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争取今年过年看完这几本，争取……

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这个事，我越来越不明白柯桥警方的处理了，按理说这种重大舆情，应该有警方的蓝底白字公告进行最终的回应，应该是最终的处理结果和处罚在相近的时间同步。而且之前那份蓝底白字的公告，在最后也说明“涉及交通违法行为将依法依规予以处理，其他有关问题还在进一步核查中。就当事交警执法情况，已由上级公安机关开展复核”。这其中有一个很重要的时态词，就是“将”，这个表述绝大部分人都会理解为柯桥警方将对一年前的交通事故进行复核，在复核后进行处理。
但今天在全网公开的浙江政务网的这个处罚信息，明确写的处罚时间是1月30日，也就是和柯桥警方发的第一份蓝底白字公告是同一天。正确的理解，你既然要对一年前的案件追溯，那就是在追溯完成后，才对相关人进行处罚，并且以公告的形式公示。现在的情况是，柯桥警方一边说将要处理，一边却同时对金晨已经进行完了认定和处罚（另一位处理目前不知道结果），既然是一个完整的案子，难道不应该是交通肇事逃逸嫌疑人，顶包嫌疑人和当值民警执法有无不当的责任一起认定，最终统一向公众交待吗？现在一个统一的案子，只看到金晨被确定逃逸，但其它结果公众都不知道，这不是很奇怪吗？其实说回之前柯桥警方的蓝底白字公告，从公告的角度来讲，确实留下了很多被大众质疑的点。一个是未就餐这一点，属于多余的注释，即使提到未就餐，那么为什么不写有没有上洗手间，有没有喝饮料，有没有喝水，喝了多少水。而单提未就餐，很容易让有些人联系就未就餐就是未喝酒，属于有导向性的修饰，真的很瑕疵。另一点就是未事实理赔，这一点的确认肯定是经过调查的，而事实是已经报险，后因为保险公司查监控确定非报案驾驶人实际驾驶，所以才撤消了报险，这从逻辑上来讲，因为你已经有了顶包的事实，那就属于典型的骗保未遂。所以未事实理赔，有几个关键点，一个是没有顶包的情况下真没报险，一个是顶包的情况下没报险，还有是顶包的情况下先报险，后来因为保险公司查出真相才撤保，这几个情况都是未事实理赔，但程度是完全不同的，柯桥警方只说未事实理陪，属于避重就轻。还有一点，就是出第一份公告的时候，肯定已经对整个案件有了基本的复盘，那么是否因为顶包干扰，导致没有对实际驾驶人进行酒驾和毒驾，这一点是可以说明的，也是整个案子的基本信息，但公告里完全没提。而事实的结果，最终这几个疑点，都对某一方有利。现在能够得到的信息，就是，不知道有没有扣分，扣多少分，在一起完整的案件中，也不知道顶包者受到了什么处罚。作为一起公众事件，如果在有人顶包的情况下交通肇事逃逸，只受到1500元罚款的处罚，那之后同类型的案件是不是也按这个标准？从逻辑上来讲，是不是为有钱人提供一个酒驾毒驾后逃避处罚（小额经济处罚对于有钱人可以完全忽略不计）的一个新思路……

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真心希望坤坤在现在这个状态下，能把国内巡演也做起来，内娱太需要这种审美高级，音乐属性强的顶流了……

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在悄无声息中收关，最后的舞台，我还蛮喜欢那英唱的粤语歌《好歌献给您》+《珍重》的。
那姐整个粤语的发音，在大线条上都卡在那个地点，有几处比较明显的瑕疵，再正常不过，你就算广东人唱粤语歌，都会因为来自不同地方而有所细节不同，甚至就连香港歌手，你可以注意一下，有些从外国回港的，有些在油尖旺长大的，有些在离岛长大的，他们的发音都会有细节的不同，就不要追求一味地极致标准化了。尤其考虑到那姐还是东北人，平时说话里总是漏出东北口音，能把广东歌唱成这样，真的是相当相当好了。更有意思的是听《珍重》这首歌，同样的旋律、同样的语调，但因为演绎口气和人声表达的不同，这首也被注入了完全的那英Flow，这就是优秀歌手的特点，即使是面对经典的歌曲，自己即使不做过多声线的修饰和调整，就那么一唱，就能唱出自己全新的味道。而特别值得一提的是，到副歌段落时，那姐不同的发声方式，也让这首经典广东歌变得有些不一样了。应该说在R&B还没在香港成为主流之前的八、九十年代，香港地区歌手演唱粤语歌，主要是借着粤语发音的语气来延展旋律，所以粤语歌的人声一般都是偏喉音，偏后置的嗓音。这种处理方式，直到R&B开始成为主流，新的混声唱法同样影响到香港乐坛后，才有一定程度改变，但即使是现在依然活跃的陈奕迅，他的演唱方式依然是很传统的广东歌处理。但那英不同，受过谷建芬老师的培训，不管后来她在音乐道路上如何拓展，如何从西北风到由台湾地区乐坛打造的都会风，她的音乐功底始终会呈现出早前通俗唱法的那种结构，发声位置更靠上，高音区宏亮大气且有穿透力。如果说粤语因为发音的问题，导致早期粤语歌曲即使是高音部分，大部分都是偏横向的处理，那么那姐这批大陆地区尤其是北方的歌手，确实更擅长声音纵向的处理，在高音部分强调穿透力。所以《珍重》这首歌曲就有了这么一种味道，它是那英在唱叶蒨文的经典，也是用通俗歌曲的唱法来唱一首九十年代初的粤语老歌，这种感觉有些Fusion，也有些穿越，很奇妙。

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新专辑这首《Don't Call》，那个语调让我想起多年前的《Hard to get》，整个语气，律动和旋律线确实是 Kun 式 Flow 了，而音乐制作，则更进化了……

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现在要找二手唱片，咸鱼的品种、数量已经远远超过淘宝了……

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其实说到公众人物的交通违章，这些年认错最爽快、态度最诚恳的还得是高晓松。而且考虑到他事后的配合程度，以及事件实际的危害程度，但最后还是承担了最顶格的处罚，甚至还让人觉得他多少有点“冤”。也正是如此，高晓松当年作为酒后驾驶的反面教材，反而因为他后来的表现，成了很好的正面教材。他这六个月，对后来的一些酒鬼们，更是起到了一定的震慑作用。
记得当时高晓松在现场被抓时，第一时间就向交警说了“对不起”，后来还手写了“对不起，永不酒驾”，庭审时，还用文人气十足的“自由”作为主题，阐述了自己对于从喝酒让人自由，但酒驾让人不自由的认知过程。所以别说什么史上最N公关了。公关对于艺人很重要，但公关的前提是能把事情的漏洞堵上，没堵上就别用小聪明去侮辱大部分人的智商。如果真堵不上，就老老实实诚诚恳恳道歉，而且越早越好。态度和行动，才是最好的公关。不知道柯桥警方复查的怎么样了？

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今日 Q 音的推荐，很懂

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音乐停下来你将离场
我也只能这样

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不负责任地推荐这部历史好书，是普及读物也是专业著作。从地理、政治、军事、财政、宫斗，甚至人际关系和共情式的代入，复原安史之乱十年各种战役的战场，各个主要人物也进行了合理的反推重塑，一段混乱的历史，因此变得生动有趣，可以说是走出《资治通鉴》框架的安史之乱史重塑。
也很能共情作者的宿命论，最后如果不是仆固怀恩的意外身故，可能郭子仪的结局将会改写，之后唐代一百多年的历史会改写，甚至整个中国历史和地缘政治也会改写。总结下来，要想名垂千古，主要的关键是比谁的命更长……

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与其立爱猫爱狗的人设，不如把助理顶包的责任给揽过来（本来至少也是顶包的受益人），这样才是公众人物勇于担责和弥补过失的体现，也是最好的公关。现在这种我无辜，我可怜，我有爱心，我不知情……让人看到的公众人物表率，只是狠狠向打工人胸口插了一刀
这事如果复核和追查下去，按照法规程序，顶包这个事实肯定要有人负责，助理跑不了，甚至当时处理事故的交警从程序上也要担责……

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其实晒受伤照片，说是为了避让小狗而撞墙等等，不说是无效信息，至少也是次要信息。这事情最重要的问题，就是不符合逻辑。
一个人开车撞墙，发生单方事故，而且驾驶人有受伤情况，正常的流程就是报警说明情况，然后报保险公司，以及个人及时就医。具体到这个事情的操作，驾驶人觉得个人身体形势紧急，或者叫 120 或者第一时间主动就医，这都没有问题，然后助理报警说明实际情况，然后配合交警后续处理，以及再向保险公司报出险。如果真的是小助理紧张到自己揽责，实际驾驶人也可以在第一时间纠正错误并配合调查。而且又是从常理来讲，小助理再紧张，如果就一起普通的单方事故，她揽责说是自己驾驶，图啥？因为没有酒驾 D 驾，这种单方事故，主驾驶人也不需要负什么责任，甚至也不需要扣分，你再去为对方揽责，图啥？而现在的情况就是你代入一下现实中的自己，你和朋友一起出行，你驾驶的车撞了围墙什么的，发生了单方事故，然后你打车去医院了，你朋友对交警说是他开的车，最后你放弃了出险，然后自己美美的掏钱修车，这说得通吗？这图啥？图自己钱多，买了保险出了单方事故但就是不用？或者考验身边的人对你是不是有情有义？总之，说不通，

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这个警情通报把很多细节信息都交待清楚了，根据这些信息总结下来，很明显这就是一起标准的顶包案，这个没什么疑问吧？
而顶包案就涉及到，到底是车主让顶包的人顶包，还是顶包的人自己要求顶包。顶包如果涉及骗保是要入刑的，但这起案件中没有涉及骗保，那这个顶包需要负什么责任？哪一位或者两位主体需要负责？再有一个，涉及顶包的案件，这个案件有没有第一时间对实际驾驶人进行酒驾和D驾测试，这个警情通报里没说。

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学友哥的这句“起床发现自己还在家”，也真是妥妥的活人感。这么多年来，张学友真的算是最纯粹的那种歌手，和他相关的新闻，基本都是关于作品和演唱会。
音乐，成了他和歌迷最好的连接。本来就应该如此，歌手用最好的状态唱歌给歌迷听，歌迷在音乐的世界里沉醉，彼此通过音乐收获情绪价值，歌手爱音乐，歌迷爱歌曲、爱歌手，这就够了。而这，也是学友哥60+演唱会能够不断破纪录的原因。而最后学友哥的一句“再见不会太遥远”，是祝福更是许愿，至少我看这句的时候，是直接唱出来的……

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今日感受，中国足球里最干净的是裁判……

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对安沐凡的深刻印象，是从《星雾之旅》这首歌曲开始的。
整首歌曲除了管弦乐团配置之外，还加入了短笛、长笛、双簧管、单簧管的全编制木管演奏，完全反主流流行的N种大类编曲模板，它甚至不是流行弦乐，或者百老汇及迪士尼的那种套路编曲，它古典，它又自由，安沐凡人声前置的演唱，同样不套路，而是有棱角、有纹路，这像是在人间幻想出的一出亦梦亦幻的旅程，也是充满情绪色彩的音乐剧。总之，与众不同。然后听到了这张名叫《刘泉君》的完整专辑，对安沐凡的印象就更深了。刘泉君是安沐凡的本名，但在这张专辑里，一句“我很好(I’m Fine)”所延伸出的安沐凡这个名字，却接替了刘泉君，而让刘泉君接替了虚构，虚虚实实之间，也完成了一个歌者与自我、与过往，甚至过往与未来的对话。让原名接替虚构，这在华语乐坛似乎是非常罕见的一件事，而这种概念动机本身，也说明了这张专辑角度的清奇与细腻。《刘泉君》当然也是一张概念专辑，它用“帷幕”、“浮羽”和“My 21st Century”三个篇章来重要构建本我、观者和时间，通过时间与空间的重塑，从而形成一种具有哲学意境的艺术表达。尤其是上海音乐学院音乐剧专业研究生在读的背景，让安沐凡对于这张专辑的概念设计，更是从音乐剧化的整体性高度来完成，而非一些碎片的单曲重组和拼贴。换一种说法，就是《刘泉君》这张专辑本身，其实就是一首独立的大作品，并且通过以点代面的拓展，让个体与时代交互，通过不同章节的解构，完成符号化的叙事。值得一提的是，在数字化的时代，《刘泉君》这张专辑除了在音乐上保持手工匠造，甚至你注意从封面到别的视觉部分，也都是用手工方式完成，实体质感的视觉，也更突出了“刘泉君”的符号意义。其实这张专辑在音乐上有两点让我印象特点深，一是安沐凡无论是作品的创作还是人声的表达，既有着学院化的严谨、浪漫和扎实技术，但在这种科班化的表象之下，他又在音乐中呈现出一种特别拧巴的人格，这种拧巴，是倔强也是叛逆。音乐内核的角度来讲，学院化让安沐凡的叛逆变得更多元多彩。从技术的角度来讲，叛逆棱角又让他的科班技术因此变得有血有肉。所以《板井巷的夕阳》，在告别的叙事中，安沐阳也通过豁达又决绝的人声，呈现出一种浪漫、超然兼具的洒脱。还有《格林恶童》里眼泪与鲜花共存的叙事，都让人在优美的艺术音乐语境里，感到那种精神与灵魂的共振。后者的高音，是技巧也是情绪，破空而出、让人心动。另外一点，整张专辑在范忆堂的制作上，与音乐呈现上也是既多元又充满想象力，并且拓展了主题的表达空间。《格林恶童》的四重奏，《星雾之旅》的木管乐，还有《科幻感觉》里的舞曲，以及《今天请听》里的City Pop，各自不同又恰到好处的编曲语言，也让本我、观者和时间这三个篇章相对应的空间，充分释放出音乐的氛围魅力。作为音乐剧演员，角色感的创作与表达，也是安沐凡与众不同的地方，而专辑里的《星雾之旅》也是特别体现他用人声来完成多元叙事的代表作品。不同于现代很多作品的人声递进和转换，需要通过后期音效来处理，安沐凡在《星雾之旅》里也是通过纯粹人声气息、演绎的变化，来达到那种听感跨度，并由此而体现人声的张力。整首歌曲听来有些像在那些没有扩音设备的剧院听音乐剧，完成是靠真实的人声来体现表达张力，所以这首歌曲中人声与乐器的碰撞，才有一张特别的层次。科班，也确实专业的科班；科班，但又有突破传统的想象，甚至叛逆。这就是安沐凡，这里也特别推荐他的专辑《刘泉君》。

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2023年6月9日，《张学友 60+巡回演唱会》于澳门金光综艺馆启程，然后就是在这次巡演目录上不断更新的城市、场次，直到在324场这个数字上划上句号，而地点则是对中国香港歌迷来讲，代表至高梦想的红馆舞台。
昨天（1月24日），连续二十场的《张学友60+巡回演唱会香港终章》最终来到尾场，这也代表这一轮的巡演，在历经2年7个月、总共324场演出后圆满结束。学友的圈中好友，也因为这个历史性的时刻来到红馆捧场，台上群星璀璨的名单包括但不限于钟镇涛、范姜、曾志伟、庾澄庆、上山诗纳、邓丽欣、余安安、张家辉、刘伟强、叶童、邱淑贞、沈嘉伟、狄波拉等等演艺明星，既代表着张学友的好人缘，也代表着他在华人音乐圈的地位和影响力。张学友不是第一个60+还开巡演的华人歌手，但却是第一个60+还能把巡演开到300场以上的歌手。而且，在云年的2月23日，张学友还因为在海口完成《张学友 60+巡回演唱会》第218场的同时，创造了华人歌手千场个人演唱会的纪录。后面的来者什么时候出现不好说，但至少是前无古人的创举了。 60+还能举行超过300场的演唱会，说明一个什么问题？一个是受欢迎程度极高，而且达到了全民级的程度。另一个就是说明对待音乐的态度既专业又职业，因为如果没有一个良好且持续性的状态，在这个年纪的歌手，是无法完成如此数量的高质量演出的。比如，昨天学友就在现场轻松表演了一字马，他说："除了继续做这个动作，我还会继续保重自己的身体，继续练歌，谢谢大家给我机会，可以不断在舞台上尝试不同的唱歌方法，当中有成功也有失败！让我觉得唱歌永远是可以钻研下去的事。我会继续唱下去，将更好的自己呈现在舞台上跟大家见面。" 以年龄作为主题的《张学友 60+巡回演唱会》，其本身也是一个很好的概念企划，说到这一点，张学友也解释了这次举办60+演唱会的原因，他说："我不相信60+是应该停在这里的数字，想证明给自己知道我是可以的，所以很任性地开了这个演唱会，证明60不是一个恐怖的数字。" 在昨天尾场的安可环节，张学友也选择演唱了心目中的金曲，包括《爱是永恒》、《她来听我的演唱会》、《讲你知》、《明日世界终结时》、《原来只要为你活一天》、《只愿一生爱一人》、《真情流露》、《这个冬天不太冷》等，再加上这次摇滚版的《吻别》，看看这些歌曲的名字，旋律很快就能跃然耳边，也说明了张学友在华语乐坛的影响力。而更有意思的是张学友在唱到《只愿一生爱一人》时，还接入国语版的原曲《让我一次爱个够》，并向台下的庾澄庆（哈林）致敬，而真正懂学友的都知道，《只愿一生爱一人》这首歌曲对于当年事业二次起步的张学友有多重要。演唱会后，学友与一众赞助商及主创团队主持祝酒仪式，今次演唱会将所有朋友送赠的花篮转为善款，合共捐出130万予慈善机构“快乐港仁”，由曾志伟代为接收支票。志伟指学友很有善心，每年都会做得多慈善。而说到慈善这件事，张学友2004年的《活出生命Live演唱会》就是一场慈善音乐会，因为善举又留下华语乐坛最为经典的演唱会，这就是又能唱又有爱的学友。最后还要划一个重点，就是在60+巡演结束后，“失业”的张学友很快就会再就业，因为他这次也透露下一个计划就是筹备制作音乐剧，不得不说，当年学友哥推出的《雪狼湖》，对于华人听众普及音乐剧文化起到了关键的作用，而且让华语流行乐与音乐剧的结束，也提供了一种标致性的榜样力量，让更多歌迷知道流行乐也可以这么高级，这么有张力，流行歌手也可以有如此典雅和质感的表达。学友哥，下一轮音乐剧巡演见！

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听说现在搜索“微博抓马”就有神秘惊喜？抓中什么是什么，抓中都是好运气。抓马高手速来！

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其实上半场U23国足整体战术没啥问题，落后一球落后两球心态也没崩。比分的差距还是两支队实力的差距，日本U23的传接球速度和默契度还是好太多，尤其是贴地球的传球速度又快又准，跑位也好，多打这种比赛对国足U23也是好事。

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杨晨不停说让国足的后卫线往前提，在速度、技术和节奏全面落后的情况下，后卫线往上提的后果，就是空档更大，不停被打身后，不停追球，不停补防……也难怪当年杨晨带的国少，防守组织得一塌糊涂……