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优质娱乐领域创作者

2枚勋章

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一份成立于巴黎的迷影手册
IP属地:奥地利
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  • 7.2/10 流畅标准的执行,有效的情绪表达,前后统一且连续的氛围烘托,干净的文本呈现,技术力非常优秀。剧作和情景构建的复杂度可以更上台阶,譬如对所提及到的梦境的描绘,以及更有深度力度的收尾,某种归家的渴望似乎过度依赖在已被证实有效的安全区内。对于环境和生态的借用略微薄弱,在私人情感之外,或许可以绘制更广的关于自然与人的地理谱系,建立更为确凿的在地关联,总体仍然瑕不掩瑜。
    ——鲍勃粥
  • 把以《后室》为代表的阈限美学/阈限主义放回更广阔的视觉文化与艺术史脉络之中,我们能发现,事实上,阈限主义的血脉深深贯穿于艺术史。它与超现实主义之间的联系几乎不言自明,尽管阈限主义作品往往避开了那场已有百年历史的先锋运动最极端样本中的彻底怪诞——与达利相比,它们更接近马格利特或德·基里科。
    例如,德·基里科1913年的《广场》(图1)所呈现的漫长终止性透视、空旷而疏离的景观,以及稀疏、简约的建筑,便具备这样的特征。 又如勒内·马格里特从20世纪40年代至60年代创作的《光之帝国》系列(图2),画中经常出现一栋被奇异光线照亮的乡间住宅:天空看似仍在白昼,地面却已落入黑夜。 不过,与欧洲现代主义者相比,阈限主义更直接的先例,或许存在于同样令人不安、甚至更加令人不安的美国战后大师作品中。这些艺术家的创作,有时被不公正地视为不如巴黎、柏林或苏黎世的同代人那样具有革命性。 格兰特·伍德(Grant Wood)完全可以算作任何一位曾经执笔作画的艺术家之中,最善于制造反直觉梦魇感的天才,他的一组沉浸式壁画《玉米房间》(Corn Room)(1926)(图3),传达出一种骨架般枯瘦的黄色疏离感,与荧光灯照耀下的后室具有同样的色调。 当然,阈限主义在主题上最清晰的先驱是爱德华·霍珀(Edward Hopper)。霍珀作品中有一种坚硬的、个人主义的、自力更生式的新教工作伦理,而这种伦理本身的纯粹疯狂,正是阈限主义所蕴含的异化感的源头。 霍珀固然擅长描绘一群人即使身处一起仍各自孤独的场景,但他尤其善于想象那些没有人类存在、令人疏离和孤立的景观。1930年创作、现藏于惠特尼美国艺术博物馆的《星期日清晨》(Early Sunday Morning)(图4),描绘了一长排彼此相连的纽约红砖排屋,光线以一种略显反常的方式洒在空寂的街道上; 十年后的《加油站》(Gas)(图5)呈现黄昏时分一条孤独乡间公路旁的加油站;画面中唯一站在油泵旁的人物如此不起眼,观者最初甚至可能完全错过; 再往后,是1963年的《空房间里的阳光》(Sun in an Empty Room)(图6),画面取材于霍珀在科德角的夏季住宅:一间凄清、空旷、白墙裸露的房间,看上去仿佛可以直接来自阈限空间。 阅读完整原文请前往公众号:深焦DeepFocus
  • 第79届洛迦诺电影节宣布,美国导演、编剧詹姆斯·格雷将获颁终身成就奖(Pardo alla Carriera),以表彰其对当代电影作出的重要贡献。格雷将于2026年8月9日在洛迦诺大广场举行的颁奖仪式上领取奖项,并在仪式后携最新作品《纸老虎》与观众见面。
    电影节还将展映格雷电影生涯中的两部代表作——《我们拥有夜晚》(We Own the Night,2007)与《两个情人》(Two Lovers,2008)。两部影片均由格雷的长期合作演员华金·菲尼克斯主演,也是其作品中犯罪叙事、家庭关系与个人命运彼此交织的典型文本。 洛迦诺电影节艺术总监吉奥纳·A·纳扎罗称格雷是“美国电影最后一位伟大的小说家 (James Gray is the last great novelist of American cinema.)”。在他看来,格雷的作品共同构成了一个广阔而完整的电影世界,其中回荡着犹太离散历史、黑色电影传统,以及俄罗斯和北美文学的影响。格雷拥有深厚的电影文化修养和鲜明的人文主义立场,即使进入科幻、冒险等不同类型领域,也始终保持着自己的艺术身份和创作声音。洛迦诺电影节此次向他致敬,不仅是为了表彰一位风格独特的电影作者,也是为了肯定他对电影语言的理解及其向新一代电影人传递这种语言的能力。 洛迦诺电影节终身成就奖此前曾授予弗朗切斯科·罗西、克洛德·戈雷塔、布鲁诺·冈茨、克劳迪娅·卡汀娜、杜琪峰、哈里·贝拉方特、奥塔尔·伊奥塞里安尼、维克多·艾里斯、简·伯金、科斯塔-加夫拉斯、蔡明亮、沙鲁克·汗等电影人。2025年的获奖者为成龙。(laRegione) 第79届洛迦诺电影节将于2026年8月5日至15日举行。
  • 12年后,《少年时代》真的把人又聚齐了!
    上个周末,导演理查德·林克莱特带着帕特丽夏·阿奎特、埃拉·科尔特兰、伊桑·霍克,以及《少年时代》一众主创重返奥斯汀AFS Cinema,一起回看这部用12年时间拍成的电影。曾经的少年已经长大,银幕里的“家人”也在现实中再次同框,光是这份重聚就足够让影迷DNA动了!
  • 5.0/10 野心略高,使得慢影像与氛围建构两层视听与文本上的悬置无法紧密相连,主题之间的更替缺乏情绪上的引领,最后指向了一场缺乏力度的爆发。所触及的题目也有些纷杂:男女的纠葛,地方掌权集体,通过迷雾山林里的呼啸列车和高空旋转的风力扇叶去批判的现代性,民间草药信仰,却在那些突如其来的镜头美学之外没能形成更有机的纹理和自洽的文本,或许是体现了纪录片或非虚构出身的创作者在面临剧情-文本两重挑战时的弱项。创作的设定和主角游走的界域是扎根的,然而视听和文本之间的断联无法被忽视,或许也有部分无可言说的外界原因所在。题外话是饰演吴东的男主不断让我幻视项飚,仿佛某种人类学的身份倒也和影片的母题是相吻合的。
    ——鲍勃粥
  • 9.0/10 跨越虚构与非虚构,私人与非私人等隔阂的创作实践,对生活本质的提纯转写。平实的观察视角与舒缓的剪辑节奏迅速地抓住情绪的丝线:论文所述的方言,结尾处摄像机与麦架的出现,学术与电影的出现终于不再成为装腔作势的咬文嚼字或故作姿态的自反游戏,与她穿梭而过的街市与菜场一样成为劳作的平凡组成。赤裸地面对自己,无私地且勇敢地面对母亲与儿子,三代之间的纽带编织着无解的个体-家庭与性别困境。这种以生命为主轴的创作方法才能捕捉到那些无法被设计被排练被预先安排的动人瞬间,也能突破银幕去触及到每一个热爱生活努力生活的观者个体,绵延且不失凝练,克制且不失力度,坚韧之极,直击灵魂,撕心裂肺。或许是最适合也最契合FIRST精神的作品。
    ——鲍勃粥
  • 2026台北金马影展日前公布关键视觉设计,随即引发设计圈讨论。
    独立设计师particle888今日发文澄清,自己并未参与本届金马影展视觉的概念、设计与制作,也未授权任何作品被使用;但影展主视觉与自己正在进行的「山脉与河流」系列作品高度相似——不仅是3D地貌形态,多层叠纹理、太阳与月亮的几何形态、抽象线条及创作手法均有重合。 设计师同时表示,此次并非指控著作权侵权,而是提出对公共文化活动创意道德的质疑:若作品被用作参考却无任何沟通与承认,对于具有重大公共影响力的影展而言是值得讨论的问题。目前设计师已向组委会提问,求证自己的作品是否被纳入视觉参考材料中,并称后续讨论将聚焦作品与专业实践,不针对个人。
  • 传闻中的折叠屏iPhone Ultra,展开后的屏幕比例惊人接近IMAX标准的1.43:1画幅。
    恰逢苹果正式官宣与IMAX达成合作,推出IMAX Enhanced内容生态,支持全画幅IMAX影片、专属IMAX画质与音效,内容将覆盖iPhone、Apple TV、Vision Pro全端设备,片单包含《沙丘2》《奥本海默》《星际穿越》等作品。 这一硬件规格与内容布局的重合“是个相当有意思的巧合”,难道折叠屏iPhone真的要主打移动IMAX观影体验?
  • 2026年 公布首批片单,李沧东新作《可能的爱情》入选特别展映单元!
    该片由全度妍、薛景求、赵寅成、赵汝贞主演,李沧东与吴政美(《燃烧》)联合编剧。“被解雇的男人和他的妻子,以及纪录片导演和她的丈夫,两对夫妇因制作纪录片而相遇,他们将面对彼此迥异的生活和隐藏的欲望。” 该片原本按照韩国院线电影的制作模式推进,却因投资与发行条件未能谈拢而搁置,后来由Netflix接手,项目才得以开拍;但平台的介入,也让它一度失去最熟悉的戛纳路径,只能重新寻找院线与国际电影节之间的平衡。 影片于2025年下半年完成拍摄,随后进入漫长的后期制作。到2026年,发行策略出现重要调整:它不再只是直接上线的“平台电影”,而是计划先在韩国影院有限上映,再于第四季度登陆Netflix。 而第83届 将于本周四公布官方选片,究竟《可能的爱情》会不会是先去威尼斯完成世界首映,再去多伦多,让我们拭目以待!
  • 强制复习之 为获胜的西班牙球队蹦迪式跳舞开心疯了hhhh
  • 第83届 国际影评人周单元公布完整片单,华语片《发现之旅》入选竞赛单元!本届电影节官方选片也即将公布。
    完整片单如下: 【竞赛单元】 《THE END OF TIMES》Bibiana Rojas Gómez & Juan David Cárdenas 《THE H@LLOW MAN》Kamel Laaridhi 《LONDON》Victor Di Marco & Márcio Picoli 《METEORITE》Sebastián Múnera 《OUR SHARE OF SAND》Shalini Adnani 《PRIMA DELLA GUERRA》Tommaso Usberti 《发现之旅》董劼 【非竞赛单元】 开幕片:《IL GRANDE GIAFFA》Marco Santi 闭幕片:《RIDER》Roan Johnson & Davide Pavanello 【短片单元】 竞赛: 《DOVE LE LACRIME ASPETTANO》Caterina Bertini & Blu Diego Fasoli 《E-I-E-I-O》 by Noemi Arfuso 《GRANCHITÀ》 by Anaïs Landriscina and Chiara Toffoletto 《GUSCI》 by Elisa Chiari and Francesca Trovato 《PUCA》 by Sara Scalera 《REVOLVER》 by Paoli De Luca 《SE MAI LE COSE》 by Giulia Cosentino 非竞赛 - 开幕短片: 《LES MÉTAMORPHOSES, AU FÉMININ》 Maria Giménez Cavallo 非竞赛 - 闭幕短片: 《UN BREVE INCONTRO》 Liryc Dela Cruz

  • 香港老牌资深演员谢贤于2026年7月20日安详离世,享年89岁。其子谢霆锋在社交平台发文确认噩耗,追忆父亲演艺一生,以谢贤常说的“the show must go on”寄托自己的思念。
  • 据港媒消息,香港资深艺人谢贤(人称「四哥」)于7月20日传出离世噩耗,享年89岁。相关消息也正在进一步核实中。据悉正在内地筹备7月25、26日演唱会的儿子谢霆锋,已紧急返回香港处理后事,将遵照谢贤生前遗愿,一切从简低调办理。
    谢贤本名谢家钰,因在家中排行第四得名「四哥」,早年因TVB经典剧集《千王之王》中「罗四海」一角火遍两岸,这个称号也伴随了他半个多世纪。 他从上世纪50年代踏入演艺圈,演艺生涯长达70年:50、60年代便是港台地区的顶流小生,凭借俊朗外形与风流倜傥的气质风靡万千影迷;晚年演艺生涯再攀高峰——2019年获金像奖终身成就奖,2022年更以85岁高龄凭借《杀出个黄昏》拿下金像奖最佳男主角,成为金像奖史上最年长的影帝。 #谢贤去世 #
  • 索尼与漫威联合出品的MCU蜘蛛侠系列新作《蜘蛛侠:崭新之日》,目前已完成全部后期制作,正式定档7月29日登陆内地院线——相比北美7月31日的公映时间提前2天,内地观众将率先看到完整正片。
    影片故事承接《蜘蛛侠:英雄无归》结局展开:当全世界都彻底遗忘了彼得·帕克的蜘蛛侠身份,孤身全职作战的彼得将迎来全新危机——自身能力突发异变,宿敌蝎子趁虚而入,绿巨人陷入狂暴失控,还有神秘敌人直接侵扰他的心智,多重绝境同时压向这位年轻英雄。 本片全长145分钟,动作戏由成家班参与实拍制作,将同步开放IMAX版本放映。 #蜘蛛侠崭新之日 ##暑期档新片 #
  • 诺兰新片《奥德赛》北美首周/三天票房粗报1.245亿美元,全球首周2.641亿美元,皆高于预期,创下诺兰电影最高全球开画成绩(此前为《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》2.49亿),及今年真人电影最高北美&全球开画、R级电影影史第三全球开画。
    其中IMAX票房北美3000万、全球5200万美元。该片制作成本尚未正式曝光,据媒体报道2.5亿美元。 《奥德赛》中国内地将于8月14日上映。
  • 网飞最新发布的2026年二季度财报透露:目前平台旗下已有约300部电影、剧集与纪录片,在制作环节引入了生成式AI,应用场景早已不局限于后期,已经覆盖前期企划、视觉预演、成片交付等全制作链路。
    按照网飞的官方说法,AI工具相比传统制作模式效率更高、成本更低,不少受预算与技术限制无法实拍的大型场景,都能通过AI落地实现。 目前已公开的代表项目包括体育惊悚剧《拳魂荣耀》三部曲、足球纪录片《巴西1970:三冠传奇》,以及历史题材纪录作品《美国实验:细说建国250年》——三部作品的大场面制作均借助了AI完成。 据悉现阶段生成式AI在网飞的核心应用仍集中在后期环节,其创作合作伙伴正逐步将AI能力向全制作流程拓展。
  • 网飞5.87亿美元收购本·阿弗莱克创办的影视AI公司。
    据《好莱坞报道者》消息,Netflix已完成一笔5.87亿美元的现金收购,拿下本·阿弗莱克创立的影视AI公司InterPositive。收购完成后,本·阿弗莱克将以高级顾问身份继续参与公司事务。 值得注意的是,这家AI公司的定位并非替代编剧、导演、演员等核心创作岗位,而是主攻影视视效与后期环节的效率升级:旗下首个模型已经可以独立处理镜头缺失补全、背景替换、穿帮灯光修正、剪辑衔接连贯性调整等具体后期问题。 目前网飞全平台已有约300个项目接入生成式AI工具,应用场景集中在后期制作端。官方数据显示,部分镜头借助AI辅助后,制作速度可提升一倍,对应成本同步降低约五成。 #影视AI #
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