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一份成立于巴黎的迷影手册
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  • 争议落幕! 确认艺术总监翠西娅·塔特尔留任!!在周三的KBB监事会会议后,翠西娅·塔特尔将继续担任电影节总监。
    在一份官方声明中,电影节方面表示监事会强调了“我们工作独立性的重要性”,并明确驳斥了此前在德国媒体上流传的说法。该传闻称,塔特尔留任的一个前提条件是:柏林电影节及其受邀嘉宾必须签署一份新的“行为准则”,其中包括针对“反犹主义”的具体应对措施。 这些传闻最初由德国保守派小报《图片报》(Bild)在周三监事会会议前发布。柏林电影节回应称,监事会提出的关于塔特尔留任的意见是“建议而非条件”。声明指出:“对这些建议的考量及任何形式的执行,现在均由柏林电影节自行负责,我们将对其进行评估。” 自2月21日柏林电影节颁奖典礼以来,《图片报》一直带头要求解雇塔特尔。当时,多位电影人在台上发表了支持巴勒斯坦的言论。其中,“视角”单元最高奖项《围城纪事》的获得者、叙利亚-巴勒斯坦导演阿卜杜拉·阿尔-哈提卜在演讲中猛烈抨击德国政府,指责其“成为以色列在加沙进行种族灭绝的伙伴”。作为回应,德国联邦环境部长卡斯滕·施耐德愤而离席。 此外,《图片报》还翻出了一张2月15日的首映礼合影,照片中塔特尔与《围城纪事》剧组合影,而当时多位电影人正佩戴着巴勒斯坦传统头巾(keffiyehs)并手持巴勒斯坦国旗。 尽管面临压力,欧洲及全球电影界专业人士对塔特尔表达了广泛的支持。包括肖恩·贝克、南希·斯皮尔伯格、小克莱伯·门多萨·菲略和蒂尔达·斯文顿在内的约2500名电影从业者签署了公开信,支持她留任。 周二,包括戛纳电影节负责人蒂埃里·福茂在内的 32 位全球知名电影节总监也联名签署公开信。信中表示,他们“完全信任并支持翠西娅·塔特尔在保持机构独立性的前提下,继续担任柏林电影节总监的愿望”。
  • 凛冬将至大银幕。华纳联手《安多》编剧打造《权力的游戏》电影版。
    华纳目前正在筹备一部《权力的游戏》电影,由《纸牌屋》制作人、《安多》编剧博·威利蒙操刀。不过,考虑到华纳正被派拉蒙收购,这部《权游》电影最终能否成行还是未知数。如果合并获批,新管理层可能会叫停正在开发的项目。但《权游》是华纳的王牌IP之一——派拉蒙CEO此前也承诺,两家媒体巨头合并后每年将发行30部院线电影,这意味着他们需要大量素材来填充联合片单。
  • 柏林电影节“总监调离”的风波还在延续。继多位艺术家和欧洲电影界的多个机构发表公开信支持现任 艺术总监翠西亚·塔特尔后,包括戛纳电影节的蒂埃里·福茂、圣丹斯电影节的尤金·埃尔南德斯在内的全球各大电影节掌门人共同发表了一份声明,表达了他们对柏林电影节负责人翠西亚·塔特尔的支持。
    这32位艺术总监来自伦敦、釜山、亚洲内容与电影、戛纳、埃尔古纳、里约、哥德堡、鹿特丹、卡罗维发利、洛迦诺、墨尔本、莫雷利亚、新地平线、圣塞巴斯蒂安、萨拉热窝、圣保罗、圣丹斯、悉尼、特柳赖德、多伦多、东京等电影节。 他们在共同签署的信函在开头写道,“我们支持翠西亚·塔特尔继续担任柏林电影节总监的意愿,并对其保持充分信任,支持其机构独立性。” 塔特尔在接受德国媒体采访时承认,在上周举行的电影节监事会会议上,她与德国文化部长沃尔夫勒姆·魏默讨论过双方协商辞职的可能性,但她坚决表示要继续留任。塔特尔告诉德新社,她为自己的团队和这个电影节感到非常自豪,并希望在充满信心和机构独立的情况下,继续开展大家共同开启的工作。 公开信全文如下: “作为电影节的总监和领导者,我们支持翠西亚·塔特尔继续担任柏林电影节总监的意愿,并对其保持充分信任,支持其机构独立性。 在围绕2026年柏林电影节以及前几个月其他文化艺术活动所展开的辩论中,我们意识到全球电影节在应对多变局势的同时,为电影和思想交流维持一个安全空间正面临着日益增长的压力。 作为文化守护者,我们角色的核心价值之一就是为电影人、艺术家、专业人士和观众创造并保护一个相聚的空间。这其中包括这样一群人,他们带来的不仅是对电影的共同热爱,还有极其多样化的生活经验和观点。这正是电影节的活力、关联度和价值所在,也是电影节精神的精髓。 我们也必须谨慎地应对这样一个事实,即“每个人”可能包括政治观点和个人见解互不一致的人,这些观点彼此之间、或者与社会公认及政治指令的立场可能并不总是保持一致。虽然那些历史悠久、参与者众多的电影节看起来像是坚不可摧的聚会场所,但这些空间往往是脆弱的,是经过艰苦努力才赢得的,且维护起来极其复杂。 正如我们所知且需要的那样,在一种对细微差别的鉴赏力正在崩溃的气候下,维持电影节的运作正变得越来越具有挑战性。支持真正的言论自由,包括表达不完善或不受欢迎的观点的自由,从未像现在这样重要。我们需要维持这样一些空间:在这里,不安感被接纳,辩论可以具有扩展性,新的思想可以传播,而且那些意想不到的、有时甚至是相互冲突的视角可以被看见。 我们需要所有的利益相关方——观众、创作者、电影节团队、公私合作伙伴、行业、媒体、同行机构——作为通过对电影的热爱而连接在一起的社区和网络,彼此展现出宽容、尊重和团结,否则我们就有可能彻底失去这些空间。破坏总是比建设要容易得多。”
  • 据威尼斯双年展官网,威尼斯双年展董事会已批准任命现任的阿尔贝托·巴贝拉继续为威尼斯电影节效力,担任 2027 年和 2028 年电影节的艺术总监 。
    阿尔贝托·巴贝拉的任期本来将于今年的威尼斯国际电影节之后结束,但“鉴于他在影片选片质量、发掘和推广国际新人才、传播和推进电影文化以及扩大观众群体方面取得的成就”,他被继续任命为接下来两年的艺术总监。 2026年第83届 将于9月2日至12日举行。
  • 派拉蒙宣布:HBO Max 与 Paramount+ 将合并为同一流媒体平台,HBO 品牌将“独立运营”,今年年中前,派拉蒙会将旗下三大服务整合为统一平台,未来派拉蒙方面也会以类似思路推进这次新平台的合并。
    关于这次合并的细节大致如下: • HBO Max 和 Paramount+ 两个流媒体平台将合并为一个。 • HBO将继续独立运营。 • 每年,派拉蒙与华纳各自上映15部电影,每部电影的院线放映窗口期为45天 • 合并后的公司将背负约790亿美元的债务。 • 削减60亿美元成本,包括整合技术基础设施、房地产、公司运营费用等。 • 不否认AI在艺术创作中的使用,其可以作为“艺术家的工具”,但永远不会用AI取代艺术家。
  • 盖·里奇执导的在烂番茄网站上获得100%的新鲜度!
    赫洛·费因斯-提芬饰演19岁的夏洛克·福尔摩斯,多纳尔·芬恩饰演莫里亚蒂,约瑟夫·费因斯和娜塔莎·麦克艾霍恩饰演夏洛克的父母,还有科林·费尔斯加盟!故事聚焦叛逆期夏洛克卷入牛津大学谋杀案,年轻气盛的初生牛犊将展开人生的第一次破案冒险。 该剧将于 3 月 4 日在亚马逊 Prime Video 首播。
  • 金·凯瑞到底有没有亲自出席2月28日凯撒奖颁奖典礼?尽管凯瑞携家人出席了 2 月 26 日的颁奖典礼,并发表了一段极为感人的演讲,但在变装艺术家Alexis Stone于社交媒体上发文称自己在现场假扮了凯瑞,并晒出与当晚演员造型相似的假体和假发照片后,阴谋论便愈演愈烈。
    但凯撒电影奖总代表格雷高利・科利耶表示,金·凯瑞在颁奖典礼上的罕见亮相是真实无误的,并称这是 “历史性时刻”。 科利耶在周一发给《综艺》杂志的一份声明中称,这些离奇谣言 “根本不值一提”,并介绍了为致敬凯瑞所做的长期筹备工作,以及这位明星为全程用法语演讲付出的用心。 “金・凯瑞的到访从今年夏天就开始筹划。一开始,他就对电影学院的邀请深感动容。前后八个月持续且富有成效的沟通。他花了数月时间准备法语演讲稿,还向我请教某些单词的确切发音。” 科利耶说,“他是和伴侣、女儿、外孙,以及 12 位至亲好友一同前来的。他合作多年的公关也陪同在侧。曾与他合作过一部电影、两部剧集的老友米歇尔・贡德里也来到现场,两人重逢都十分开心。” 科利耶接着说:“对我而言,这根本不是个问题。我只记得他的慷慨、友善、亲切与优雅。” 凯瑞努力用法语发表真情实感的演讲,打动了法国影坛一众顶尖人士,全场起立为他鼓掌。他甚至追溯了自己的法国血统,透露 “大约 300 年前,我的先祖马克-弗朗索瓦・卡雷出生于法国圣马洛”,之后才移民加拿大。他还致敬了自己的父亲珀西・约瑟夫・凯瑞,称其为 “我认识的最有趣的人”,是父亲 “教会了我爱、慷慨与欢笑的价值”。
  • 继北美开画告捷后,电影《呼啸山庄》海外市场持续升温, 大关。影片在墨西哥、澳大利亚、新西兰等市场登顶周末票房冠军,欧洲多地走势稳健,成为近期国际影市最具话题度的爱情题材作品之一。
    海外口碑方面呈现分化。不少关众与部分影评人盛赞影片“风格大胆前卫”“情绪张力拉满”,认为两位主演之间的化学反应极具感染力。《大西洋报》评论称影片“充满感官冲击、狂野奔放”,而《好莱坞报道者》首席影评人大卫·鲁尼则形容其改编“近乎疯狂”,是导演“最纯粹、最挑衅的娱乐之作”。但也有不同声音。《卫报》指出影片在风格化表达上“情绪空洞、过分炫技”。整体来看,这一版本在大胆重塑经典的同时,也备受争议。 电影《呼啸山庄》将于3月13日全国上映。这一次,你会为爱坠入深渊,还是为执念点燃荒原?
  • 2026长片影展「大象是雾做的」片单公布,“满洲里的大象”单元将展映:
    《大象席地而坐》胡波 《潜行者》安德烈.塔可夫斯基 《郊游》蔡明亮 第三十八届台大电影节长片影展将于. - .举办 放映地点:国立台湾大学第一学生活动中心怡仁堂 票价资讯:全场次“免费”入场,不须事先购票。放映开始前 分钟开放入场,抵达放映场地后直接入场即可
  • 德国女性的百年历史伤痛,都在这部电影里
    德国导演玛莎·施林斯基的《望向太阳》在 2025 年戛纳电影节上大放异彩,不仅最后与《接近终点》共享评审团奖,也代表德国竞选奥斯卡最佳国际影片。虽然最后遗憾止步短名单,但这部电影迅速确立了施林斯基讲述秘密复杂的历史背景和女性为主体性的在场感受的独特风格。 故事背景设定在四个时空,分别是第一次世界大战、第二次世界大战、苏联时代的东德以及德国统一后。但角色们的生活总是扎根于他们的家庭以及农场的生活和环境。施林斯基在电影中耐心地操弄着感官的魔术,基于听觉、视觉、记忆和时间感的剪辑技巧,赋予这些女性故事和经历一种扭曲感与后知后觉的恐怖,但每一个时空的遭遇都与过去和未来紧密相连。 以下采访内容节选自AwardsWatch对导演玛莎和摄影指导法比安·甘珀(也是导演的丈夫)的专访,探讨了他们的创作过程、跨代创伤的主题,以及如何给予年轻女性“回望”的机会 。 提问:我想先从电影的起源和创作过程谈起。玛莎,你和编剧最初是如何受到启发,想要创作这些女性的故事?最初的想法是从哪里来的? 玛莎:\u00a0我和编剧路易丝一直在讨论一些微妙的问题:随着时间流逝,什么东西被刻进了我们的身体?在出生之前,又是什么决定了我们? 我们对跨代创伤的各种现象非常感兴趣。我们从书籍、家人和朋友那里收集了许多隐秘的故事。但这些东西大多是无形的,起初我们并不确定如何将它们转化为电影。 直到疫情爆发,我们逃离城市前往乡下,找到了一座我自2018年起就熟识的农场 。那里空置了五十年,一切家具都保持着原样,踏进去就像时光旅行。这种环境激发了一个古怪的念头:我小时候住在柏林的旧房子里,总会问自己,我现在坐的这个位置,以前谁坐过?那个人在想什么? 那座农场里有一张三位女仆的照片,是一张1920年代的抓拍,她们直视镜头,那种眼神深深触动了我们。我们意识到这座农场可以成为承载所有疑问的容器。在调研中,我们发现了许多被隐藏的秘密和黑暗往事的暗示。 很多人谈到跨代创伤会想到战争,但我们想拍的是更内在的视角——那些微小的、你永远不会告诉任何人的隐秘往事,哪怕在临终前也不会,因为那些事充满了羞耻感。剧本写了三年半,因为我们发现一旦追求情节推动,那种来自文学质感的无形魅力就会消失。最终,记忆本身的不可靠结构,成为了剧本和电影的结构。 提问:令我印象深刻的是非线性的碎片化结构。这让我想起电影里的一句台词:“妈妈知道她不该记得的事,因为发生时她并不在场。” 玛莎:\u00a0是的,记忆在脑海中并非线性的,它是跳跃的 。你没看到的影像往往比你看到的影像更重要,因为那是为了生存必须压抑的东西。我和法比安讨论过如何捕捉这种“再也触碰不到记忆”的感觉。 我感兴趣的一个观点是:我们被囚禁在身体里,透过双眼观察世界 。但在回忆时,我们可能会从外部视角看自己,脑海中会出现从未发生过、却构建了我们身份的影像 。我希望在电影里引入这些影像,让角色们能从外部视角彼此看见 。 提问:法比安,你在构思电影视觉风格时是如何考虑“记忆”的? 法比安:\u00a0我们很早就确立了要创造一种“内心影像”的目标 。有时我会闭上眼尝试回忆童年:比如想起一个已故的爱人,你能想起某些情景,但无法清晰地看到他/她的脸,那种无法聚焦的感觉就是我们的关键灵感 。 我们在电影里创造了类似的视觉效果,比如祖母出现时,她的脸是失焦的 。整部电影不应被视为“当下”穿插“闪回”,而应被视为一个整体的、平等的记忆处理过程 。 阅读完整访谈内容→
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