7月23日,英国伦敦独立服装品牌Studio Nicholson 于中国北京开设首间旗舰店,进一步拓展其全球商业布局。新店坐落于北京代表性的高端零售地标——三里屯太古里,店铺面积约为158平方米,呈现不仅是一处零售空间,更是一种超越传统零售的体验。 北京旗舰店呈现 Studio Nicholson 男女装成衣及配饰系列。以极致讲究的面料与标志性的廓形剪裁,赋予经典风格全新的当代表达。空间设计旨在让建筑、产品与顾客体验和谐共生,延续品牌创始人兼创意总监 Nick Wakeman 所打造的奢华零售空间理念。该理念于2026年2月Studio Nicholson 上海旗舰店开幕时首次呈现。北京新店进一步深化 Studio Nicholson “画廊与住宅相融合”的空间概念,通过留白与克制的空间语言对比,营造如家一般温暖而熟悉的宁静氛围。 Studio Nicholson 创始人兼创意总监 Nick Wakeman 表示:“北京拥有非常鲜明且独特的建筑气质。因此我希望这间旗舰店能够真正属于这里,而不仅仅只是复制一个来自伦敦的空间。我希望它成为一个让顾客可以驻足停留的空间,而不仅仅是购物场所。我始终回到‘探索’这一概念——逐间探索的方式也成为整个空间布局的起点。樱桃木与石材构成的柔和色调呼应这一理念。每一种材质皆经过精心挑选,呈现真实自然的质感,而非单纯作为装饰存在。” 在空间材质的选择上,刻意保持原始质感,通过天然纹理展现材料未经修饰的原生状态。厚重的洞石、蕴藏肌理的石材、天然樱桃木与抛光不锈钢相辅相成,共同营造出简洁而富有触感的空间。这种对于材质本质的坚持,与 Studio Nicholson 在每季系列中对面料质感始终如一的严谨态度相呼应。 步入店内,深黑色岩板地砖率先映入眼帘。空间中央设有一张浅灰色天然洞石长桌,延伸超过四米,周围搭配 Pierre Jeanneret 设计的深色胡桃木 Chandigarh 办公椅。男女装系列通过内嵌式抛光不锈钢衣架陈列于空间各处,地面则铺设具有细腻 Studio Nicholson 全新视觉形象 随着北京旗舰店启幕及品牌首次亮相巴黎时装周秀场,Studio Nicholson 正式发布全新视觉形象,标志着品牌发展历程中的全新篇章,也体现了在奢侈品领域持续成长与发展的进程。Studio Nicholson 于2010年创立,品牌理念始终围绕经典的提炼、更新与重新定义。此次视觉升级在保留品牌标志性的纯粹与克制的同时,进一步强化了品牌个性的表达。全新的标识搭配由 Paul Barnes 设计的 Antique No. 6 宽距衬线字体。该字体受到19世纪首次出现的英国字体启发,进一步巩固 Studio Nicholson 作为成熟英国品牌的定位:真实、不繁复、精致,并拥有自信从容。 关于Studio Nicholson “我喜欢的是服装本身,而非时尚。” Studio Nicholson 创始人兼创意总监 Nick Wakeman 说道。自2010年品牌创立以来,Wakeman 将自己在时装设计领域二十多年的经验,倾注于打造一个面料至上、注重实穿性和质感的服装品牌。“Studio Nicholson 的理念是让日常服饰焕发非凡之美与纯粹的现代气质,” Wakeman 表示道,“我着迷于平凡本真,而非任何形式的幻想。” Wakeman 对经典的极致追求是品牌的核心——她为经典注入新意,重塑细节并以现代视角诠释设计,构建出一个充满力量与个性的衣橱。“我偏爱有明确目的性的设计,” Wakeman 说道,“我从不追求繁复。” 品牌首个系列的灵感来自她的私人衣橱——衬衫、牛仔裤与男士剪裁夹克。2017 年,Studio Nicholson 推出男装系列;2024 年,Studio Nicholson 首次推出奢品包袋系列。 秉承“形随面料”的理念,Studio Nicholson 坚持严谨的设计流程,每件单品需经过四至五次试穿打版,直至剪裁与廓形达到完美。经过季复一季的沉淀,Studio Nicholson 拥有自己的节奏循序渐进,形成了如今鲜明而易于辨识的设计语言——克制且醒目的宽大廓形、利落挺括的丹宁、极具雕塑或建筑结构感的外套。 日本文化与建筑艺术是 Wakeman 长期的灵感来源。她对石材、大理石、白垩岩与混凝土等材料的兴趣,以及对坚硬、柔软、富有光泽或柔韧质感的迷恋,始终融汇于她的设计实践之中。 目前,Studio Nicholson 在上海、北京、伦敦、东京与首尔设有品牌门店,并拥有约 300 家全球零售合作伙伴。
7月23日,英国伦敦独立服装品牌Studio Nicholson 于中国北京开设首间旗舰店,进一步拓展其全球商业布局。新店坐落于北京代表性的高端零售地标——三里屯太古里,店铺面积约为158平方米,呈现不仅是一处零售空间,更是一种超越传统零售的体验。 北京旗舰店呈现 Studio Nicholson 男女装成衣及配饰系列。以极致讲究的面料与标志性的廓形剪裁,赋予经典风格全新的当代表达。空间设计旨在让建筑、产品与顾客体验和谐共生,延续品牌创始人兼创意总监 Nick Wakeman 所打造的奢华零售空间理念。该理念于2026年2月Studio Nicholson 上海旗舰店开幕时首次呈现。北京新店进一步深化 Studio Nicholson “画廊与住宅相融合”的空间概念,通过留白与克制的空间语言对比,营造如家一般温暖而熟悉的宁静氛围。 Studio Nicholson 创始人兼创意总监 Nick Wakeman 表示:“北京拥有非常鲜明且独特的建筑气质。因此我希望这间旗舰店能够真正属于这里,而不仅仅只是复制一个来自伦敦的空间。我希望它成为一个让顾客可以驻足停留的空间,而不仅仅是购物场所。我始终回到‘探索’这一概念——逐间探索的方式也成为整个空间布局的起点。樱桃木与石材构成的柔和色调呼应这一理念。每一种材质皆经过精心挑选,呈现真实自然的质感,而非单纯作为装饰存在。” 在空间材质的选择上,刻意保持原始质感,通过天然纹理展现材料未经修饰的原生状态。厚重的洞石、蕴藏肌理的石材、天然樱桃木与抛光不锈钢相辅相成,共同营造出简洁而富有触感的空间。这种对于材质本质的坚持,与 Studio Nicholson 在每季系列中对面料质感始终如一的严谨态度相呼应。 步入店内,深黑色岩板地砖率先映入眼帘。空间中央设有一张浅灰色天然洞石长桌,延伸超过四米,周围搭配 Pierre Jeanneret 设计的深色胡桃木 Chandigarh 办公椅。男女装系列通过内嵌式抛光不锈钢衣架陈列于空间各处,地面则铺设具有细腻 Studio Nicholson 全新视觉形象 随着北京旗舰店启幕及品牌首次亮相巴黎时装周秀场,Studio Nicholson 正式发布全新视觉形象,标志着品牌发展历程中的全新篇章,也体现了在奢侈品领域持续成长与发展的进程。Studio Nicholson 于2010年创立,品牌理念始终围绕经典的提炼、更新与重新定义。此次视觉升级在保留品牌标志性的纯粹与克制的同时,进一步强化了品牌个性的表达。全新的标识搭配由 Paul Barnes 设计的 Antique No. 6 宽距衬线字体。该字体受到19世纪首次出现的英国字体启发,进一步巩固 Studio Nicholson 作为成熟英国品牌的定位:真实、不繁复、精致,并拥有自信从容。 关于Studio Nicholson “我喜欢的是服装本身,而非时尚。” Studio Nicholson 创始人兼创意总监 Nick Wakeman 说道。自2010年品牌创立以来,Wakeman 将自己在时装设计领域二十多年的经验,倾注于打造一个面料至上、注重实穿性和质感的服装品牌。“Studio Nicholson 的理念是让日常服饰焕发非凡之美与纯粹的现代气质,” Wakeman 表示道,“我着迷于平凡本真,而非任何形式的幻想。” Wakeman 对经典的极致追求是品牌的核心——她为经典注入新意,重塑细节并以现代视角诠释设计,构建出一个充满力量与个性的衣橱。“我偏爱有明确目的性的设计,” Wakeman 说道,“我从不追求繁复。” 品牌首个系列的灵感来自她的私人衣橱——衬衫、牛仔裤与男士剪裁夹克。2017 年,Studio Nicholson 推出男装系列;2024 年,Studio Nicholson 首次推出奢品包袋系列。 秉承“形随面料”的理念,Studio Nicholson 坚持严谨的设计流程,每件单品需经过四至五次试穿打版,直至剪裁与廓形达到完美。经过季复一季的沉淀,Studio Nicholson 拥有自己的节奏循序渐进,形成了如今鲜明而易于辨识的设计语言——克制且醒目的宽大廓形、利落挺括的丹宁、极具雕塑或建筑结构感的外套。 日本文化与建筑艺术是 Wakeman 长期的灵感来源。她对石材、大理石、白垩岩与混凝土等材料的兴趣,以及对坚硬、柔软、富有光泽或柔韧质感的迷恋,始终融汇于她的设计实践之中。 目前,Studio Nicholson 在上海、北京、伦敦、东京与首尔设有品牌门店,并拥有约 300 家全球零售合作伙伴。

JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图