电影通缉令

春节档不管来多少，最后还是看口碑效应。
春节档公式： 7分电影=10分。赞爆。 6分电影=8分。炸裂。 5分电影=5分。还行。 4分电影=难看。垃圾。春节档大家还是宽容的，不是吗？

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1月24日，《翠湖》上映的同时，HiShorts! 青年短片周更是在同日在南宁的Fullhouse福馆特别呈献《翠湖》的专场演出，演出将现场唱响《翠湖》《名为家的城》《家的故事永远说不完》《样样好》《还要多久》五首电影定制歌曲。
现在购买1月25日HiShorts! 青年短片周开幕式的门票，即可免费获得1月24日《翠湖》南宁专场演出票，一张票承包双日感动，确实是非常不错的选择。

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《飞行家》本身应该是一个很燃的故事，但是拍得很丧。整个故事在后半场没有扬起来，迷失在现实叙事与浪漫色彩的夹缝之中，不知道要魔一点还是燃一点。普通人的飞行梦，少了不顾一切的念头，前后叙事都失去焦点，中间开酒吧有点尴尬，被外国人嘲笑飞行器的问题后自尊心一下上来了，应该更虚心一点不是吗？然后如何解决问题，如何克服困难，如何调整自己的心态，应该有一个很长的蒙太奇。结局来得太快太顺利。另外演员是和《我的朋友安德烈》联动了吗？董子健以后别演坏人了，你那柔软的内心演不了坏蛋，但酒吧那一场戏还是挺好的。整体这种地域色彩过于浓厚的电影可能也有观众地域性，其他几位演员就不做评价了，另外音乐选择是真的差。

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看了《镖人》预告片，感觉就…
卡斯春晚。

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忍不住发条微博，体面。

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看到《镖人》被黑，这一次是非常无脑的演员名字都没搞清的黑，但细想了一下，应该是故意写错名字，然后利用AI复制在短视频平台分发。
为什么说是故意写错，因为要去核查一下演员太简单了。但是故意写错在于把锅甩给个人，这个看似错误的信息实际上更暴露了背后有人操刀的事实。从一开始的演员负面舆情引爆走到今天片方不敢太有作为的处理方法（到今天还不敢定档春节），实在是有点认怂的意思。为什么不定档，是害怕舆论吗？要知道舆论也是双面剑，有反对必有支持。那支持你的一方你都不争取吗？我实际上对于今年春节档还是很有意见的，私底下朋友都吐槽“草台班子”，就指望0宣传直接硬着陆？那我们再回到开始，这些无脑黑的视频所影响的观众还真的是春节档最核心最有可能会去买票的一部分人。也是春节档片方最愿意最想要争取的观众。春节档的电影票房，无非就是一窝蜂，这种视频对于票房的影响是非常实际的。目前看来，如果《镖人》不定档，那这一场舆论战必然落败。支持的人都没抓手。尼喊一万遍不如人一个视频。逻辑变了。

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昨天跟朋友聊天，说现在的观剧团和观影团，很多演员明星喜欢现在这种无脑宣传，就是上去跳跳舞，扭扭屁股，他们可太喜欢了，千万不要让自己说话，回答问题。一来怕自己说错话，二来也真的说不出什么东西。要真全开麦，艺人经纪先吓死，其次就是怕说错被骂文盲，这样损失太大。还不如跳舞，搞一些特别没有用的，但是特别安全的措施。想想也是，大家出来做明星，也不是一锤子买卖。

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看了五集看不太下去。
几个主演很卖力，下次放松点。朱媛媛真好，只有她在那个时代里，笑起来真好看。

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看到这个话题，越发觉得鲁豫太珍贵了。
上次去北大参加一个电影映后，主持人也完全是胡说八道。这种播客对于采访人要求太高了。不是有钱就能做的。

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好看的商业片《96分钟:列车爆炸案》。
救多还是救少的列车问题，蝙蝠侠与小丑的对决。影片的新意在于，如果自己刚好是少数那一边该如何处之。涉及到拆弹问题必然是剪红色还是绿色，影片将这一困境具象在两辆高速行驶的列车，剪断一边另一边就会爆炸。整体影片有非常勾人的心里场景描写，在爆炸倒计时的过程勾勒每个人的前情往事，叙事效率高。好看的影片在于展示人性的幽微，困境，弱点，当然最后要升华到战胜了这一些。这毕竟不是高谭市，让一个罪犯变成了英雄。林伯宏的阿任从一个“假英雄”完成到“真英雄”的走向是商业片的套路。我在想为什么《匿杀》这种电影如此难看，因为导演陷入到一种反正观众很弱智，我随便拍拍就好了的心态之中。真是挺遗憾的一件事情，其实柯汶利还是挺可以的。也不知道为什么会这样。《96分钟》导演洪子烜，技法上成熟，值得期待。

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田朴珺和章泽天被群嘲无非就是做完娇妻开始转型做女强人。但如今的环境底层逻辑完全变了，越优雅得漫不经心，越是彰显一种无形的高高在上，这种空中楼阁式的泛泛而谈淡化了豪门婚宴的真实，披着皮囊的真实不叫真实，高举高打还妄想共情，说冷血都够温柔的了。是的，这一套叙事逻辑不香了。

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昨儿去北大二刷《翠湖》。
第一次去年上影节，看完就觉得好，是一种非常成熟的好。不管是影像还是叙事，都比同题材的好出一大截。这个故事是导演自己家里的故事，导演发现了祖父的日记本，于是就有了这个电影。对于私影像来说，能不自恋不自怜就非常好了。以祖父的视角带出三代人的关系，回望20世纪下那个年代的特定记忆，这种讲叙本来有很大的力度。隔代的和解更是对于当下的一种确认，如果说“父辈们”还需要一种强势的干预来确认自己的掌控，那么祖辈则无需这种确认，而更多的以讲叙，旁观的姿态来参与其中。这种讲叙和旁观则变得意义非凡。小胖子的视角尤其有意思，他看到父母为他怒目而视，他觉得是自己的问题，于是他亲手埋葬了自己的未来。电影中的孙辈们好像都有异于同龄人的成熟，这也是这部电影能很快抵达观众的原因。他们的故事，好像都是我们的故事。这种熟悉感扑面而来，当然这都是导演编剧精心编织而成，这种熟悉感就是影像的质感。翠湖平静微澜，日光之下强烈的曝光，正如每个家庭内部的结构。再推荐一次《翠湖》。是一部父辈们的电影，也是讲叙我们的电影。戴老师说，电影是影院的艺术，大家进电影院是保卫电影，也是保卫电影院。很好。期待大家进影院，2026年年初就有一部好电影等着大家。

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看电影版《寻秦记》还是挺欢乐的。
因为太弱智了。 20多年过去了这个发明了时光机的人要回去当皇帝，他的理由是要改变历史，他说不试试怎么知道呢。于是故事从这里开始写。去看这个电影的人，大多还是抱着去看看吧，不看看怎么知道会烂的心态。我其实不是这个心态。有人说消费情怀，其实是自作多情。情怀是古天乐花钱拍出来，那是他的情怀。你看或者不看，选择权都在于你，所以这情怀不是你的。其实从欠星爷一张电影票开始，这种所谓卖情怀就没有断过。大家有钱的时候消费一下，没钱了就不能就骂消费了情怀。这个吐槽不成立。古天乐愿意做这个事情，让一群演员能开工，这是他用这个ip做的事情。那里面用的特效也是给制作公司天下一有工开。有演员+制作，其实剧作上马虎一点，弱智一点也就懒得计较了。又变脸，又变身的，还有一起穿越过来的赛博摩托，又搞了一个山寨。九龙城寨宇宙？反正是穿越，就是各种乱来。只是这种设定放在2025年末，就显得够小儿科的。但是古天乐和一群演员陪着演，要的就是这种弱智范儿。唯一在这种弱智范儿中显得客气，显得很重视这个角色的就是林峯。范儿十足，他不弱智。

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电影《翠湖》是我在2025年看过的非常喜欢的一部影片。
斩获2025年吴天明青年电影展观众最喜爱影片、知乎昂扬首作奖、新媒体选择荣誉奖的三项奖项影片电影《翠湖》官宣定档1月24日全国公映。影片灵感源自导演卞灼外公的真实日记，聚焦昆明翠湖畔老人树文的生活——树文在丧妻后尝试开启新情感却遭到女儿们反对，因此他也发现自己对于家庭的“缺位”。当他以笨拙的姿态试图修补家庭裂痕，才发现每个家人的心里都装着一段无声的挣扎。《翠湖》用小家庭的故事，道尽东方亲情的永恒命题。

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柯汶利的杀系列，一部比一部差呀。
从《误杀》《默杀》到现在这部《匿杀》，各种缝合。阶级，仇富，一通干一通杀，也不知道为什么，假而空洞，陪酒女看不清嫖客的表情？看一部这样的电影，感觉在玩切西瓜的游戏。另外张钧甯的眼睛倒是越鼓越大了。彭昱畅的角色设定算是继承了思诚的衣钵，但模仿不到位。想问：还有续集吗？

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之前在微博转发了赛人老师写的少言的一篇微博，就是关于这部电影的。——《马腾，你别走》
少言老师是这部电影的编剧之一。我当时引用了赛老师的最后一段的一句话：《马腾，你别走》也是关于死亡的，“马腾，你别走。”这句话的潜台词，是马腾，终于还是要走的。今天点映，买了附近最早的点映场次的票，看完很有感慨。首先这个故事是打动人心的，表面是一个关于死亡，实际上更是讲人的体面。当人患重疾，如何体面的告别这个世界。李幼斌扮演的老林就是一个这样的角色，而老林所面对的问题，不是他一个人的困境，而在国内具有巨大的普遍性。所以才有林更新这样的一个“陌生人”的闯入。于是就有了电影中一场关于友谊的双向奔赴。友谊是最难获得的，它无关血缘，不掺杂质，需要极度的真心换真心，有时它比爱情更自由，甚至比亲情更无负担，因为它源于纯粹的理解与契合。这也正是为什么电影里老林的儿子林勤难以走进他的内心，不明白为什么自己的父亲一直“不高兴”，但老林却偏偏接纳了马腾，亲情有时会被“孝顺”的框架束缚，而友谊里的彼此看见，才是解开孤独的钥匙。这不是信口雌黄，我们生活中有太多这样的例子。血缘未必能抵达的心灵角落，反而可能被一个懂你的陌生人照亮。所以，这场奔赴有现实的基底，他们的相处就有了更多让人心动的空间。马腾你别走，从你别离开；到最后的马腾你别走，你别死去。两个别走，代表不同的意思。而编剧老师在写这个故事的时候已经知道自己去来日无多，这又是一种怎样的心情呢？从电影之中，我们或许能找到些许慰藉吧。

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一切等明年再说。

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1983年12月31日凌晨，那个自称尼古拉的男人马里奥纵身一跃。

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跨年档的《匿杀》，值得研究，我只是觉得这个系列值得研究。
质量如何，不敢保证。作为杀派导演柯汶利这几年算是杀疯了。从《误杀》到《默杀》，再到今天的《匿杀》，完成了从家庭守护、对抗恶权到校园霸凌的集体冷漠，再到如今这部权贵黑幕、匿名复仇。完成了从家庭到社会的杀字三部曲。这个马来西亚的导演聪明的用一个印度的故事（改编《误杀瞒天记》）完成了中国故事的本土化。那时候还和陈思诚在蜜月期，至于后来为何分道扬镳，业内各有说法，但不难看出，创作理念的分野是根本矛盾。但明显柯汶利从陈思诚那里学到不少。他看准了中国社会的种种情绪，并把这种情绪植入到电影的创作，形成了如今大家熟悉的“社会议题 + 情绪驱动”的核心。这一套明显非常吃香。国外导演+架空背景（国外）+本土明星的模式，既规避了审查风险，又没有来自本土的压力。只要柯汶利愿意，这个系列就能一直拍下去。虽然不知电影中的情绪有几分真正抚慰现实的人心。但明显观众看到中国的明星在银幕上撕心裂肺，痛击腐坏等等，总是能直接移情到自身现实，坚信这个故事就是我们的故事，这是最值得幽思的地方。但是回看这十几年的商业片，从泰囧开始，一直就是这个套路。但这个套路还可行吗？我倒是积极的想知道最后的票房落点。电影这个行业已经大不如前，这是既定的事实。《阿凡达3》以前所未有的恢弘特效，却招来一只谩骂。不是电影不行了，是现实不行了。我们有时候说要保护电影，对不起，保护不了。卡梅隆也无能为力。怪导演吗？怪观众吗？好像都怪不上。如果一年有一部《哪吒》大家都欣喜若狂，看，只要质量好还是有人看的嘛。但是年末一盘点，就会陷入10部电影都选不出来尴尬。

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正如片尾的那句话，“应该被世界看到的是他们，不是我”概括出了《用武之地》这部电影的底色。只有被看见，才有机会被改变。整体来讲质量过硬，值得看！全片以人质视角在战乱地带的逃亡之旅展开，两个多小时跟着主角一起沉浸逃生，全程非常紧张。朋友说很多场面很“真实刺激”，但战争带来的远远不止身体的疮口，现实比电影还要更真实更残酷。印象最深刻的是电影中被洗脑成为童兵的孩子，那是一种令人窒息的无力感，在那种真实困境里，孩子们没得选，只能在野蛮中求生。而且电影的很多细节都来源真实人质的逃亡过程，比如吃蛇肉，比如在沙漠中靠星星辨别方位，主创做了非常多的功课来呈现，让每一个情节都具有真实的重量。