瞳叔捏影儿

艺术领域创作者杭州第19届亚运会摄像师

人像中如何拍摄出金色的长发：
很多摄影人，特别是摄影新手，看到别人拍到那种金色长发的照片，满心充满了羡慕，觉得这种片子太美好了，什么时候自己也能拍摄出这种大作来。其实，这是对成片的不了解，一旦了解后，这种照片并不难拍，或者说，非常好拍。前提是，我们先要明白这是什么光，它的形成条件是什么？有了这些认知，那么久非常容易获得了。首先，这种头发的发光，其实叫做轮廓光。只是一种修饰头发的轮廓光，所以也常常会被人们叫做发光，或者叫做修饰光。另外，并不见得需要模特一定是金色的头发，才能拿到这种光效，黑发同样可以得到。我们要明白，这种颜色其实是光源色的作品，而非固有色产生的作用。但是在拍摄时，一定要具备两个重要条件，一是一定需要有比较暗的背景，因为当头发打亮之后，若背景是亮的，无法凸显这种轮廓光。二是一定要有逆光。无论是太阳光的逆光，还是你自己使用了一盏灯，这盏灯需要是逆光条件下。除此之外，光色这块，可以通过在相机中设置白平衡，将白平衡放在7000K左右，即可得到这种暖色的效果。而很多朋友也提到用早晨和傍晚的光线，目的就是想要这个时间段的3500K左右的色温，来使得头发变成金黄色。最后，需要一个反光板，来提亮面部，这样就可以得到一张非剪影的人像发光大片了。 #一起趣撒野-十月内容征集#

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海马体终于开始被禁止了
近日，看到全国硕士研究生招生的考试要求，在补充材料一项中，针对免冠照片的要求，多了一条“禁止使用海马体照片”，严禁化浓妆，修图等等。实际上，早在海马体流行伊始，那时候我在某秀平台上，开了一间证件照修图的网店，每日订单挺多，客户不光要求更换底色，连对头发、服装的后期改动都非常大，那时候很多人说要日韩风的证件照，还有些说要海马体，为此，当时我还专门搜索了一下，查查究竟什么是海马体，搜到了几家相关的店铺，打开样片照片后，感觉到有些不可思议。像照片底色，除了那种蓝白渐变色，更离谱的是，还有绿色底、紫色底和橙色底，在此之前，我的常规认知中，就是红底、蓝底和白底，即便是蓝白渐变底也是很长时间才适应。然后是头发，女生们有短发改长发，改大波浪长发，改离子烫。单眼皮改双眼皮，眼袋改卧蚕，方下巴改尖下巴，总之，只有我想不到，没有样片看不到的。还有很多白领衣服，各种款式的。为了能够快速接片，我当时索性购置了很多套海马体素材，从五官的改动，到各种服装。但是，每次还是再三向客户确认，才敢调整成海马体。因为，这种改动太大了，可以说，改到别说同事，连她妈都认不出她来。所以，那时我就意识到，海马体一定会被全线封杀，迟早的事。因为免冠照片的目的，是真实还原一个人的本来面貌，至少，这种前期化妆，后期大刀阔斧的改动，在身份证、驾驶证、以及各种准考证上，一定会被取缔的。果然，这不就来了吗？ #乘风计划，动态激励#

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利用机位的变化来获得人像的视觉冲击力：
很多时候，我们在拍多了平视的照片，会觉得自己的构图进入了一种瓶颈期，无论怎么拍，都觉得画面毫无新意，无法让别人看到照片后，留下深刻的记忆，所以为此感到特别苦恼。其实，摄影师每天琢磨着设计不同的主题，更换不同的服装和道具，筛选不同的拍摄的场地，使用不同的后期调色思路，这都是在努力改变照片，使得每一组的视觉充满新鲜感。今天，我们介绍一种比较简单的方法，那就是通过改变机位、旋转机位，拍摄非常规等手段，使照片充满视觉冲击力。旋转机位，说白了就是模特原本是躺着拍摄，但是我们通过旋转了照片的角度，使得画面产生出一种，模特超脱了地球引力的错觉，这种错觉可以带给我们新奇感。改变机位，这块比较容易理解，平时我们拍摄的常规手法，就是平视平拍，这是大众视角。一旦从高空拍摄，就是鸟瞰的上帝视角。而从下面拍摄，就是仰拍的蚂蚁视觉。两种改变机位，都可以带来视觉新意。拍摄非常规，指的是我们平常拍摄人像，总是以人像头部和五官为主，一旦故意去拍摄背影，或者故意通过摆姿把五官藏起来，就能达到这种出新和出奇，使得画面充满了无穷的想象力！ #知识加速中-十月活动征集#

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试拍练习：所拍人像像花一样繁复：
主题人像创作，总离不开摄影师的所思所想。特别是一些唯美的创意。有时候我们在布置场景时，给模特小姐姐搭配服装时，甚至是考虑到模特的配饰，以及所用的道具，既希望色彩相宜，又想要个性迥然，这就需要摄影师在前期，针对模特的性格来金星搭配。不知道大家有这样的感受没有，情绪有时候是肢体的呈现，有时候却是一个眼神的表达。特别是当你了解到女孩具备一些忧郁气质，而指导她蜷缩在一隅，将自己抱成一只小兽的样子，那些画面配合着她眼睛中的故事，定格下来，就是一幅唯美的画面。所以，有时候在出外景之前，可以先在室内把接下来要创作的主题思想进行沟通，在试拍中表达自己想要拍摄的，同时引导模特她内心想要释放出来的情愫。这个时候，不用刻意考虑灯光的布置，将所有的注意力用在肢体引导和眼神流露上，甚至可以通过讲述一个故事，尝试让模特走进故事的角色，成为主题的一部分。这种试拍的过程，其实也是摄影师和模特的磨合过程。有了这样的交流，随后到达拍摄场景中，就不用再去浪费时间，像一些光场较好的外景，往往就是下午五六点左右不足一个小时的时间。这样的试拍，可谓事半功倍！ #知识加速中-十月活动征集#

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当我们面对一幅肉眼所见的画面时，同样的机位，为什么有些人用相机构出了直达主题的美好画面，而有些人却拍摄得非常杂乱？
这里涉及到摄影师的“观察”能力，因为任何画面中，都潜藏着各种规律，如果你无法发现，或者说是难以归纳，那么就没有办法呈现出“静美”的画面。人像摄影中所谓的规律，包括对比与统一、对称与变化、均衡与呼应等等。熟稔掌握这些规律，并进行合理的应用，自然会让我们的作品，更具内涵和美感。而在所有的规律中，灵活运用各种对比关系，是摄影人的首选，因为他可以快速的突出主体。那么，我们在拍摄人像的时候，就需要先观察环境中的所有构成元素，对各种元素进行分类，比如哪些属于形状、哪些属于颜色、哪些属于大小和疏密关系，有了这些具体的抓手后，就可以从占比大的元素中，找出他们的对比关系来。如果你不会查找各种元素，教你一个最快捷的办法，就是查找一下所有的反义词，把那些能够在画面中出现的相对立关系，一一筛选出来，这就是照片的对比。比如，大和小、喜和怒、白和黑等等。疏密对比：疏密其实是一个节奏问题，在画意表达中，有“密不透风，疏可跑马”的说法，这就是疏密对比关系的运用。建议大家可以查看一下《清明上河图》，里面大量运用了疏密关系。另外，齐白石先生和徐悲鸿先生，都是善用疏密关系的高手，以后有机会，我会专门列举他们大量的作品。这种疏密对比的构图形式，在外景人像运用中，可以强烈的衬托出主体的重要性。大小对比：利用大小不同的两个物体进行相互映衬，可以快速的突出主题的表现力，使得画面产生出强烈的对比美感。我们在观看一些比较喜感的影视剧时，当有两个角色饰演对手戏，或者饰演最佳搭档，总会运用这种手法，两者必然是一胖一瘦，一高一矮。目的就是突出他们的大小对比特征，比如，大头儿子和小头爸爸，是不是特别容易加深印象。动静对比：使用动态和静态的两个元素进行相互映衬，使得画面产生出奇妙的美感。如图，安静的老马和展翅的鹰隼，是不是直接就衬托出女主强大的内心，这种静若处子、动若脱兔的状态一目了然。所以，那些影视大佬们都在玩的心理手法，拿过来让我们来拍照玩，你会发现自己的照片突然就充满了故事感，一下子变得高级起来。虚实对比：在人像创作中，我们最常用的手法就是虚实对比。而虚实对比也有非常多的表现形式，比如，大家常说的焦内如刀割般锋利、焦外如奶油般化开，这就是一种虚实对比。当然，这是利用大光圈和长焦镜头，通过虚化前景和背景，最终达到的虚实对比效果。还有一种虚实表达手法，就是镜中花、水中月，光中影，他们都是实实在在的元素，但是他们给人的感觉总是看得到，摸不着，如梦如幻如真，使得画面充满了无尽的想象力。明暗对比：这一块其实不用详说，是对光线和明度的表达，我们在早期玩黑白胶片时，除了色阶过渡，玩的更多的，就是这种明暗对比。明暗对比能够突出主体，使得画面有内涵，有深度，又具备着神秘感。色彩对比：要了解色彩对比，需要先了解色彩的三要素。色相、饱和度和明度。而这三个要素，分别都可以产生对比性。色相之间，比如，那些互补色和对比色，都能够产生出强对比和弱对比的效果来。红色和青色、绿色和品色、蓝色和黄色，这些互补色，都是强对比色。而红色和绿色、绿色和蓝色、红色和蓝色、青色和品色、品色和黄色、黄色和青色，都是对比色，属于弱对比色。饱和度之间，高饱和与低饱和之间，也是一种色彩的对比。明度之间，高明度与低明度之间，同样是一种色彩的对比。这种对比有点类似前面我提到的明暗对比。除此之外，还有有彩色与无彩色之间的对比，大面积色彩与小面积色彩之间的对比。这些都是考验我们摄影师色彩素养的基础。当你了解了这一切，对比出来的色彩才更加协调、唯美和醒目。但是如果乱用，就会让画面显得艳俗和平庸。这节课，我们就讲到这里吧，下一节，我们专门讲对称与平衡。我是你们的秋瞳老师，大家记得在评论区里和我互动。 #一起趣撒野-十月内容征集#

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古风人像的色调和氛围：
在很多摄影师的认知中，总觉得拍摄古风，想要拍出古朴的风格，因此才会让画面拥有时代感，实际上，这种理解是存在一些问题的。因为很多为了拿到所谓的古朴感，会让照片的曝光欠一点，甚至是白平衡漂移上，让色调朝着绿色和青蓝色上走，结果拿到的照片，不是曝光不准导致画面偏灰，就是色调不准使得色彩失真。那么，作为一名摄影师，首先要明白一件事情，别被市面上所谓的向左曝光和向右曝光给忽悠瘸了，准确曝光永远是第一位的，在此基础上，尽量做到画面中的主要元素照度充足。因为照度充足是色彩准确还原的第一保障。给大家举个例子，你在阴天拍摄的花朵，和在晴天拍摄的花朵，是不是阴天的花朵看起来比较闷，比较堵，比较涩，即便你的曝光是准确的，但是肉眼所见的花朵色彩却怎么也表现不好，这就是照度不足影响的结果。反之，在照度充足的情况下，如果曝光过曝，色彩就会过溢，有些照片拍摄的红色，变成了粉紫色，就是过曝影响的色相溢出。而如果曝光稍欠，你会发现红色这一色彩的明度出现问题，红色发闷。所以，在色彩三要素中，过曝影响的是色彩的色相，而欠曝影响的是色彩的明度。当我们在照度充足，曝光准确这两个先决条件下，拿到一张古风照片，然后再去PS里面调色，会发现调控的空间非常大，暗部加入青绿色，画面自然会显得古朴，若是环境中有着红色和洋红色，整个色彩的对比度就比较鲜明，照片充满了古典美感。由于色彩的互补性，撑开了环境空间，使得古风写实的韵味十足，这就是我们想要的氛围。 #乘风计划，动态激励#

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