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晋剧大师，民族唱法鼻祖，中国新歌剧领路人，声乐艺术教育家，也是真正的人民艺术家，一条大河波浪宽，世上再无郭兰英

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其实我可以套用当年梁弘志老师给张国荣写的《透明的你》里面的歌词。
“你的身份不明，感觉不定。握不住你，透明的你。”

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这期，明显封馨童断层最差，没有之一，但是，她拿到了领笑员的五票全票，而且还晋级了……
不管你是什么脱口秀，但上了脱口秀节目，就得按着脱口秀的属性和逻辑走，但封馨香是怎么做到一个舞台，连一个梗都没有，一个笑点都没有的？特别是在曹国、阿赛之后，在锐锐、史妍之前，这对比真的是国内最好的一批脱口秀演员领着一个小升初的孩子在玩儿……

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只有经历过内地九十年代流行音乐盛世的，才能不借助任何搜索，AI，就能把这五个人认全了……

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《爱回家之开心速递》终结于2849集，历时十年，我竟然一集不拉的追完了。这剧也创造了TVB史上总时长，总集数都是最高的剧集纪录。有些演员拍着拍着就不见了，有些演员走了又回来了，还有一些新人演员不断加入进来了。
当然刘丹始终都在，西门庆、汤盈盈、红药水、龙力莲、龙敢威等等也一直都在，这剧也成就了不少演员，像林淑敏就因为大小姐龙力莲这个角色，从十八线茄喱啡（Care Free），变成了家喻户晓脸熟型剧集明星。但这剧确实不能再拍下去了，再拍下去熊树根都快走不动了。然后，“爱回家”这个从2012年就开始的处境剧IP，紧接着又出了《爱回家之三代同糖》。小贴示，学粤语去多邻国，不如每天一集“爱回家”，慢慢就能听懂了，至于说不说得好，全靠个人造化。

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这两期喜单 3+脱友 3，加起来最好笑的，竟然是……………………………………………………………………………瞿颖

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陕西之外的人，如果是球迷，应该对浐灞就比较熟悉了，当年的陕西浐灞俱乐部，历经宝荣，中新，绿地，中建与人和的冠名，但其实从成立到解散的身世还要更为非常复杂，在当年足协对球队异地迁移并没有硬性规定的时代，这支球队的迁移史也很具时代代表性。
陕西浐灞大概的历史就是：上海浦东—上海中远国际（和上海航星合并）—上海远大—陕西浐灞—贵州人和—北京人和

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这个，确实值得说几句。
其实国风的源头，包括我们传统音乐文化中的民歌，也包括大量的戏曲元素，包括国风里的戏腔，源头就是国内各大剧种里的戏曲。而无论哪个剧种，无论是不是下乡演出，甚至是演出环境非常恶劣，但中国戏曲历来有一个传统，就是对行头的重视。那些不惜工本制作的服饰、配饰和道具，也代表着中国戏曲里的巴洛克文化。而到了当代，国风在某种程度上，可以说是中国传统音乐、传统戏曲的某种变化。或许很多人想到国风首先想到的就是那种音乐元素，但其实视觉审美同样也是国内非常重要的组成部分。只不过随着现代技术的升级，音乐越来越趋向多媒体化，传统戏曲里的行头，也变成了现代国风里的舞美。这次李玉刚常州演唱会上，无论是《逍遥生》还是《新贵妃醉酒》，或者《水墨丹青》《清明上河图》和《刚好遇见你》里的大蝴蝶，无疑是通过现代科技和传统行头的结合，再加上中国古典美术的美学与音乐的彼此渗透，最终形成一种传统与现代，戏曲与国风真正的融合。在这场演唱会上，国风不再是一个音乐概念，而成了一个更为多媒体和多元的综合文化概念。即使在音乐部分，李玉刚的国风和戏腔，也不仅仅是那种形式上的复古，《梨花颂》里的眉目传情，其源头就是扎实的戏曲功底和深厚的戏曲文化，也正是有了一种音乐源头作为基础，也使得李玉刚的国风显得与众不同。除此之外，将《清明上河图》从古代带到现代，从戏腔带到蹦迪现场，也说明李玉刚音乐的开放性，也正是这种音乐的开放性，让他的国风有更大的外延，并且让传统音乐文化同样可以有各种新的可能性。李玉刚这次常州演唱会，也确实让我想到了河南卫视，之前河南卫视的春晚，在某种程度上已经树立了现代国风的视觉标准，而这次李玉刚用水墨冰屏+中式机械布景，让泼墨写意开始流动起来，再加上作品的融合，也树立了国风演唱会的某种行业标准。如果说国风对于普通歌迷来讲，还是一个音乐概念，但其实通过李玉刚常州演唱会的歌单，你甚至可以忘了这个概念，因为在国风音乐的内核之下，那些熟悉的旋律却会让你禁不住一起跟唱。尤其是从《万疆》《我的祖国》到《女儿情》，再到《千年等一回》和《刚好遇见你》等等作品，甚至还包括台湾地区一些民歌的串烧，比如《兰花草》《鲁冰花》和《踏浪》等，就这样，这是一种肌肉记忆的美学，阳春白雪也能全场合唱，值了。

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昨晚任素汐北京演唱会上的《胡广生》，方言，地气，民歌，人文，任素汐最早唱《我要你》的时候谁都想不到，未来的她会成为内地的民谣一姐

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任素汐唱《大梦》，把自己唱哭了，把我们也唱哭了，歌曲里的那些故事，场景，心情，随着歌声渗透到灵魂深处，唱的入戏很深。任素汐是好演员吧，她在这首歌里也体现出她的好演技，而演技其实并不仅仅是表演技术，也是对情感，对周遭事物，对别人经历的感知能力，能够进入别人的世界，才能把歌唱好，把戏演好……

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任素汐和彭飞，唐恬合作的新歌《珍珠珍珠》，电影还没上映，还改名了，先听过瘾

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这演唱会门票不好买

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八三夭的运气也够好的，上一场杭州站 711 因为台风取消了，延期到 88，结果又取消了……

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在一个不像秋天的秋天来原爬更适合秋天来的香山，秋天怎么还不（真的）来��

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《歌手》这个舞台，当然是竞技的，但有时候也是可以激活魔性的，其实这次歌王之战，尤长靖的两个舞台，无论是帮帮唱还是Solo舞台，都有点反竞技的味道，对于年轻歌手来讲，上《歌手》舞台不是为了夺冠而是为了呈现一个各种可能性的自己，这句常常用来客套的模板话，尤长靖其实是付之以行动了。
和龚琳娜老师合作的《平日快乐+Rasa Sayang》，其实是一首完全可以脱离音综语境的音乐游戏和实验舞台，龚琳娜老师不仅仅是一个好的合作嘉宾，还是一个好的前辈老师，原生态结合戏腔的声线，打破了流行歌曲的发声习惯甚至表达结构，也赋予尤长靖更自由的演绎空间。整个舞台不是一个传统的流行曲式结构，甚至在跨界融合的角度都充满生命力和自由度，作为中新生代里唱歌扎实，也传承传统的尤长靖来讲，这个魔法音乐的世界，也是一次很好的成长和尝试，是他在《》节目宝贵的收获。独唱的《闭嘴跳舞》，同样是一首不为排名、只为个人呈现的选曲。其实回顾尤长靖整季《歌手》的发挥，你有没有发现，他表现最好的舞台，都不是那些收着唱、中规中矩唱的舞台。他表现最好的舞台，往往是那些有态度、有爆发的作品。而这首《闭嘴跳舞》，就是一首在律动中融入一定态度的作品，尤长靖唱功中的稳，以及那种小个性和小脾气的中和，在这样的平衡状态下，反而有一种更好的呈现。尤长靖在爱豆领域，一直是唱功比较扎实的一位，很多人觉得他是那种传统乖乖的偶像实力派，但实际上，尤长靖最大的优势，还是声线中那种有棱角、有个性的表达，那种恰到好处的“坏”、“楞”，反而能给他的作品提供一种特别的调性。所以，对尤长靖来讲，排名真的不重要，认识那个最好的自己，展现一些全新的自己，就是上《歌手》节目最好的收获。

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胡彦斌今年当歌王，其实没有问题，除非你对他就是有偏见，你就是不喜欢他，你就是不喜欢听他唱歌，或者他做的一切。只要不是那么绝对偏执，冷静的就事论事，胡彦斌确实应该拿歌王。
回顾整季节目，胡彦斌确实是首发歌手中表现最稳定的一位。而且这个稳定是多方位的，包括编曲层面统一的高质量输出，包括很有竞赛策略的选曲，比如流行经典，比如R&B，比如改编，比如国风，基本把胡彦斌擅长的维度都涵盖了。而且胡彦斌的现场控制能力确实好，你要说瑕疵当然有，但你更要看他对每首作品处理的大线条，在今年整季其他首发歌手其实整体都要低于预期的情况下，胡彦斌确实属于高稳定输出了。对胡彦斌来讲，最大的竞争对手肯定是齐豫。但齐豫姐今年的问题，除了完全在意料之中的机能问题，其实最主要的问题，还是在《歌手2026》这个音综竞技环境下，她的选曲很多时候真的有很大问题，包括决赛的两首歌曲，似乎都不像是奔着夺冠去的。只能说齐豫姐个人的音乐审美，和《歌手》节目的属性，有些不太匹配。

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到了《》的歌王之战了，其实没啥好说的了，对张远来讲，好评很多、恶评不少，这是歌手的宿命，也是他站到这个舞台必须要面对的。之前其实也聊了很多关于张远舞台的细节，有非常好的地方，也有一些可以提升的空间，一个不完美却仍然在努力、在上升的歌手，但这些其实基本也只能讲给还能讲道理的人听。
而这次在《歌手2026》节目最后的舞台，张远一共唱了两首歌，一首独唱、一首合作，这两首歌怎么说呢，我会用一紧一松，一演一唱来形容。首先，这两首曲子的选曲审美都很高级，陈粒的《无所求必满载而归》和吴青峰的《巴别塔庆典》，都不是什么大热曲、爆款曲，甚至在Indie领域都算小众的选曲，都是那种只有深度喜欢独立流行乐，喜欢陈粒和吴青峰的人才懂的作品。这次的《无所求必满载而归》，改编幅度可以说很大，尤其是副歌部分，通过密度很大的吉他音墙，也让作品听起来很Nu-Metal，那个说唱部分，也用到了类似核嗓的唱法，这在以前的张远舞台里，也是很少的尝试。之前有些人说张远唱什么就像什么，那么这次应该不会再有人说他这首唱的很像陈粒了吧？其实这首歌让我印象最深的就是第一段副歌最后一句“无所求必满载而归”，一个旋律变化非常多的段落，尤其最后一个“归字”，张远甚至还在一个字的处理中，用了很多的音色和技术，最终从混声过渡到了核嗓式的收尾，整个处理既有人声的空间感，又有声场的力度。好多人觉得摇滚只需要精神就够了，但摇滚乐作品真的也需要这种稳定扎实的人声表达，才能传递那种疯狂的力量感。而这首作品，让我听到了张远人声的紧实、紧凑和紧密，很用力但又拳拳到位。并且在舞台上，他确实非常好的“演”出遍体鳞伤、摇摇跃坠的动态。很多时候，歌手在舞台上当然要演啊，表演本来就是舞台的一部分，只要人声与肢体与表情是同步的，彼此不是分裂的，为什么不能演？如果说《无所求必满载而归》，是张远作为歌手，想把一首歌唱好、最终也唱得很好的那种用力、那种认真。那么和另一只鸟韦礼安合作的《巴别塔庆典》，就是完全轻松的歌唱，是另一种更原始更有生命力的松驰表演。这首歌确实挺意外的，原来以为两个大Vocal会来一次技术课，没想到俩人用这么一首歌曲，在歌王之战玩了起来。手之舞之、足之蹈之，忘了决赛、忘了表演。但还是很喜欢张远给韦鸟和声那一段，在轻松玩乐之间，听感上也足够立体。一紧一松，有态度有松驰，张远在歌王之战的两首选曲和实际表达，恰恰也说明他的音乐态度。他是认真的张远，也是简单的张远，他能完成难度很高的现场，把音乐当成事业、职业和专业，也能用最轻松的状态，把歌唱回归到歌唱的纯粹。其实这不仅仅是歌王之战的张远，也大概就是张远作为歌手的状态总结，你也可以叫他张驰有道的远。总的来讲，这次张远在《歌手2026》的舞台是证明自己的，也确实让有些不了解他的人，有了更多的了解，至于其它的事，嘿嘿嘿，不就是“无所求必满载而归”吗？

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我去，毛阿敏这状态来今年就是歌王了

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今年《》歌王之战，其中有一个比较吸引人的传统环节，就是帮帮唱。从往年来看，帮帮唱的嘉宾选择是很有讲究的，既要和邀请歌手合拍（有时候恰到好处的差异性也是合拍），又要有同样丰富的现场经验和实力，还要选好作品，更要完成帮唱歌手的托举功能，简而言之，就是自身要硬，又要恰到好处给邀请方的歌手助力。
而这次参与歌王之战的几位歌手中，艾略特的帮唱嘉宾选择，其实是悬疑程度最高的，因为很多人都觉得他有可能邀请同样来自海外的歌手作为嘉宾，但没想到的却是邀请了国内新一代歌手里，比较优秀的歌手代表——黄子弘凡。其实艾略特+黄子弘凡这个组合本身，对大家来讲更像是一场“遭遇战”，两位歌手之前并没有合作过，而且分别在不同的地区发展，会有语言隔阂吗？会有文化隔阂吗？会有合作隔阂吗？这次艾略特的帮唱选曲，是英伦乐团Keane首张专辑的主打曲《Somewhere Only We Know》，这首歌曲和《Everybody’s Changing》，也可以说Keane这支没有吉他手的英伦乐队，可以高度概括他们音乐风格的两首作品。对于之前尝试了各种美式复古的艾略特来讲，这首选曲既有一定的新鲜感，又不脱复古+摇滚的底色。我得重点夸夸黄子弘凡的发挥，虽然出于对他能力的了解，他能唱成这样并不出乎我意料，但，依然让我惊喜。首先就是语言，华语歌手唱英文歌，在当下其实有一个重点的问题，就是容错率。英语对于年轻一代的歌手，其实早就不是什么高科技了，但能唱并不一定能唱好，所以一旦英语发音的细节出现问题，是很容易被“网络语言纠察大队”给逮住的。但Lars其实很早就展现过他的多语言能力，包括他之前参加《声生不息港乐季》挑战粤语歌，也是肉眼可见的一步步进步。而他之前就能够顺利接受全英文的采访，成名后也有早年的一些他录制多语言作品和英文独白片断的视频和信息释出，而Lars就是黄子弘凡的英文名。去年其实我还推荐过黄子弘凡在《天赐的声音》收官巅峰演唱会上，和张靓颖合唱的《Teeth》，当时我就说他是一个能把国际化唱得扎实的“老”歌手。在这首《Somewhere Only We Know》里，黄子弘凡的咬字清晰，声音宏亮且明亮，属于那种他的分词部分，第一句切入的时候，就能被音色吸引的程度。与此同时，他的混声和胸声部分，也支持了情绪克制的发力，虽然力道很大、力度很强，但听起来却一点都不勉强，甚至还有很多想象空间，尤其是混声区的声压，更是非常有冲击力。总之就是黄子弘凡的独唱部分，既有明亮的音色，又有宏亮的厚度，副歌部分的旋律起伏，也是处理的工整又精细，在合理的基础上，又有行云流水和一气呵成的美感。和声部分，黄子弘凡也不是一味退后的“哄着”主咖位的艾略特，甚至他在对位和声时的一些发力，还激活了艾略特本季《歌手2026》以来，最强的声道力道，可以说是一种对战式的托举，让人听着特别过瘾。一方面，黄子弘凡在主声部与和声部分切换自如，而且除了和声对位合理之外，他在和声部分的气息支撑同样饱满有力。后半段又在和声基础上加入了和声即兴，让原来立体的双声部，又多了新的可能性和意料之外的转折与破格，让作品的人声多了很多层次和变化。而最后由黄子弘凡低吟浅唱的收尾，也让整首作品在汹涌澎湃之后，有一个意犹未尽的收尾。话说，黄子弘凡不仅有多语言能力，同样拥有多元风格的演绎掌控力。无论是华语传统情歌，还是大线条的国际化机能作品，还是节奏型歌曲或摇滚类型经典，包括这次对于英式摇滚作品的梳理，既是音乐多边形战士，而且天生属于舞台，在现场总是越唱越勇，这种类型决定了黄子弘凡的竞技音综体质，也让人期待未来他更多的舞台，包括《歌手》首发。对于习惯了华语歌手黄子弘凡的歌迷来讲，这首《Somewhere Only We Know》应该会让他们对黄子弘凡有一个全新的印象认知。且，以后黄子弘凡也可以多多参加一些国际文化交流的项目，这就是国际化时代既能展现国际化，又有着自我亮色的年轻歌手，没问题吧？

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黄子弘凡的语言能力确实强去年天赐巅峰会，和张靓颖唱《Teeth》也是好，这首和艾略特唱的 Keane，语调很好，和声更好