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没了米特里策，托里奇终于站出来了，但方昊首发真的……还是期待下半场的陶强龙吧……

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去年在成都参加“四川省第二届原创歌曲大赛”时，正好赶上四川音乐学院流行音乐学院王俞之院长举行个人的音乐会，应邀参加之余也发现了其中的一个惊喜，就是门尼作为演出嘉宾出现在了音乐会的舞台。
也正是因为如此，让我第一次知道门尼原来还是川音流行音乐学院的专业老师。这个信息本身，一方面让我觉得有些意外，因为在我过去对于门尼的认知里，确实一直会把他贴上独立音乐人的标签，并没有想到他是一个科班出身的学院派音乐人；另一方面，这其实也能解释此前门尼作品，即使在那种浓烈的情绪驱动之下，依然有种古典优雅的控制力。而这次，门尼的新专辑又来了，来得很快、来得突然，来得又让我觉得有些意外。毕竟距离他的上一张全长专辑发行还不到两年，距离他的个人第一张专辑，也不到三年的时间，三年的时间推出三张唱作专辑，其中前两张还是水准相当高的专辑。当然，在听完《门尼Ⅲ：贵族》这张新专辑后，我还得加上一句，门尼的前三张专辑在我这里，全都是五星好评。和上一张专辑《门尼Ⅱ：剧场》一样，《门尼Ⅲ：贵族》同样也是一张概念专辑，而且这张专辑依然是一张教科书般的概念示范专辑，也可以说是一张双线都完美的专辑。什么是双线？通常人们对于一张概念专辑的理解，就是需要有一个统一的主题或者明确的主线，最后让所有歌曲形成一个大的作品。《门尼Ⅲ：贵族》这张专辑，首先它不是由企划来设定概念的一张专辑，它更像是创作者门尼用创作本身来驱动概念主线的一个创作过程。在将自己设定为游吟诗人这个主题后，门尼的创作之旅由此启程。于是，就连《Intro》都有了特别的意义，作为一支纯乐曲的开场曲，这首音乐融合了古典、爵士、探戈和电子的元素，这基本也是对门尼音乐的某种概括。它是融合的，也是跨界的，还是具有音乐剧般的戏剧化冲突的。从音乐文本来讲，门尼也是将这张专辑，当成一个完整又线性的故事叙述的。他在音乐里化身游吟诗人，他闯入、他碰撞，最后在幻醒与幻灭之间挣扎，一切没有答案，也没有圆满的结局，门尼只负责记录闯荡过程中所有情绪的起伏，所有他和这个世界的关联，最后留下的问题，是他还将继续求索的问题，也是留给所有听者的问题。游吟诗人这个概念，或者说创作视角本身，就说明了门尼的音乐审美和取向，于是整张专辑也在复活了“田园歌”、“辩论歌”、“讽刺歌”等多种游吟体裁之后，又回到了千年以前那个人文气息十足的游吟时代。这何尝不是一种对抗，而游吟诗人门尼，因此也成了现代的音乐骑士和侠客。而专辑双线的另一条线，就是旋律！旋律！和旋律！从《哀人（i）》到《红绣花》，门尼在旋律线上的创作，无论是起承转合还是元素融合，都是充满立体层次的，属于典型的学院派创作。但在这个基础上，他却总是能把每一首作品写得生动、灵动又极具悦耳性，而这次的《门尼Ⅲ：贵族》专辑，如果要让我推荐作品，我甚至会推荐整张，甚至包括《Intro》，因为它们无一例外的好听。无论是《豁达下午茶》，还是《21克博物馆》，或者是《火漆》，无论是古典、爵士、民谣还是香颂，门尼给人的不仅仅只是标签化的格调，而是建立在好听基础上的升华。再加上他一气呵成又经常不合常理的演唱语调（这一点倒非常的Indie），也让这些动人的旋律，又有着强烈的个人烙印。更何况他还有“我是你的谁，圣母白莲花，又不是你妈”这样情绪立体、自然押韵的歌词，就真的是把专业的东西又做的极接天气，且烟火气十足，让《门尼Ⅲ：贵族》这张音乐性很强的概念专辑，同样是一张和当下的你我有关的专辑，一边赏味、一边共情。一切没有答案，但聆听《门尼Ⅲ：贵族》的过程却可以留下一些答案。

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这段时间的三个脱口秀衍生节目，最好看的反而是《不好笑就露宿街头》，算是意外之喜。开始觉得一般的《主咖和Ta的朋友们》，因为有小奇、呼兰和何广智撑场，勉强也还行。最让人失望的还是《今夜喜友秀》，既要又要的节目设置已经让人看的一头雾水，甚至连单口喜剧部分质量也一言难尽……

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水哥也是单依纯之前的音乐总监，两个人也算是共同进步了，现在作为唱作人的水哥，越来越多侧重于幕前了，今天在武汉演出，后天就到杭州了，去年因为看陈奕迅的片子，错过了他的上海场，这次必须补上

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米特里策停赛，对浙江绿城未必全是坏事，虽然全中超都知道他是浙江现在最强的爆点，但其实今年罗斯把王钰栋和米特里策全放在一边的倾斜踢法，一直没有理顺左右两边的队形平衡关系，左侧就挤死，右侧的童磊或徐骏驰则因为既打右后卫又打右前卫而累死，现在没了米特里策，反而可以让罗斯暂时没有幸福的烦恼，可以重新梳理一下左右两边的进攻摆子了。
另外，之前中超其它队打绿城，首先都会重点盯防米特里策，现在没了光头，除了浙江队暂时要适应没有他的日子，连对手也得重新适应一下，甚至要猜一下接下来浙江的打法会怎么变，盯防的侧重点换成谁。况且，这几年浙江最大的问题，一直是中后场的防守问题，在中前场反而有太多囤积的球员用不上。比如给点机会就会进球的陶强龙，真的是一个宝藏球员，去年布彭扎去世后，浙江曾经用过王钰栋加陶强龙的进攻组合，效果就出奇的好。陶强龙能传能射也能突，虽然不像米特里策那样的急风暴雨，但在进攻上同样是非常有威胁的球员，这么好的状态一直被外援和太子压在替补席上，估计也饿好久了，该整点东西了。

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龙隆在最近和甄洋的一个访谈节目里说，汪峰后来签约“华纳唱片”后，开始以Solo歌手的身份发展，其中有些歌曲是之前“鲍家街43号”乐队时期排练过的作品，但最后被乐队给否了，所以没出现在乐队的前两张专辑里，其中有一首就是《花火》。

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侃爷被英国夹了……

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，可以确定的是，这一季的主咖，其实是…………小奇…………

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这次周杰伦在推出新专辑《太阳之子》后，我发现很多人对他还是有刻板印象，有时候对没有新意这个词，也是张口即来。但其实这次的《太阳之子》，如果你听得足够仔细，又比较熟悉周董以前的作品，就会发现是有一些新东西的。
而我个人觉得和之前相比，这次专辑在制作层面是有很大改变的。比如邀请了之前曾经参与“草东没有派对”、JADE等乐团作品混音的周已敦，以及很早就被周董看好的派伟俊一起加入幕后，前者负责了七首作品的混音，后者负责了七首歌曲的编曲，包括《谁稀罕》《七月的极光》《爱琴海》《圣徒》《淘金小镇》《乡间的路》《I DO》七首歌曲的编曲，在一张12+1首歌曲的专辑里，占比已经超过了半数，其实属于影响整张专辑音乐走向的编曲人了，所以这张专辑里有些听感的变化，周已敦和派伟俊都是要“负责任”的。周已敦这次的混音，在压缩和层次上真的做得非常立体，听感上通透很多，尤其是低音节奏方面，颗粒清晰。而我之前对派伟俊的印象，还是唱作人身份，早在十年前，就曾经在QQ音乐巅峰盛典上看过他的现场，非常有活力且技术很成熟的歌手，这次为周杰伦的新专辑参与这么多的编曲，也算拓展了我对他的认知。这些歌里，《七月的极光》里用了Coldwave元素，《乡间的路》在乡村音乐的风格之下，又衬了很厚重的低音鼓，听起来既本色复古，又有更现代的律动。这次口碑非常好的《淘金小镇》，则融合了布鲁斯的和弦、乡村的元素、Trap和孟菲斯说唱的律动氛围，听起来像是被重新解构的美国西部大片，充满叙事感和悬疑感。另一首热度很高的《爱琴海》，又在R&B的基底下，融入了很多电子元素，听感因此有种更朦胧的浪漫。说周董在新专辑里没有创新，其实听听这些元素，显然是符合当下音乐审美的新元素。我也很希望周已敦和派伟俊都能在明年台湾地区金曲奖的技术类奖项上有所斩获。当然也推荐大家听听派伟俊自己的作品，就像去年在长沙录制《声生不息》节目时，当时在现场听到汪苏泷和周兴哲演唱的《左转灯》，身边就有人表示很惊叹，说这是现在很火的歌，非常好听，而这首歌的原唱就是派伟俊和mac ova seas。除此之外，上个月派伟俊刚推出的《单程票》，也是一首出圈作品，除了有昆凌对白加持之外，这首融合了八十年代R&B元素的作品，其中复古的合成器和现代的律动，以及派伟俊丝滑的演唱，确实既好听又有一种立体的纵深感。另外，不知道大家有没有注意过，前几天Tyson Yoshi和王嘉尔发行的新歌《Deadend（活该）》，也是派伟俊和他的搭档吕尚霖，以及程浚彥共同创作的，也是一首悦耳又流畅的R&B作品。也蛮期待他也能上上内地的音综，并且出现在内地音乐节的舞台，甚至可以有属于他的个唱，来全面展示自己的音乐才华，让《单程票》可以触发更多歌迷的双向奔赴。

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希望以后乘风有姐姐可以唱F4的歌，这样就可以垫四条音轨了，BY2的双音轨，有些不过瘾呢

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一个直播节目，如果全员全开麦，那么谁跑调谁丢人。
但如果一半是垫音，一半是全开麦，那么谁跑调就是被迫害。

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当年老佛爷慈禧太后就是发了类似的东西，最后逃难去了西安，史称慈禧西逃…… 慈禧为什么西逃呢？这又是一个传统历史故事……

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按照老习惯，在《》的竞演周，我还是继续来推荐这个节目，当然主要还是其中的作品，和舞台。
本周的节目依然还是把舞台设置在阿拉木图，因为天气的原因，使得选手的彩排有一定的影响，但这次竞演和之前有一点完全不同，就是有一个从天亮到天黑的跨度，也是有选手第一次在星光与灯光的交映下唱歌。作为一个“美景”节目，这次让我印象最深的就是李佩玲在演唱《请随意盛开》时，舶拍镜头所呈现的卡因迪湖。这也是一个水上森林，碧绿的湖水之上，是树木的枝桠，而在水下同样可以看到树木茂盛的生长。李佩玲也是因为这种自然界的奇景，所以选择了《请随意盛开》这首由她个人参与填词的作品，表达出一种无论身处何境，都要成长、都要盛开的寓意。这种将作品和风景结合的选歌，也让《声起地平线》这个节目的格局，一下子在音乐融合的命题上变得更大了。李佩玲也是这个节目里我觉得很特殊的存在，作为来自马来西亚的年轻歌手，她并不是一味带来那种东南亚的元素，作为从小在流行音乐里长大的孩子，她既有国际化的基因，又受到了华语流行音乐的熏陶，所以有着精质流行歌手的属性。这次《请随意盛开》的舞台同样如此，清晰的咬字、充沛的情绪、饱满的人声，以及在充满力量感的声音中所包含的那一些温暖，都让整首歌曲不仅充满生命力的涌动，还有很多人情的柔和与湿润。除了《请随意盛开》，这周还有一首给我留下印象深刻的歌曲，就是拉丹给的《乌兰巴托的夜》。对于这首歌曲，印象最深的还是十一年前，谭维维在同样是湖南卫视推出的第三季《我是歌手》中的表演，它不仅后来成为了维维的代表作之一，其实也让很多人在想到蒙古族时，首先会想到的音乐标志之一。拉丹珠的声线比较明亮，也是将西南的民族元素，融入了茫茫的草原之中，同样的旋律中又有了不同的韵味。尤其是最后的那组超长的高音，也是听得人荡气回肠。而且这首歌曲在阿拉木图这个中亚重镇唱来，同样是声景融为一体，非常的匹配与适合。而本周我个人最喜欢，也是最推荐的一首歌，就是努尔乔尔蓬的《游牧之舞》，巧合的事，这首歌曲最终也获得了本期竞演的第一名。在这首歌曲里，努尔乔尔蓬也在自己原创的基础上，又加入了自己弹奏的古筝元素。作为一个来自吉尔吉斯斯坦的歌手，看到她在舞台上演奏古筝，第一时间就觉得不可思议，但听到从她指间弹拔出的声音，就会发现音乐真的是可以无国界的，而当年的丝绸之路在如今看来虽然有些不可思议，但却又有着内在的合理逻辑，因为不同民族和不同文化，真的需要在交融中才能不断成长和发展。《游牧之舞》可太欢乐了，除了中亚基底，这首歌曲的律动其实还可以听到一些南亚的元素，而在非常现代的节奏之下，这首歌曲欢乐的情绪加上洗脑的旋律，更是既让人能够随之身体摆动，还可以留下非常深刻的记忆点，尤其是整个制作和表达，听起来都非常的高级，也是一首既有融合技巧，又可以让年轻人喜欢的作品。怎么能不爱这个节目？！

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前两天写了李荣浩和单依纯的事儿，就因为在风口浪尖说个人挺喜欢单依纯版的《李白》，结果被一堆人骂，要么被说是单依纯御用，要么就是被剥夺了喜欢的自由。
而今天微博热搜上挂的，我大概看了阅读量比较高的几条，怎么说呢，就是发现很多连词曲版权和录音版权，版权公司和唱片公司都分不清。本来有些事情放到公众语境就是失真化，再用对专业知识的误解去梳理事情前因后果，怎么说呢，反正更混乱了。原来想说几句关于创作版权的事的，后来一想，微博其实并不是讲理讲逻辑讲专业的地方，好多人也不想看到你讲这些，即使他们不懂，他们也只相信自己愿意相信的，然后以他们的认知对你归类，让你被站队，最后围剿你。所以，如果你要在热搜事件上讲道理讲逻辑，你就会同时成为事件双方的营销和黑粉，还是算了吧……

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新加坡的freemusic awards公布了第19届的50佳专辑提名名单，我之前有一年参加过这个奖项，确实是一个完全不考虑流量、数据，也和所有歌手艺人团队，以及唱片公司和音乐行业利益无关的纯粹音乐兴趣类奖项。
甚至就目前来讲，freemusic awards的奖项价值，从音乐性上已经远远超过台湾地区的金曲奖，从音乐品质上来讲，freemusic awards年度名单上的专辑，可以说没有一张水专，不说任何维度，至少在某一个或几个维度来讲，那些专辑都是亮点十足、品质过硬的唱片。这次公布的专辑均来自去年的发行，一眼望去好多“老朋友”，像邱比、海尾巴、Chace、张震岳、YUFU、黄贯中、IZ乐队、鹤The Crane、夏之禹/地磁卡、洪佩瑜等等在去年发行的专辑，也都是我的心头好。然后，也看到了刘恋的专辑《奇谈》，这张专辑在去年我的个人盘点里给错过了，但真是一张不错的专辑，这里也借着freemusic award推荐一下。九个都市奇幻故事，组成了这张专辑完整的概述，电影的画面感，悬疑故事的情节性，再加上刘恋的巧思、灵气，以及跳跃的创造力，都让《奇谈》像是结合了音乐与文本的融合作品。其实从一定程度上，这才是真正的刘恋，一个在音乐里世界里的魔法师，她不仅文艺，而且有更多的文学表达能力。她不仅仅是舞台上乘风破浪的姐姐，更是一个在音乐里乘风破浪的奇异唱作人。

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水哥关浩德的实体终于官宣了，必须搞一张！

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每个人其实都有一个或几个心水的压箱底歌手，这个歌手，可能有些人知道，有些人并不知道，但至少他或她的歌曲和作品，都不是那种在街头巷尾可以随时听到的爆款曲。他们不会蹭热点，甚至在技术上逆时代潮流而行，并不因潮流而去乘风破浪，却在自己的一亩三分地里默默耕耘，等待着有缘人聆听，直至彼此在作品里成为音乐知音，恨不相逢多年前。
这就是真正的知音，那种每个旋律都舒适，每个字都认同的知音。这是听歌与歌唱最初的样子，也是最美好的样子。而说到这样的歌手，我心里自然有几个选择，但戴笑盈肯定是最先想到的歌手之一，因为她足够有代表性，甚至因为她的演员（影视及话剧）身份，更容易让人忽略她的歌手身份。其实，戴笑盈不仅是一个歌手，并且从一个喜欢唱歌的艺人，渐渐成长为一个唱而优则写的唱作音乐人。这些年来，我陆续推荐过很多戴笑盈的作品，包括但不限于《语文》《杂音》《咱俩》《律动》等等，而且也是我车上经常会循环的歌曲。尤其是作为一个可能大众认知里的“小众”歌手，戴笑盈的作品却一直有着非常统一的表达，并因此有了一种鲜明的风格体系。这种体系，包括戴笑盈演唱与旋律一体的线条，有气口、有顿挫，在基于语气、叙述的基础上，又保持着悦耳的旋律。好听中夹杂着几声叹息，动人中又有着绕梁的回味。另一方面，因为填词人董玉方很懂戴笑盈的词作，也让戴笑盈的作品在音乐文本上，同样建立了一种完整统一又细腻丰富的表达体系。比心事更像短诗，比文学更接近灵魂，最终将洞察化为感悟并凝结成人生哲学，浅白但足够深刻。如今已经是国内顶尖词人的董玉方，其实已经和戴笑盈合作多年，彼此经历了生活的高低起伏，最终通过“养成系”的联手，或者说是心灵合拍的共创，也完成了戴笑盈作为唱作人音乐人格的最后一块拼图。而董玉方私底下也说，他给戴笑盈填词的作品，每一首都是特别满意的作品。戴笑盈不仅“冷门”而且低产，低产源于她对于推歌这件事来讲，从来不是为了特定的目的，更不是为了流量和数据，而是一切从心，心有感触才会去录、去唱新歌，情到深处自然有了音乐向的呈现与流露，这也是戴笑盈这么多年来推出的作品，没有什么B-Side的原因。歌就是歌，首首都是人生主打歌，不主打为什么要出歌呢？出歌为什么又有区分主打和非主打的阶级之别呢？而在时隔一年多后，终于再次听到了戴笑盈的新歌，依然还是董玉方的填词，但这次有不小的变化，就是作曲人不再是戴笑盈自己，曲风也来到了另一个新的领域。这次的新歌名叫《瞎说》，作曲林霞和填词董玉方，都是来自四川音乐圈的优秀作者，去年由他俩合作的《宇宙树》，还获得了四川省第二届原创歌曲大赛综合奖的二等奖。《瞎说》是一首摇滚风格的作品，也是戴笑盈全新尝试的风格，但整首歌曲听起来既新颖又不违和，原因就是虽然在音乐曲风上有了全新的拓展，呈现了戴笑盈不同的音乐外延，但她叙述性极强的语气和语调，却依然保持着她从容洒脱的表达气质。从另一方面来讲，摇滚乐更像是《瞎说》这首歌的一个躯壳，并用这种热烈来体现出红尘万丈的氛围。身在其中的戴笑盈并没有用模板化的技术，生搬硬套摇滚唱腔，而是在节奏律动中，依然保持着那种起伏错落有致的韵腔，去叙述、去表达那种自言自语又自在逍遥的“瞎说”。而在更有节奏张力的旋律中，这次戴笑盈的叙述，不仅娓娓道来，也多了一种荡气回肠的淋漓感。当叙述的节奏开始加快，整首作品也有了一种戏曲化的张力，直至最后戏腔的加入，更多的不是元素的融合，而是一种情境升级后必然的转化。所以，自然。从主歌《诗经》般的四言体，到副歌五言加现代白话语句简洁明快的反复，《瞎说》在音乐文本的节奏上，亦古亦今，亦铿锵亦柔和，壮怀激烈又不失弹性张力。《瞎说》不仅是一首摇滚风格的歌曲，同样也是一种基于中国传统文化又不失现代精神的态度传递。作品中有宿命、有因果，有红尘里的小雨滂沱和柳暗花明，以及各种章回小说里的经典场景来回切换，纷繁的镜头亦像是一组高质量的蒙太奇，视觉交错转换间，前世今生和各种传奇同样扑面而来。而戴笑盈的歌声像是女侠驰骋其中，像是经历也像是传说，潇潇洒洒间，翻转着红尘，也被红尘浸润，时而洋洋洒洒时而无能为力，但这一切在荡气回肠的歌声中，最终化为一场经历，以及有悲有喜却又不悲不喜的人生大剧，“不过瞎说”之间亦真亦假，似梦如幻。在这首新歌上线后，我循环了好多遍，我发现这首歌曲甚至就像是一首不到四分钟的《红楼梦》，是属于戴笑盈音乐表达的大观园。当长剧进入短剧时代，后者往往是用快消刺激来取代戏剧张力。而《瞎说》则是用抽象和浓缩的表达，让人生在一瞬间变幻，一刹那永恒，用时间换取空间，最终将音乐与人生同时定格。在AI开始占据音乐创作高点和各个环节，当流量和数据把持着音乐的方方面面，总还有歌手和音乐人，会用“瞎说”的态度来完成睿智的表达，用手搓来抵抗科技，或许“冷门”但内心火热。还是继续推荐属于我的冷门心水手搓歌手戴笑盈，我们也会叫她花花，她“瞎说”又不“瞎说”，她只是在音乐里有话要说。说的好听，说的从容。

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其实很简单的事情，单依纯侵权了李荣浩，就是做错了，有问题吗？
单依纯改编版的《李白》，李荣浩作为创作者不喜欢（困扰应该也由此而来），很多人也不喜欢，但也有很多人喜欢，我也喜欢，从审美的角度，各自喜欢和各自不喜欢都不是绝对的对错，有问题吗？关于喜欢不喜欢，是一个审美问题，大家都有喜欢不喜欢的自由，即使是热点事件，也不应该影响大家各自的本心，有问题吗？审美归审美，法律归法律，你可以喜欢或不喜欢单依纯的《李白》，但这次单依纯就是侵权了，这是明确的事，你喜欢这首歌这次也是侵权，而这次演唱会侵权，大家依然有喜欢《歌手》版《李白》的权利和审美自由，有问题吗？又支持李荣浩维权，又喜欢单依纯的版本，不因为喜欢而罔顾侵权事实，也不因为侵权而对自己的审美落井下石，有问题吗？什么事都要非黑即白，什么事都要站队，什么事只要别人说的不合自己要求就无理取闹甚至大放厥词，就是现在互联网“热闹”的根源。以及，动不动就恶语相向，胡搅蛮缠，侮辱谩骂，甚至诅咒家人的这些人，无一例外都是流氓坏人。别用粉圈包装这种人性之恶，这些人都不是喜欢音乐，他们有些是偏执人格，有些就是趁火打劫，有些是唯恐天下不乱，还有些就是单纯嘴贱，同样都是流氓坏人。希望大家在这个时代还能有一颗喜欢音乐的本心，有明辨是非的逻辑，也有包容别人喜欢不喜欢的心态。你无法改变世界，但也别同流合污，让我们都成为有是非观，有同理心的，爱音乐的人……

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心惊胆战了好几天，汤令山的新专实体还是被砍单了，还好有第二批加印，说实话实体卖这个价格，还卖成这个鬼样子（我身边好几个朋友被砍单），真的不知道该说什么了。
善待还在认真听歌的歌迷吧！

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李荣浩和单依纯这个事儿，两位都是我很喜欢的音乐人和歌手，出现这个事儿多少有些意外。而看网上的反馈，多数都是以吃瓜的心态看手撕，然后还混杂了大量以报复心态加入其中的，很多人都代入爽剧霸总复仇的角色，他们都要通过热点来证明自己的存在感，让好胜的自己间接获胜。他们会先站队后战斗，情绪激烈但却容易失去理智。
越是这种时候，我觉得人越要保持理性和冷静，即使这个时代就事论事已经成了一种奢侈品，但我还是希望大家能够在理性吃瓜的状态下，保持自己独立思考的能力。这次这个事儿，由当事人李荣浩亲自下场，事件的起因也说的很清楚，就是单依纯演唱会想要拿到《李白》这首歌的授权，而李荣浩方面婉拒了，但单依纯方面最后还是强行在演唱会上唱了这首歌，整个过程清晰明了，总结下来，就是单依纯侵权了，不管是强行侵权还是故意侵权，任何前缀都改变不了这个事情的本质，就是侵权，没什么可以辩解的。对于音乐行业来讲，著作权是很严肃的事情，抄袭、侵权都是每个音乐人和歌手应该避免的头等大事。诚然，至少在内地音乐产业层面，像录制音综、像举行演唱会，有太多先上车后补票的例子，甚至还有先向版权授权被拒绝后，再绕到音著协这里获得授权（想省钱）的例子，而且大部分的时候要么不用付出任何代价，要么也是在弱势的音乐人发声后，私下处理了事，最后行业还是美美与共。很多人都在做且没有出事，不代表这个事情是对的。很多人都这么做，但只有李荣浩出来说，更不代表李荣浩矫情，甚至可以说，李荣浩对这件事的刚，才是对一种错误“潜规则”的拔乱反正，从尊重版权尊重音乐的角度，李荣浩的刚，才是最优解。所以，大家不要把这件事当成一件娱乐八卦的事看待，更不要期待单依纯和她团队的什么神级公关，这种事情是没办法公关，也不需要公关的，需要的就是单依纯及团队最诚恳的道歉（像昨天徐良对汪苏泷类似），然后该赔钱赔钱，该向公众交待就向公众交待，不要用任何娱乐公关的小聪明去解决问题。这种事，用广东话来讲，“错就认，打就企定”，错方有义务配合对的一方并让对方满意，这样就是对公众最好的一个交待。对一件是非分明的事，诚恳就是最好的公关。而且在这个事上，事件双方都是内地乐坛顶流的唱作人和年轻歌手的代表，通过这件事继续间接推动大家都版权的认知和尊重意识，也是一个很好的案例。然后，我再说说《李白》这首作品。有些人借着这次机会，也算逮到报复单依纯版《李白》的机会了，这种心态的表达，可以忽略不计。而对我来讲，在节目里单依纯唱《李白》我喜欢，现在我还是觉得这是一首有创意的改编。浩哥用书皮的比喻，说《李白》这首歌曲即使从真鼓改成电鼓，但和弦和律动并无太大变化，在音乐技术属性上，这确实是事实。但单依纯版的《李白》，确实从文本的表达上，对这首歌曲在精神属性上，完成了全新的二创，在表达上确实已经成了一个全新的版本。虽然这种改编有很大的争议，但被称为魔改，说明它确实改变了原作的许多面貌，至于这种改编是好是坏，都不是绝对的，原本就应该各有各的喜欢，就算是讨厌，也可以理性客观，没必要用各种恶毒的语言去攻击。就像原作者的李荣浩，对这首歌曲就态度鲜明的表达了不喜欢，并且说出不喜欢的理由。但很多时候艺术就是这么奇怪的东西，当一件作品问世后，创作者自己都已经无法控制这件作品的传播和评价。而《李白》的原作者李荣浩，觉得单依纯改编版的《李白》不好，从美学的角度来讲，这倒并不是绝对对错的定义，大家依然可以在尊重原作者态度的基础上，以自己的审美趣味，理性评判这个版本。至于浩哥这次字里行间的情绪，我觉得当时《歌手》节目播出后，单依纯的《李白》一定给他带来了困扰，所以人之常情，他也应该是忍了好久、压抑了好久。因此这次单依纯方面提出想要授权，当然就遭到了他的拒绝，因为从版权的角度来讲，版权所有人有权利决定自己版权曲库作品，符合自己的审美要求。之前我做过一个金庸影视剧歌曲改编为说唱风格的企划系列，当时有一首TVB剧集主题曲，经过内地几个说唱音乐人改编后交给版权作者审核，就因为后者无法接受改头换面的再创，所以不同意授权，最后只能临时原创一首作品来代替。这种事情在音乐行业是常态，并不是说你有钱，想买谁的歌就能买到谁的歌。有时候，头部的创作人，尤其是创作上非常有个性和态度的音乐人，在翻唱授权这件事上，往往会要求版权购买方出改编后作品的小样后，才确定是不是授权。有些不符合要求的改编，版权方会不同意授权（就像这次的浩哥），有些则会提出修改要求，修改后符合要求了再授权。当然，还有一些不同意授权，是怕翻唱的流量比原唱还高，模糊了原唱和翻唱的认知，所以这几年有些头部的唱作人很少授权自己的作品给人翻唱，或者只授权音综节目首播权，而不提供音频授权甚至视频点播版权，就是这个道理。所以，李荣浩对自己作品，在版权意义上就是有自己说了算的理由，不经过他授权在演唱会侵权，就得道歉和赔偿。还是希望大家理性吃瓜，也希望这件事能够尽快圆满的解决。