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  • 话说去年的很多音综里,《音乐缘计划2》可能话题性不是最强的,但确确实实是音乐属性非常高的,而关于音乐属性这一点,说什么都是虚的,唯有作品最实在。
    去年《音乐缘计划2》里有一首歌不知道大家有没有印象,我倒是对这首歌印象挺深的,那就是《是我,也是我们》。这首歌当时出现在第五期节目里,并且由黄子弘凡和谭晶各演唱了一个版本。 这可以说是一首励志题材的作品,近几年这个类型的歌曲不少,但其实这种类型的歌曲不好写,很容易因为过于突出主题,完全围绕主题,因而写得空洞。 但《是我,也是我们》这首歌曲的创作,好就好在一个是有文学性。从我到我们,看似增加了一个字,却是从个体拓展为群体,一字之差、一字提升,就形成一种非常壮阔的动态画面感。 另一方面,是这首歌写得细腻和感性,是从个体的角度着手,再借着“我看到风吹麦浪,你微笑在禾下乘着凉”和“你埋头往前走,前路会有星光”这种既能感知又有诗意的歌词,让人特别能够共情,从而将听者和作品的情绪关联在了一起,所以励志就不仅仅只是口号,而成了一种可以共鸣、甚至延伸的情绪。 之前《音乐缘计划2》里,黄子弘凡的版本充满力量,而谭晶老师的版本则在温柔之中呈现韧性,都是非常符合歌手个人表达风格,从而让作品在同样的主题之下,又呈现细微气质变化的演绎。 除此之外,《音乐缘计划2》的播出平台:江苏卫视,在今年举办春晚时,也选择这首歌曲作为压轴歌曲,而这个舞台是由青年钢琴家张浩天现场进行钢琴伴奏,还邀请了四十人编制的南京(金鹰)爱乐乐团,以及30人的北京天使童声合唱团进行弦乐伴奏及伴唱,而演唱者则是原空军政治工作部文工团青年歌唱家,现任中国传媒大学教授、硕士生导师,同时兼任天津音乐学院、华东师范大学、扬州大学等多所高校客座教授的演唱家汤非。 汤非的这个版本细腻但又磅礴,既有大歌应该有的壮阔,又在诗意画卷的表达中,呈现出娓娓道来的感性。而且这首歌曲的设计层次也极具艺术性,张浩天的钢琴演奏让音乐充满棱角,弦乐则体现出博风打浪、烽烟弥漫的立体场景,而30人的童声合唱,则用清澈的歌声体现出那个们字,由我汇聚出的复数,最后从涓涓细流变成滔滔江河,托举起这个时代的美好与星辰。 无独有偶,在今年江苏卫视的元宵晚会上,汤非也演唱了自己代表作之一的《桃花缘》,一首在唐代诗人崔护诗作《题都城南庄》基础上扩充文字并谱写旋律的作品。将“桃花依旧笑春刚”化为口语化的“想你了”,将古代的情愫转化为现代的深情与感性,汤非在歌声里体现的也是音乐素养和唯美灵性的平衡,唐诗被现代化,艺术被感性化,音乐最终又被艺术化。 作为始终以“为时代歌唱”为使命的歌手,汤非此前不仅在CCTV全国青年歌手电视大奖赛、文化和旅游部全国声乐大赛等权威赛事中斩获大奖,更以《老阿姨》《不忘初心》《面朝东方》等六首作品荣获中宣部“五个一工程”奖,成为演唱主旋律歌曲的代表性人物之一。最关键的是在演唱中,始终保持着音乐中的温度与感性,也让这一版的《是我,也是我们》,既细腻又磅礴,既如星光又如星河。
  • 2021年,窦靖童曾经翻唱过“与非门”的经典作品《乐园》(天啊都已经是五年前了),这个版本基本保持了“与非门”的原作编曲走向,的确,阿庆当时给这首歌做的编曲,几乎是完美的,刻意的改编反而有时候会画蛇添足。
    不得不说,审美也是会延续的。要知道,“与非门”就是当年窦靖童父亲窦唯所说的他最喜欢的国内乐队,而在2003年,他和“不一定”一起在上海ARK演出的时候,其实也唱了几句“与非门”经典作品《1061》歌里的几句。 这首作品也就是后一年发行的“不一定”乐队专辑《三国·四记》里的《吁》,除了唱了几句《1061》,有些念白也是来自于窦唯与“译”乐队合作的作品《雨吁》和《喜调》。窦唯最早做“不一定”、“不一样”的时候,其实音乐风格还是接近于爵士+电子+民乐的融合,算是强调即兴的融合乐,和他现在越来越侧重于民乐为主调的实验即兴,还有更多融合爵士和实验电子的痕迹。可能也是因为如此,对当时电子风格的“与非门”有了很浓郁的兴趣。 而《1061》这首歌曲,也是“与非门”在2002年为长沙音乐频道106.1写的台歌,填词人之一的胡旭,就是这个台的DJ。这首歌可以说是在当时一听就上头、就让人喜欢的歌,尤其是魔性的“他们在下面,我在最上面最上面”,即朗朗上口,还会让人产生邪念。 其实这个上面、下面,包括之后套词的左边、右边,都是当时电台时代的工业记录。因为早年的收音机,很多的频率显示都是指针式的,要靠一个滚轮滚动调节不同的频率。而收音机的这个指针窗的设计,有竖向的,也有横向的。横向的越靠左数字越小,靠右就是频率数字越大。而竖向的就是越往下数字越小,像106.1这样数字比较大的频率,就基本是顶在最上面了。 后来收音机开始数字化,自动搜索电台化,可以直接预存保存,每次换台再也不用滚轮滚来滚去的切换,直接按预存电台的数字就能秒切了。如今,收音机已经完全被手机APP、车载系统给合成了,纯粹用收音机听广播的人,尤其还是用那种滚动调频率收音机的,无疑已经成了这个时代的少数派了。 关于收音机的故事,后来也成为了时代的记忆,成为很多人青春里的坐标,并且指向了某种美好,所以后来才有“声音玩具”写的《请问哪里才能买到晶体管收音机》。虽然,越来越多的年轻人已经不知道什么是收音机,更别说晶体管的收音机了。
  • 跟着流量听唱片,那今天就一定要听一张谢娜的专辑,才算对得起这泼天的富贵。作为一个病态级实体收藏者,爱老师依然主打一个什么都有系列,谢娜的实体我买过两张,一张《菠萝菠萝蜜》,另一张就是《蓝色巧克力》。
    虽然提起谢娜唱歌,很多人的嘴角都会浮现坏笑,但其实从工业的角度,她专辑的那种儿歌舞曲+传统芭乐线路都啥大的问题。甚至有些歌曲比起现在的短视频神曲要有意思一点,至少不会无下限,甚至下作,毕竟以谢娜在娱乐圈的地位,找到的团队还是行业里的精英。 其实像《蓝色巧克力》专辑,我就特别推荐《幸福的流泪》,这可是正儿八经用工业标准打造的情歌。填词是姚若龙老师,作曲是我迦宁兄,那时候他还叫刘佳宁。刘迦宁老师从青歌赛出道,再到“大地乐团”,转到幕后之后,其实很早就给张杰写了《天下》,也是张杰早期巡演的音乐总监,这首《幸福的流泪》,旋律写的真的挺动人的。 其实你要说从来不会把谢娜当成一个专业歌手吧,其实这首《幸福的流泪》我觉得处理上是完全没问题的,情感情绪都能自洽,比起现在有些莫名其妙的网红歌手,至少流畅多了。所以,你说时代到底是在进步还是退步?
  • 我很好奇李雨桐的真实学历,按理父母都是上海音乐学院毕业的,而且也是在上海接受的九年义务制教育,哪怕就完成了九年,之后中考失败早早踏入社会,但也不至于可以拥有那么高的文学成就啊,能够做到用一大堆完全不生僻的汉字,打出一些逻辑纷飞、结构粉碎、主题跳跃、概念飘忽,让人读三遍都读不明白的文字。
  • 24年后,《寻秦记》从电视剧变成了电影,唯一没老的是——林峯
  • 之前看《主咖和Ta的朋友们》已经觉得读稿子很尬了,直到看了首期《今夜喜友秀》……突然觉得《主咖》其实也没那么糟……
  • 孙燕姿的新歌《飞瀑而下》,爸爸是《克卜勒》,妈妈是《水星记》……
    从感觉上来讲,这首《飞瀑而下》应该是定向创作的歌曲,毕竟甚至是发行日都和十二年前的《克卜勒》选在了同一天,很难说这是巧合。所以,这首歌曲应该是有一个企划方向后,歌手、团队和创作者一起磨出来的歌,从主题到修改,应该包括了一些孙燕姿的想法。 这首歌曲的旋律其实还是可以的,虽然不是那种第一眼就劲大的,但后劲还是可以的。如果一定要和HUSH的《克卜勒》对比(从风格和上线时间很难不对比),就是缺少“一闪一闪亮晶晶”这样的全曲题眼,一瞬间就能抓住人的旋律金句。 而这首歌曲最大的问题,还是歌词有些撑不住这几年这个频率发歌的孙燕姿。新歌发的越少,对孙燕姿这个级别的歌手来讲,歌迷对她作品的要求就更高,在歌词层面肯定是希望提供一些全新的情绪价值,尤其是金句。 但这首《飞爆而下》,音乐文本的底构是表达很小的感情,但又想体现出宇宙浩瀚、生命无尽的宏大命题,但小与大之间却缺少转化与关联。所以听起来就像是硬把人类微小的情感,写出宇宙那样的壮阔,最后在一堆天文学相关的词藻堆砌间,反而缺少了情绪本体最动人的瞬间表达。 而且这首歌词的文字立意和走向,真的和《克卜勒》、《水星记》太像了…… 其实也想说,这些年专业词人相比二十年前,甚至更往前的华语乐坛黄金年代来讲,数量是越来越少了,因为歌词的创作门槛比较低,所以现在很多音乐人和歌手自己,都愿意顺手写一下。 但歌词这东西,就是人人都可以写,但并不是所有人写的能配上旋律的文字,都能叫歌词。不说香港地区的两个伟文了,就说内地乐坛这几年几个专注填词的词人:尹约、董玉方、唐恬、王海涛等,寥寥几个字,有时候就是生花妙笔,能提升整首歌曲的艺术感。
  • 这周《》还是要特别推荐蔡程昱的《路》,很多流行与美场跨界的歌手,往往会给人一种很正的专业感,而蔡程昱给人的却是一种微笑的明亮和松驰的自然,其实会让人忘了他细节上的专业,因为融合度实在太流畅了。
    这种的《路》也是蔡程昱五年前的作品,从创作源头,这首歌曲就在副歌部分融入了大量柴可夫斯基作品的素材,而蔡程昱除了在美声专业层面,表现出气息扎实、声音明亮且具有穿透力的特点之外,其实他的跨界最大的特点,就在于他非常好的在美声基础上,用更现代的律动感,去为古典音乐增加那种更有棱角的节奏线条,所以整体的作品听起来就真的是古典与现代有了很好的平衡。 这期也是蔡程昱第二次担任串讲人,每次用“夸夸”介绍自己的成就时,他说自己觉得很尴尬,但不知不觉间也成了节目一个固定的看点。
  • 每年过年都少不了新春音乐陪伴,贺岁歌更成了许多场景的必备BGM。当然,生活一天天好起来之后,大家对于音乐的追求也会变得更高,所以同样是新春场景,那些老三样的贺岁歌终究只能听个热闹,但更新一代的音乐人,则开始用他们的专业,玩出新的门道。
    今年新春就推荐一首很有门道的迎春曲,@王冠Elin 演唱的《迎春谣》。 《迎春谣》首先是民俗的,民俗来自于它的旋律,完全就是属于中国人先天的基因。整首作品有江南古镇、渔火风软的韵味,听起来很像是流传几百上千年的古老韵律,但实际上却是一首全新的创作。 这首歌曲的作者也是知名音乐人郝雷,虽然他将旋律写得民俗又动听,但在文字上却采取了古典诗词的填写方式,而且采用了不多见的六字格律。“寒冬歇风初软,早春气已微微”和“春水暖,春山翠”等等意境,色彩鲜活、文字有神,2+2+2和3+3等不同文字节奏的组合,也让单音节的汉字,在同样字数的句式下,有了律动抑扬的变化。 在“风光好,祖国美”的优美旋律和美好祝愿下,《迎春谣》还包括了音乐的实验性。江南的丝竹、清脆的笛声,在Funk灵动的节奏底构之下,也因此呈现出特别的生命力。 非常值得一提的是,《迎春谣》除了将电子音色和律动,与非常古典的东方韵律相融合之外,在细节上也有很多亮点。比如整体选择了非常暖色调的音色,以突出“迎春”的场景,而电子琶音与笛子等音色的融合,也有一种古今穿越的通透感。 另一方面,整首歌曲在节奏律动上,并没有采取单一的鼓组,而是用军鼓加通鼓,再由厚重的贝司线,构筑成一道充满弹性和张力的律动性。不仅突出了音乐飘逸的灵动感,而且让作品有一种立体的鲜活感,就像是Livehouse现场,也像是当代社戏、庙会的迎春现场。 作为一名优秀的配唱制作人,王冠不仅有很丰富的声乐教育及指导经验,她的演唱同样有独道之处。王冠的演绎往往在流畅的线条中,融入了东方式的柔软动态,所以很多时候她的歌声天生会带一种戏腔的效果,而且不刻意、很自然。 除此之外,王冠的演唱并不强调那种锐度和力度,但反而让声线有了一种柔和的张力,以及灵秀的韧性。而她作为刀郎的声乐指导,此前在刀郎演唱会,就曾经作为唯一嘉宾演唱过《宋彩莲》,古典的韵律加现代的听感融为一体,让传统又呈现出崭新的基因。 其实从去年七月的《宋彩莲》开始,王冠也陆续发行了《等花开》《雨舟》《西江月·盼》《声声慢·镜中问》《老水》等多首民族与流行跨界融合的作品,除了对民乐的解构,对于电子+民族的实验之外,她的人声表达体系也在这个音乐结构中越来越自成一格。 其中像去年年底发行的《镜花水月》就是我很喜欢的作品,非常Chill的合成器律动,完成的是一场“古今同腔”的“文艺复兴”,其中对于留白、虚实的气韵实验,对于跨界融合的声乐表达,也有着可以借鉴的意义。 而在情人节这天,王冠也发行了最新的单曲《鹊辞枝》,依然是王冠+郝雷的唱作组合,用三世情结来解构人间情爱,情人节的底色因此不再仅仅是玫瑰和巧克力,而有更多通达银河深处的唯美。 迎春谣
  • 古典高科技
  • 昨晚央视春晚的歌曲里,王菲的《你我经历的一刻》是受关注度和争议最高的一首作品。除了争议王菲的演绎之外,很多人也借此评价了“咂咂苏ZaZaZsu”的原作,但非常遗憾的是,很多人用难听作为定义。
    好听和难听,是人的主观,倒也不用过度较真。但很多时候,音乐审美这件事,既然上升到审美的程度,就还是要用具体的分析,来探讨一首作品的结构和表达意图。如果单纯以主观本能的好恶来评价,那么受限于不同人的音乐积累和认知,最终就成为了无效讨论。你说好听好听好听,我说难听难听难听,最后谁也说服不了谁,最后就开始了骂街。 在同一个维度,分析和解构一首歌曲的构成之后,这时候再用喜欢或不喜欢,也就更理性了。而且喜欢也可以包容不喜欢,不喜欢的也可以认同别人喜欢,这才是世界大同的皆大欢喜。 具体到《你我经历的一刻》这首歌曲,很多人说这首歌曲难听,最重要的理由是听起来很平,但从作曲和制作的角度,这首歌曲可一点都不平,甚至很立体。只不过这首歌曲没有用三段式的流行曲式和流行和弦那样,营造出一种模板化的递进,尤其是那种洗脑的副歌,所以习惯了传统流行乐聆听习惯的人,就会觉得“平”。 程锦远的作曲,用的是很标准的爵士和声,大调铺底所以听起来温柔明亮,半音阶加大七和弦的推进,让作品有很强的纵深空间。而一些离调、转调和色彩和弦的运用,在柔和之中又增加了一些破格的张力,也增强了音乐表达里的那种宿命感。 旋律上面,这首歌曲其实用的是一种长线条的处理,考虑到这首歌曲的原名叫《百年长河不过是你和我在经历着的一刻》,其实这种长线条的旋律,也是很契合作品“百年长河”那种绵长的主题的。 这首歌曲的节奏律动很有意思,它的律动结构用的是Swing的节拍,所以有大量的三连音,所以即使是在4/4的拍子下,都会给人一种6/8拍的那种跳跃、摇曳感,在原本叙述感很强的长线条旋律中,又增强了那种来回拉锯的层次,也可以解释用这样的律动来表达作品中的那种宿命感和人生戏剧性。 所以这首歌曲虽然旋律不是那种神曲式直观的入耳,但后劲是可以很大的,它更像是音乐剧的表达,长线条深沉绵长有故事感,Swing的节奏又为平和的旋律增强了一些变量和变数。而且曲子尾声部分,程锦远和杜凯的和声部分,写得相当丰富,演唱加吟唱的多重和声,再加上录音时左右声道和中置声道的处理,细节上很精致、很工艺。 值得一提的是,杜凯就是“Mr.Miss”组合中的一员,后者和“咂咂苏ZaZaZsu”同属于“草台回声”厂牌,而且都是男女合作,并且男生负责创作制作为主,音乐上又是偏流行爵士的组合。 原作的《百年长河不过是你和我在经历着的一刻》,最后有一个细节也非常好,在弦乐加管乐不断往上推动情绪,从而营造出一种旷远又恢宏的壮阔时,先是做了乐器减弱的处理,直到乐器声终止后,又出现了一组奇异的音效,然后这组音效突然戛然而止,从而给整首歌曲的听觉形成一种宇宙空间的留白效果。 不过我听央视春晚的版本,这个最后的小细节是没有了,可能这也是现场版本和录音室版本的制作差异,毕竟录音室版本更强调一些非常细小的细节,而且现场版本更需要突出一些大线条。 至于王菲版本的演唱,一方面这次央视春晚的版本,其实在编曲上基本用的就是原来的版本,没有什么大的改动,所以在缺乏重新解构和消化后的再输出,王菲的人声表达,也就顺着马懿原来的版本走了。 但两者的人声,无论是音域还是内容又都是不一样的,马懿的声音更厚实更偏中音,在演唱中也用了大量的弱混声和轻切分,所以有种虚虚实实交替的感觉。 而王菲则还是用她近几年习惯的那种发声,去套了这首歌曲,再加上旋律和语调的处理,又受到了马懿的影响,所以用飘逸空灵的声调却演绎这首歌曲,从第一句开始,就感觉声音没能进去整首作品,有些被挂在上面的感觉。声音的特质和作品的特质,没能用一种更好的关系联结。 这其实也和这首歌曲留给王菲可改编和再创时间太短有关系,即使王菲是一个优秀的歌手,但同样需要靠编曲制作的解构,进行一个适合她的音乐方向的重塑,才能完成最适合的表达。就像当年的《菲靡靡之音》,如果编曲上完全跟随邓丽君原版,就不可能获得后来那样的成功,即使王菲的声线再有特质,但用这么特质的声线去演绎邓丽君语调的邓丽君作品,只会让人觉得很奇怪。 另一方面,也不能忽略央视春晚的整体需求。即使这次春晚版的《你我经历的一刻》,由张亚东挂帅担任制作人,但毕竟不是给王菲制作专辑,可以“任意妄为”,需要服从节目组整体的要求,所以可以改动的空间肯定不会太大,所以保持原本的编曲也就成了最优解。 其实这从更改歌名也可以看出来,虽然更改后的歌名更简练,但没了“百年长河”的定义,整首作品和原作的主题也就差了那么点意思,文艺味和空间感都弱了不少。 总之我的观点就是《你我经历的一刻》是一首高级且后劲大的歌曲,但王菲在央视春晚的版本,完成得并不理想。 ♪我正在收听undefined的歌曲《你我经历的一刻 (原名:百年长河不过是你和我在经历着的一刻)》 你我经历的一刻 (原名:百年长河不过是你和我在经历着的一刻) (来自@QQ音乐)
  • 果然还是 all of me
  • 讲真,王菲这首《你我经历的一刻》没唱好,不是菲姐水平的最优解,她在唱法和语调上还是用了马懿的唱法,但音色音域又是她自己的,然后两者没融在一起,所以就卡在那里了。很多人说这首歌不好听,其实这首歌曲偏艺术流行,处理好的话,也会很好听的……
  • 今年央视春晚打头的歌曲作品中,《立春》是一首既养眼又润耳的作品。在鲜艳欲滴的浅绿色春意背景下,粉红色调的十美,用最温柔动人的语调,唱出了一曲立春的交响曲。
    还得说说我喜欢的薛凯琪,在十美中主打一个少女感。比起当年的精灵古怪,现在的Fiona又多了舒展的自信,不刻意争芳,但却自有一种让人聚集的耀眼。男人至死是少年,而薛凯琪则永远是少女。 合唱不过瘾,没想到薛凯琪很快上线了她独唱版的《立春》,从听感来讲,一人独芳的表达,那种属于薛凯琪的春意也更完整了。从颜值上来讲,薛凯琪的少女感让她外形冻龄,但实际上是冻住了对世界的好奇心。她唱枝桠抽芽、唱溪水欢歌,因为她自己就是那个听到虫子私语都会雀跃的人——春天从来不问年纪。 今年也是薛凯琪二登央视春晚,经历了《乘风破浪》《声生不息》的舞台破圈,再到总台秋晚、电影频道湾区升明月等央级晚会的演绎亮相,薛凯琪在把事业重心放到内地之后,也迎来了一个巅峰期。而且目前的她,既在少女的冻龄,又有独立女性的自信从容,这种刚刚好也让Fiona有了一种国民美少女的气质,并且成为主流平台里连接大湾区与全国观众的美艺人。 当年的古灵精怪,到现在又成了新的豁达从容与大方,叙述的语调满是温柔,真诚的歌声诉说美好。不煽情、不刻意,举重若轻间自带一种春日的生机和活力。听薛凯琪唱“春风送我青云白马”,春天也真的有我们心里发芽。 薛凯琪《立春》立春 @QQ音乐
  • 今年春晚目前的歌曲最佳,必须是李健的《人间共鸣》,作曲钱雷,演唱李健,还有填词的小可爱方方,无可挑剔的完美阵容哈哈
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