正扎根，什么才是真正的扎根？
“扎根不是简单把海外模式移植过来，期待它自动生长成功。扎根意味着十足的耐心，和本地伙伴、本地观众、本土文化深度协作，学会倾听、互相配合。”何为强调，天津茱莉亚不止是一所音乐学校，更是一座文化机构，一个沟通连接的平台——这一点刻进了学院DNA，深刻塑造着他们的校园文化。
“我们的战略眼光不是5年，而是未来50年。”南京大学-约翰斯·霍普金斯大学中美文化研究中心在中国进行了40年，依然蓬勃发展，这也让波利希振奋，“那就是我们的目标：去倾听、去合作、去共同努力。中国同行也看到我们的诚意，这让我们备受鼓舞。”
“回想当年，我没想到，我们能取得这么好的成果。”波利希坦言，天津茱莉亚落地中国，一切从零开始，一路挑战不断：这是一次大胆的尝试，很难复制，“拥有愿景和创造力固然可贵，可如果不能落地执行、不能把构想变成现实，那创造力就无从谈起。天津茱莉亚拥有一支优秀的团队，很多目标才得以实现。”
澎湃新闻记者 廖阳
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