三石一声

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知名乐评人

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靠谱乐评,以及不靠谱其他
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  • 前两天参加了环球音乐新人@陈以诺Sarah 的线下分享会。
    金曲奖获奖(“最佳客语专辑奖”)之前,我通过音源爱上了Sarah的音乐,是源自她专辑里那份自然而然的舒适度极高的生活味的流露; 金曲奖之后,和她聊天也有发现她对音乐的认真甚至纠结,在流媒体时代对“单曲”和“专辑”不同产品所持有的不同敬畏心,再举重若轻的唱出她融合中、英、客家话等不同语言的作品,进而还因为Sarah稳定的现场演唱爱上她的性格和音乐里的人格。 《慢花志》这张专辑中我最喜欢是这首《星期六集市》,“很多事不用着急”的Chill心态,在这个平平无奇的星期六,送给大家,放松几分钟。 最后,之于我这样的实体控的好消息是,《慢花志》即将要发行黑胶唱片了!
  • 艾略特那轮大家怎么想的啊
    怎么搞他都会下去的 白白送名额…
  • 在 突围赛的舞台上,周兴哲《11》也是个巨大惊喜。这次选曲与演绎,显著增加了周兴哲音乐上的情绪张力。跳出了以往他抒情歌的舒适区,撕心裂肺的伤感不见,只有克制绵长的思念,深夜自言自语的孤独感也有了。
    周兴哲在改编中巧妙加重了摇滚元素,这挺加分,在抒情R&B的框架里,大量吉他和合成器的鼓点延展了整首歌的氛围感,这种极具舞台感染力的改编,不仅让现场听感更加丰富立体,更让周兴哲的“多面体音乐体系”翻开了崭新的一页,展现了他温柔外表下倔强与突破的音乐棱角
  • 突围赛的激烈角逐中,张远选择演唱林宥嘉的《傻子》,是一步带着巧思与用心的妙棋。
    这首作品蕴含着极具普世情感的内容输出,精准击中了大众内心的柔软处,极易在情感上引起听众的强烈共鸣。而从声乐表现来看,《傻子》中真假音的转换漂亮、完整、也有层次感,而张远不露声色却极其稳定的唱功,在这首歌里得到了有效的表达空间。 张远并未一味追求高音的宣泄,而是用极其细腻的气息控制,将声音化作诉说感,歌曲本身的结构除了常规的主歌与副歌,还包含了一段漂亮的Bridge段落。这设计不仅丰富了音乐的层次,更为张远提供了一个从音色展示到情感全方位输出的绝佳舞台,让人声的质感与情绪的递进有效交融了。 这场演绎张远用极具技术性的唱法,托底了歌曲的情感张力。张远的演绎如同将看似卑微与无奈的词句,化作了清醒的沉沦,让听众产生了极强的感同身受的代入感。其实张远本就是一个爱唱歌、爱舞台、会为了音乐做好万全准备的认真的“音乐傻子”。换言之,这里的“傻”字在他身上,完全不存在贬义,反而化作了他对音乐近乎执拗的纯粹与热爱。 在这场残酷的突围赛中,他用这首《傻子》证明了极致的真诚与稳定的实力并行,必然会直击人心。希望张远能凭借这首充满诚意与巧思的《傻子》成功突围,继续在他热爱的舞台上发光发热
  • 到底谁在造曲婉婷和孙燕姿要合作的谣言啊!
  • 善恶终有报这件事,有时候也能报给下一代。
  • 《恐怖游轮》太爽了!
    明天去影院再去刷一遍!!
  • 真会搞新闻,放过小s吧,这从亲属关系角度,“曝一女子拒绝担任其姐姐子女共同监护人”,这小姨也没这义务啊。他们有自己的继父、奶奶、姥姥…多的是比这小姨更应该担当共同监护人的人选。
  • 虽然还没看《功夫女足》,也暂且没打算去影院看,所以电影好坏暂且不评价(咱也没资格评价),日后到影视App平台观看一样能给星爷结算版税。
    不过,偷票房这事…挺恶心的,挺扯淡的,如果能公开,想知道是哪个电影偷了星爷这边的票房,影视寒冬了,还这么无耻。

  • 这海报做的有一种经济上行的美感 我小时候初识哈林老师听的《哈莱坞》 就是这样缤纷的视觉冲击 坐等北京演唱会见
  • 很显然是(我个人审美范畴内)周杰伦最伟大的作品《叶惠美》首单《以父之名》发行纪念日咯~
  • 刘柏辛《POP GIRL CLUB》将于7月22号发行
    多加收录两首 Feature 版本—— 01.POP GIRL (with Yves) 02.POP GIRL (with BAYLI and Isabella Lovestory) 就是说,咱家海外签的艺人也就这么华丽丽地与 Lexie 合作上了
  • 想升起对一个歌手演唱会的观看念头
    之于我个人而言几首大热单曲还不够 还要有一整张优秀的专辑令我反复听 进而便有了想观看 TA 演唱会的想法 蔡徐坤的《KUN》专太优质! 蔡徐坤的‘DEADMAN’演唱会一定会好看 8.2~8.3, 中国澳门
  • ️ 天啊!
    那个对影坛有过很卓越贡献的优雅老太!
  • 快乐的疏压的方式——
    包括但不限于在车上选播一张熟悉的歌单 车窗紧闭后边开车边跟着歌单大声唱歌!
  • 不是我地域黑啊(其实就是),带有某地IP的所谓“乐评人”(这么说肯定不只一位啦)总想说些一二三,无论是蹭热度亦或是从自己可能真心喜欢音乐的某些角度,但,总是说不出个一二三……
  • 每次想痛下决心打一打4️⃣美格鲁太或者信而美,都因考虑到即将去XX 城市出行而不想错过大快朵颐的机会,暂缓;
    那就承诺自己,结束了八月一连曼谷吉隆坡大阪成都沈阳澳门的行程后,我来试试!
  • 这两天北京、天津的雨下成这样
    隐隐约约觉得李荣浩和歌迷被坑了…
  • 我爱录音室版的《Fruit Fly》,也爱窦靖童在‘歌手2026’带来的这版;完成了一次算是她个人音乐标志最完整表达的一个舞台。
    不同于她过往随性自由的创作状态,这场表演让听众清晰看见她放下实验性的音乐玩法后,最纯粹、真挚的人声撑起了竞技舞台的质感与张力,斩获高位名次实属情理之中。 正如窦靖童在节目前期采访中所言,过往创作里,她始终将人声视作编曲的一部分,当作乐器肆意把玩,优先追求音乐的实验性与氛围感。最直观的对比便是这首歌在录音室版本的数数段落,从1到10那段,人声平铺克制但也好玩的实验化声线处理,完全融入器乐编排之中,弱化了人声的情感主体性,是典型的氛围化、器乐化创作思路。 而《Fruit Fly》的现场演绎颠覆了数数段落的表达模式。甚至整场表演里,她不再刻意追求音色的小众解构,全程以真实、细腻且富有层次的人声诠释旋律,声线稳定流畅、情绪层层递进。松弛自然的舞台状态下,还暗藏着不露声色的竞技感,既保留了独属于她的清冷慵懒的个人音乐标识,又凭借扎实的唱功、饱满的情感输出,歌曲拥有了极强的舞台感染力。 可以说,这一次窦靖童在专业竞技舞台中找到了平衡自我风格与大众审美的方式。她褪去了随性的玩票感,多了从容的掌控力,在坚守个人音乐内核的同时,让听众透过人声,真正读懂她音乐里的温度与力量。
  • :齐豫在“歌手2019”的选曲远比在“歌手2026”好太多了!
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