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    这个裁判组，符合我对阿拉伯裁判的刻板印象，这些人真的是Pig
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    李昊真是NB，既防住了泰国U23，也防住了国足U23。安东尼奥的苟活战术，还真是适合现在的国字号的球队……
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    这个是2025华语歌手海外演唱会场次TOP10的统计，核心是场次而不是总人次。相比于我们经常看到的一些顶流们的数据PK，这个统计其实是更原生态的，体现出华语音乐人各种层级的海外渗透力，既有林俊杰、邓紫棋和周深这样的顶流，也有张学友、张信哲和陶喆这样的老资格艺术家，还有揽佬、法兹乐队和康姆士乐团这样的独立音乐人。
    其实抛开那些世俗的面子之争，越来越多的华语音乐人出海巡演，也是很考验团队运营能力的，尤其像法兹乐队这种可能在内地量级也不算太高的独立音乐人。而越来越多的华语音乐人走出去，倒是真正现实版的声生不息华流季。华语流行乐，不能仅仅仗着华人人多而有天然的数据优势，而更应该流传出去，让全球更多人听到，赚华人以外的人的钱。比如揽佬……
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    今天是齐秦老师生日，话说你是从哪首歌入坑齐秦的？
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    今天，香奈儿官宣和单依纯的合作，很人性的反馈，就是并不是所有人送上祝福。其实我觉得吧，喜欢和讨厌一个艺人都正常，在业务范围内就事论事讨论也很正常，但人家大喜日子的时候，就凭着你“不喜欢”的情绪而去捣乱，那就是无能狂怒的表现了。
    其实像别觉得香奈儿这种品牌找艺人合作，都是从资本和流量的角度。你首先要搞清楚，香奈儿除了社交意义上事实存在的奢侈品品牌属性，它的内核其实是一个时尚IP，并通过视觉、嗅觉等等方式，传递超前的时尚艺人审美。香奈儿的服饰、配饰设计，包括香水瓶的设计，都是很多品牌学习和模仿的榜样，而且大量融合了全世界各种传统元素，其本身就符合艺术通过不断Fusion而将审美一路推动向前的发展逻辑。 其实吧，但凡对香奈儿多少有些了解的，就对它家和单依纯合作，不会有太大的意外。香奈儿不仅仅是一个牌子，它本身也是一个有态度的牌子。在针对女性市场这方面，香奈儿这么多年其实主打的一直是优雅、中性以及女性力量。 所以，你看不管是模特还是各条线上的代言，无论是Inès de la Fressange，还是Nicole Kidman，Vanessa Paradis以及中国的周迅，她们都不是那种完美型的古典美女，或者那种荷尔蒙意义上的性感女神，而是那种偏中性化，且都有很强个性棱角及态度的艺人，她们代表的都是一种美得有态度和个性的美，独一无二的美，也是真正意义上独立女性的美，以及属于独立女性的精神与态度。 从这外逻辑上，就不难理解香奈儿为什么会选择单依纯合作，其实参考一下之前它们在韩国选的Jennie，就大概能理解香奈儿对于审美这一块的逻辑。要真是一个哪儿有流量就往哪里凑的品牌，那它们更应该在短视频平台找那些能带货的网红，直接在直播间把一瓶容量最低、定价最低的香奈儿N°5香水价格打到200以内，从此把量跑起来多好…… 最后还是希望大家能够通过勤劳的劳动、辛苦的付出，未来都能买得起香奈儿香水，以及知道香奈儿不仅有女士香水，还有男士香水，还有腕表、包包、服饰、眼镜、珠宝、彩妆、反护肤品等等。 如何呢？又能怎？其实也是一种时尚与美学态度。
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    艺术原本是最多元最开放的世界，包容并蓄，求同存异，本来就应该是对待艺术应该有的态度，不喜欢，可以就事论事的讨论，不喜欢又说不出为什么不喜欢，最后归为生理不适和纯骂街，那是你的问题，你的问题，为什么要让那些喜欢的人买单？
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    关浩德的《宜莫深思Emotions》，是过去一周我循环次数最多的一张专辑，作为一个从《Love Is All Around》就开始入坑的“水迷”，在进行了一周的慢火炖歌之后，也想想细腻地聊聊水哥和他的这张新专辑。
    一切还是得先从水哥的上张专辑《Just Be A Rock》聊起。这张专辑推出后就获得业内的一致好评，尤其是获得了第五届“腾讯音乐娱乐盛典”的“年度新势力唱作音乐人”、第二届“浪潮榜”的“最佳新人奖”两个大奖、第十七届“Fresh Music Award”的“年度五十佳专辑”等奖项认可，更让以唱作人身份出道的关浩德，从一开始就有了一个专业高度。 顺便说一下，别嫌弃我关于业内好评的说法。因为不知从什么时候开始起，业内认可已经被等同于小圈子里的自娱自乐，甚至有人会拿业内认可的歌手和作品，往往在市场上一败涂地，而市场和流量层面风生水起的歌手，又被你们业内看不上的现实进行举例，大概意思就是业内总是和市场背道而驰，相信专业不如相信普通大众。 其实这个逻辑的后果，就是大家现在看到的乐坛大环境……所以，我坚持认为由专业音乐人、专业幕后、专业媒体和专业乐评等形成的业内，恰恰是最好的音乐审美维持或拓展生态，网红虽好但往往并无百日红，专业的事情还是要专业的人去做、去推荐。 在我看来，关浩德就是那种做高级音乐的唱作人，即使是以R&B、Soul这些早已不算音乐秘方的元素作为创作根源，但他依然能传递出那种典雅、俊朗和从容的气质。像《Just Be A Rock》这张专辑在我听来，就很像是日本人爱用绿茶兑威士忌一样，保留了西洋的烈又增添了东方的柔，动静收放间有一种更奇妙的平衡。 再加上水哥出众的纯天然偶像级别外形象及气质，以及他悦耳度和流畅度很高的旋律（不要拿短视频神曲那种旋律比，谢谢），所以他的首张专辑获得好评，也是理所当然的。即使他的传播依然不算流量层面的大众，但却保持着小众音乐的坚持，以及质感和流行平衡下终会有的暴红可能性（参见陶喆、方大同这些同样坚持小众风格且同样火的音乐人例子）。 好了，要隆重介绍《宜莫深思Emotions》这张专辑了！ 这张专辑有一个很好的分歌结构概念，它用了时下算是标配的八首歌曲容量，其中六首是国语歌，另有两首粤语歌。而从创作的角度来讲，其中六首是关浩德全创作的作品，另外两首又找了两外不同词人填词，从而丰富音乐文本的内涵和表达。除此之外，从演唱的角度来讲，八首歌曲里有七首是关浩德独唱，有一首是和女歌手关诗敏合唱，这个合作对象也是找得好，除了音色匹配有新鲜感，两位关姓歌手对唱，也真的是一曲双关了。 其中国语歌和广东歌的比例，也是一个很有意思的现象。一者，虽然关浩德并不算那种和港乐有深度关联的中国香港歌手，甚至他和内地歌手合作的案子，远远多过中国香港的歌手，但一日粤语、终身粤语似乎是很多有大湾区血脉人的宿命，所以广东歌也是他逃不了的宿命。 二者，作为新生代的中国香港唱作歌手，其实六首国语歌+两首广东歌这种大致比例的配置，也成了目前很多港乐新生代、中生代歌手的专辑标配，比如MC张天赋、比如Gareth T.汤令山等等，都是这个配置。 这其实不是一个简单的数学游戏，而是说明这一代的港乐歌手，其实已经不再把国语和粤语音乐当成两个体系，并且玩把自己的国语歌翻成粤语歌，或者把自己的粤语歌翻成国语歌的双市场游戏。因为这一代的国语和粤语市场，其实从歌手到受众，已经不像之前那么有鸿沟，新一代的港乐歌手早已经能够在音乐内外都熟练运用普通话，这种熟练包括平常的表达，也包括了演唱的咬字，更包括了可以轻松用普通话语言逻辑去完成创作表达。 当然，广东歌始终是中国香港歌手们的根，所以在华流音乐已经形成一个大区的情况下，用粤语思维去创作、去表达，也成为香港歌手的某种必杀技，让他们在语调和文本层面，天生多带一种可能性。 这次关浩德准备的两首广东歌，一首是专辑开场的《Sunday》，另一首则是《下课钟声 Echoes of the School Bell》。后者很像是陈百强、区瑞强那个时代的“城市民歌”，这是属于中国香港的民歌时代，在粤语的九声语调里倾诉青葱的岁月和菁菁的校园。这是一首有情怀的歌，也是一首有阅历的歌，也会引来很多中国香港人的青春回忆。水哥古典又素净的旋律，深沉又诚挚的演绎，其实何尝不是带来最经典的广东歌黄金时代的那些回忆。 前者的《Sunday》是一首节奏轻快的作品，它让我想起上张专辑里我很喜欢的《Leave Me Alone》，虽然是律动型作品，但水哥的作品却并不会给人一种节奏的压迫感，相反倒是在行云流水间，让律动质感显得特别轻盈。而且《Sunday》本身也是一首特别轻松，也特别容易让人放空的作品，用放松来对抗焦虑，这是这首歌曲的态度，其实也是整张专辑的密码。 而这张密码指向的方向，就是这张专辑的主题，即专辑名的《宜莫深思Emotions》。我很喜欢这个歌名和专辑名，听起来就很有内涵的样子，而在知道这还是用谐音的方式，将英语延伸出另一种中文表达的语境后，就更喜欢了。 《宜莫深思Emotions》这首歌来自我目前最喜欢的几位内地词人之一的董玉方，而“宜莫深思”=Emotions=各类情绪这个概念，最初就是由关浩德本人提出的（果然是三语精通），并最终由董玉方以“春天收樱桃，秋天收葡萄”、“心花要怒放，心魔要释放”的方式，既顺口又哲理的方式，完成了对“宜莫深思”的释义。“莫深思”已经够文艺了，再加上一个“宜”字，意境的表达空间就更深了。 这次专辑中还有像《故事发生前 Prelude》《一半 Shared Half》这样非常温柔和深情的作品，而从另一个角度来讲，作为一个深耕律动型音乐风格里很多年，且演奏、编曲、创作和制作全能型的音乐人，关浩德依然能够在创作中保持情感的初心，并且用简约而不简单的减法式编曲完成表达，其实更是反向证明他在创作上的从容。 《故事发生前 Prelude》来自女词人万一的填词，当敏感的水哥遇到更敏感的万一，故事被安排在故事发生前，时序形成了全新的情绪，如果和可能让作品显得哲学也显得梦幻，而这个倒置的时空，也激发了文本的表达空间，浪漫变得抽象又空灵。 《一半 Shared Half》则很像是《慢慢喜欢你》或《乌梅子酱》，平凡的情感交给平凡的日常，生活的细节却构成最永恒的浪漫，你可以说这是歌曲走红的密码，但从另一个角度来讲，能把最如常的情感，用最简单和真诚的歌声，唱进人的心里引起朵朵涟漪，这恰恰就是一个音乐人的功力。 和关诗敏合唱的《海浪海岸 Waves and Shores》，是整张专辑人声技巧运用最多的一首，或许也是应验了唱歌这件事，因为有好的对手，所以就会触发更多新的可能。而关浩德和关诗敏用各种转音技巧的斗歌，其实也同步了歌曲里情感博弈和拉扯的主题，歌声和心声二者合一，关氏男歌手和关氏女歌手双声合一，一曲有双关，双关共闯关，听的人非常过瘾。 最后也要推荐这张专辑里我特别喜欢的一首歌：《天 Sky of Illusions》。这首歌唱的是徒劳，也是释然，深沉的主歌加上如蝶儿起舞的副歌转折，情绪有丧也有豁达和开朗，伤感也有了一种绮丽的色彩。歌词中的小虫，让我想到了“小小虫”，来自水哥偶像之一的方大同。看似相近的音乐根源，又因为关浩德个人的创作延展，形成了某种音乐上的传承和发展。 上张专辑让水哥获得了业内口碑的一致叫好，这次肯定会顺延这个传统，而我还想着这张专辑能够被更多人听到，告诉更多人——人生宜莫深思Emotions的哲学道理，以及用高级的流行乐来充实自己就应该有趣的人生吧！
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    已经连续两年盘过李宇春的跨年舞台了，前年的“敬”让人尽兴、去年的“回春天”又让人温暖，再加上之前2019-2020跨年的“Fall In Love”主题，2020-2021跨年的“无价之姐”主题，2021-2022跨年的“你我皆有星光”主题，以及2022-2023跨年的“和你一样”主题，李宇春一直以来都是把跨年舞台当成一个Mini Concert来做，有企划、有概念、有主题、有情节，并且在舞美和造型上不惜工本，只为打造一年一次的顶级舞台。
    并且李宇春对于跨年舞台的选曲，从来不是闭门造车、孤芳自赏，而是和自己、和这个世界具有一种强关联。比如今年跨年的开场曲《皇后与梦想》，对于熟悉春春的歌迷来讲，就有一种从线下演唱会切换到跨年舞台的感觉，因为《皇后与梦想》既是李宇春出道后首张专辑的名称，也是2025年个人巡演的主题。 这次跨年舞台上，李宇春站到四米高的皇冠装置上演唱《皇后与梦想》，也可以说是把梦想这件事唱到了一个新的高度。谁还不是普通人，谁还没有梦想，皇后的愿望可能遥不可及，但万一成功了呢？即使并不是没一个人能够达成《皇后与梦想》那样的成功，但有李宇春这样成功又励志的榜样，同样会给人带来足够的勇气和力量。 而最后李宇春走下皇冠，与20个女舞者共舞，最后整个舞台视觉都变成一个巨大的皇冠，本身也说明李宇春从来都不是一个人，《皇后与梦想》也可以属于任何人。 第二首《无价之姐》，也可以说是《皇后与梦想》的延伸。弹着吉他的李宇春，化身成为女子乐队主唱，在音乐里撕去标签、重新定义，发出自信又坚定的宣言。而中间段扔掉吉他的举动，同样可以解读为冲破桎梏和束缚的表达。 与此同时，《无价之姐》的全女子乐队呈现，最后又转换成女性力量主题，悄然出现在了第三首《冬泳》作品的舞台。 《冬泳》也是我去年非常喜欢的一首作品，它源自前年《脱口秀和ta的朋友们》里Echo二姐逃离大山的故事，而经过李宇春的演绎，脱口秀节目里的女性力量，终于从口述变成了音符和歌声，女性声音因此变成了歌声，变成了音浪，从此可以传播到更多更远的地方。 但这次跨年晚会的舞台，则又拓展了《冬泳》的视觉冲击力，从另一个角度来讲，这种触感也无疑延展了作品主题的冲击性。巨型的水幕，让音乐变成了实景MV，这是艰险也是困境，而舞美与水流特效及节奏卡点的配合，既形成强烈的视觉冲击，同时也让冲破束缚的概念具象化。 《冬泳》这个舞台的视觉有多酷，你的体感也就有多冷，而你对这首歌曲里既温柔又坚韧的表达，体会才会有多深。 又一年的春式跨年，一个歌手二十年音乐生涯后的再度出发，她的梦想已然达成，她还在用《无价之姐》和《冬泳》托举更多人前行。这是音乐属性很高的跨年，也是灵魂属性很高的舞台。
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    之前看过蔡文静在《乘风2024》上的一些音乐舞台，也知道作为一个参与许多影视作品的演绎，蔡文静同样唱过一些歌，填过一些词，不过当这张《我躺在水上》出现在眼前时，我还是有点不敢相信这是她的专辑，因为即使把这张专辑放到华语独立音乐圈，都是一张相当Indie、甚至非常前卫的唱片。
    《我躺在水上》是蔡文静的词曲全创作专辑，总共收录了她的六首自主创作作品。和当下很多歌手、音乐人，经常通过各种拓展、跨界，甚至包括不同艺人的合作，从而探索音乐外向的多重可能性不同，这张专辑除了由蔡文静担任所有词曲创作，作品及专辑的概念策划之外，编曲也均由音乐人刘美泥一人完成，所以也形成了一个音乐风格和氛围上非常强烈的闭环。 整张专辑以氛围乐+极简电子，构成一个非常抽象却自成一格的听觉世界，并因此延伸出精神层面的碰撞和触动。而且虽然音乐上以极简电子作为主架构，但无论是制作方式还是蔡文静的演绎，却因为不走寻常路的创新和自我，从而形成一种非常前卫的音乐空间。 六首作品，是吟唱也是诗歌，有诗意也有狂想。《我躺在水上》里既把自我与水融为一体，音乐上也让电子意境与柔软的人声合而为一，从而形成水是我、我是水，音乐是世界、世界是本我的融汇感，也有一种存在主义的哲学化意境延伸。 《骆驼雨》里的异域氛围，鬼魅又充满神秘，如果说这是“一首”公路电影，也是不走寻常路的公路电影，奇遇与奇幻交织，重要的不是情节，而依然是蔡文静自然又野性的声音中，绽放的那种与自我相关的生命力。 但蔡文静并不是一个单纯脱离现实语境的文艺唱作人，《他人言》里与精神内耗的交战，《三四零》里拥抱世界的炙热，一冷一热，既倔强又随性，用音乐完成释放与消解，一边折磨一边享受生活。 《停电的夜》则是专辑里最忧伤也最温柔的情歌，现代的语境，李清照式的氛围情境，横跨千年的细腻与心思。而《矛盾体》里不规则的律动，不规则的独白，困惑与挣扎、思考与探索，在文字、音符和电子音色间来回闪动和碰撞，整首作品就像是在音乐编织的困境中，用歌声突破困境。 六首作品、六种情境，相同的则是蔡文静敏感的表达、自由的演绎，以及充满各种可能性的音乐语境。蔡文静是一个优秀的演员，而在《我躺在水上》这张专辑里，她又证明了她还是一个优秀的音乐演员，用音乐创作和演绎来呈现抽象画面感的音乐演员。 当然，从这个角度来讲，完成六首全创作的蔡文静，还是一个优秀的音乐导演，她创作了属于她的世界，自成一格、浑然一体。
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    好多年的习惯，每年的元旦都要重听一遍“忧欢派对”和“小虎队”合唱的《新年快乐》，这首歌恰好就是在37年前的元旦推向市场，也是流行音乐与时令节气结合的很好例子，尤其是作品从歌名到内容，完全的情绪直给，借着少年初恋的青涩、害羞，完成“新年快乐”的祝福。
    这首歌应该也是很多70后及部分80后歌迷的少年记忆，而这首歌曲还成就了当时还是新人的“小虎队”。原本，“小虎队”出现在“忧欢派对”的专辑里，和她们合唱专辑同名曲还算是比较正常的事情，而“不正常”的是，他们甚至把《青苹果乐园》和《彩色天空彩色梦》两首团歌给放进了“忧欢派对”的专辑，算是把自己的Single合进了师姐的专辑，借师姐的专辑完成他们出道的推广。 后来，内地在引进“小虎队”首张专辑时，也把“小虎队”的这两首半歌给同时放进来，而它们甚至并没出现在台版“小虎队”首张专辑里，内地歌迷也是听着《新年快乐》，听着《青苹果乐园》，很快喜欢上这支青春活力的组合，以及吴奇隆招牌的后空翻。 “让我鼓起所有的勇气，向你说声新年快乐”，快乐其实一直很简单，祝大家元旦快乐！
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    《宇宙树》是这次“四川省第二届原创歌曲大赛”的二等奖歌曲。因为在赛制上的一些规避原则，所以在当时我们现场评审时，除了歌词是不知道这首歌曲由谁作词作曲的。但这首《宇宙树》一听，我和@卢世伟 等几位老师，就知道是董玉方写的词了。
    风格这件事，有时候是个玄学。 “三层小树”、“九只小鸟”、“三千年烟火”、“一尺长空”、“一场雷鸣”、“一场大梦”、“一万朵花开”、“千万次零落”、“一阵清风”、“一座城池”、“一句回声”……虽然是文人骚客，但其实董玉方在填词上，一直展现在他在数学领域的天赋才华，所以让歌曲有了抽象的具象，具象的抽象，抽具之间全是万象，万千气象、气象万千。 这歌在当时评审现场听，就觉得听感上很浩瀚无际、气场强大。歌曲副歌部分有世界音乐元素的神秘感，副歌的和声拼贴、弦乐加摇滚，特别有种天地玄黄、宇宙洪荒的意思。霞咪（林霞）的作曲和演唱，都有些原生态的线条，现代中充满自然原野的生机和力量。 评审完的第二天，我们其中有些评委一起去三星堆，有的没去过，有的去过的还说这是为了《宇宙树》这首歌再去三星堆看看，即将看到一号青铜神树时，我还和卢老师说这是方方的宇宙树。 现在评审结果出来了，《宇宙树》拿了二等奖，虽然没有百万大奖，但也有五十万奖金。这么大喜的事情，我和卢老师愿意去成都和方方一起分享他的喜悦。以及，希望方方帮我们报销机票哈哈哈哈。 霞咪《宇宙树》（四川省第二届原创歌曲大赛获奖作品）宇宙树 @QQ音乐
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    新专上线后，黑粉们又要无脑冲一波了，如何呢，又能怎？反正我是对单依纯这张专辑抱有极大期待的（反正从已经释出的作品来讲，大概已经能够判断走向了）。这会是属于单依纯的一个新高度新阶段的起点，可能也是华语乐坛某个风向标的转折，谁知道呢？！
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    前不久参加四川省第二届原创歌曲大赛的终审评委工作，这比赛去年出了一首《问月》，改名为《玉盘》后出现在了央视春晚的舞台，大火。而今年这个比赛从报名开始就火爆异常，是因为开出了一等奖歌曲一百万的巨额奖金，这个奖金数可以说是内地改开后，所有原创歌曲比赛里数目最大的奖金额度，放到国际上都是一笔巨奖。
    最终，JIHU的《母亲的河》，拿到了百万巨奖，这笔奖金对于JIHU这样的独立音乐人来讲，无论从物质还是精神层面，可能都是改变他人生的转折点。 这首《母亲的河》不是一首大歌，但在涓涓细流的倾诉中，最后同样长成汹涌澎湃的样子，内敛却有张力。一个有意思的事情是，这首歌曲在评选时，其实是受争议最小的歌曲之一，它不像有些歌曲那样，有的评委打分很高，但有的评委评价一般，《母亲的河》似乎是那种更有共性的歌曲，那种一听就让绝大部分人觉得是对的作品，所以整个都是中高和高的评分，也让它无争议的拿下了百万巨奖。 蜀韵新声，也希望《母亲的河》这样的新声，多多出现在乐坛，让我们多听正常的歌、细腻的歌、高级的歌…… JIHU《母亲的河》（四川省第二届原创歌曲大赛一等奖）母亲的河 @QQ音乐
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