密钥仅为22天的《风流一代》公映结束，发行方没有延长密钥，贾樟柯发布15分钟告别视频，回顾了影片在拍摄、剪辑、上映各个阶段遭遇的挑战与困难。与此同时，电影甚至没有多等一天，直接上了视频平台。
《风流一代》把影迷的心伤透了。从一开始贾樟柯就打出了“拍摄22年，上映22天”的营销噱头。然而看过电影之后，会发现鸡零狗碎的剧情，基本只是简单粗暴的按照时间线串联起来，而各色各样的素材，则像极了贾樟柯过往电影的边角料，将当时剪剩下的素材拼凑起来就构成了这部电影。熟悉的唱歌跳舞、反复用过的画幅变化，DV拍出来的4:3的粗劣画面当成个性，不说话的赵涛当成特点，叶倩文的插曲当成个人标签，前后22年的时间线成了最大卖点，而戴口罩、棉签检测则成了电影所谓的“大尺度”，但透过表现看本质，《风流一代》到底给观众留下了点啥？
啥都没有。
对电影的喜欢或不喜欢，是个人问题，但不喜欢的人多了，至少能反映出这部电影没那么出色。三万多观众在豆瓣给《风流一代》打出6.3的分数，这差不多是贾樟柯执导的电影里评分最低的一部，要知道那部只是对着镜头讲话的纪录片《一直游到海水变蓝》都有6.7分，再往前，2018年的《江湖儿女》拿到7.6分。
个人观点，《风流一代》是贾樟柯所有导演的电影里品质最差的一部，也是我最不喜欢的一部。6.3的豆瓣评分，说明不少观众和我一样不喜欢。
但也要承认，拍电影本身是很私人的事情，每个人都有自己的创作风格、个人表达，所以才会有各色各样的电影，按照自己喜好创作没问题，但拿出来上映就让人很生气，这样的电影不应该直接上电影频道，或者在地方博物馆循环播放吗？为什么要让观众花一样的票钱看这种东西？打个比方，我本来是想吃一顿好饭，可是钱给了，上来一盘潲水拼出来的残羹剩饭，还不能要求退钱。
而至少从目前来看，《风流一代》很可能会让贾樟柯第一次遭遇巨亏。
“贾樟柯的电影不卖座，但一直不亏钱”，多年来在圈内传为佳话。
他过往的电影确实都是盈利的。第一部长片《小武》就在国际大放异彩，最终净利润500万，贾樟柯赚到了第一桶金，也让他认识了北野武，双方开启了长达20年的合作。
于是第二部《站台》北野武投资了500万，并负责他电影版权的海外发行，这部分就足以让贾樟柯收回成本。之后《三峡好人》虽然在内地被同期上映的《满城尽带黄金甲》打的七零八落，但版权销售到75个国家，收回4000多万。2015年的《山河故人》投资高达4000多万，但贾樟柯根本就没有票房压力，还玩版权预售就已收回成本。
拍广告、做平遥电影节，贾樟柯赚得盆满钵满。
而一次次成功的背后，贾樟柯的两个合作伙伴，法国MK2电影公司和日本北野武工作室始终与他站在一起，负责他电影的海外发行，他们是贾樟柯最坚实的后盾。
但这一次《风流一代》，两个合作伙伴都没有出现在电影的出品方列表里。
有理由怀疑，两个合作伙伴不但没有参与电影的制作，也没有继续承担电影的海外发行。
这样的选择也可以理解，毕竟国外发行商不是做慈善，买到电影版权，目的也是要在各自的本土市场上映从而获利。
但公开数据表明，2018年的《江湖儿女》，北美票房20.9万，韩国票房1.3万。《山河故人》的海外票房，只有韩国的7737美金。
贾樟柯是赚钱了，却苦了海外的发行商。
而随着全球经济不景气，以及电影市场不景气，到了这一次的《风流一代》，海外发行受阻再正常不过，而且《风流一代》在戛纳转了一圈颗粒无收，卖相也没有那么好。
因此，这一次贾樟柯不得不把筹码押在内地市场，然而人算不如天算，在戛纳转了一圈，赔了夫人又折兵，奖没拿到，倒是让电影遭遇盗版，这让原本就很艰难的票房雪上加霜。
于是除了策划营销噱头，强调“拍22年，上22天”外，贾樟柯马不停蹄的路演，几乎一直跑到上映最后一天，共去了20多个城市、67家影城。
换来了1029万票房。
过千万的票房，分到片方手上只有可怜的353万。《风流一点》的出品和联合出品第一位都是贾樟柯自己的西河星汇，他是真金白银投了钱进去。且不说这些年的时间成本，贾樟柯带着团队拍了电影、去了戛纳、开会制定宣发策略、做各种物料、调动兵马排兵布阵、20多个城市的路演，不知道这353万够不够花？
没有海外版权的收益，《风流一代》亏损几成定局。而且，电影如果卖掉海外版权，片方一定会不遗余力的宣传，比如6月份的消息是发行权被北美两家公司买下，但至今过去半年，再也没有传出新的买家了。
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