动画学术趴

【好莱坞最激进反AI的名导，阐述了他的理由】曾在多种场合直呼“Fxxk AI”的导演吉尔莫·德尔·托罗近期在Reddit AMA网络问答活动中具体阐述了他抗拒AIGC的理由
️️ 网友提问—— 你曾提到，AI创造的是“半吊子的屏幕保护程序”，而且你“宁死也不会用AI”。作为高度依赖实景特效和怪物设计的电影人，你认为当AI生成影像取代人工创作，最大的损失是什么？吉尔莫·德尔·托罗的回答—— 创作过程离不开“前四分之三的过程”，才能为最终脱颖而出的创意诞生创造条件。我的意思是，AI可以很快地帮你做到中间阶段，但要抵达顶尖10%，需要经过充分辩证的思考。拿《潘神的迷宫》里的“无眼怪”来举例。最开始我们把它雕刻成一个有脸的老者，后来我才要求把脸去掉。这个创意之所以出现，是因为那段时间我看到了一张海洋生物蝠鲼的照片，以及一幅唐·柯斯卡莱利电影《鬼追人》的海报。那两样东西，是在那一周或一月的两个不同时段进入我脑海中的。创意的结合并不是某种等价交换的化学方程式，创作是炼金术。当时我说“把脸去掉”，接着又提议“把眼睛放到手上”。做出这样的选择，是因为我在那一两月里，脑海中始终在思考如何设计这一幻想生物。这个过程不是线性的。AI就像一台超高速的引擎，能凭借有限的感知对已存在的事物进行排列组合。而创作，是让从未存在的事物得以诞生。第二个问题在于，艺术家的学徒阶段会消失。人们永远不会成为大师，永远是学徒。这也是我和诺兰等人的共通之处。举个例子，我们曾经谈论实拍影片中的特效多么有趣，我们也都会使用微缩或实体模型。有次他给我看《奥德赛》里的一场戏，马特·达蒙漂浮在暴风雨的海面上，我问他：“这是怎么拍出来的？” 诺兰回答：“直接把马特达蒙放到暴风雨的海面上。” 你会发现，真正出色的画面有30%是意外构成的。可能是一滴水刚好打在镜头上，也可能是摄影机突然晃了一下。我记得在93还是94年，我和卡梅隆成了朋友。他给我看《终结者2》里罗伯特·帕特里克坐在车后座，用手臂击碎车窗的那场戏。卡梅隆问：“你看到画面里的闪光了吗？”我回答看到了。他说：“我们保留了它，因为你只要在画面里放进一个意外，观众就会觉得画面是真实的。”我认同这一观点，意外很重要。最好的意外是你不曾刻意追求的，是人与真实世界互动的结果。

八月底，武侠游戏《燕云十六声》开启“志怪主题月”。
这是一次将中式恐怖与江湖体验相结合的新尝试。关卡专门设置了“小胆”“大胆”两种闯关模式，即便是 “人菜瘾大” 的胆小玩家，也能沉浸式体验阴间美学。而在志怪之外，游戏中潜藏的文本故事则让其免于滑向单纯的视觉猎奇。如何把恐怖游戏做得好玩不劝退？如何在好玩的基础上讲好一个具有深度的故事？为什么带着“黑深残” 质感的国风故事总能抓住玩家？跟随本文，一同揭开《燕云》中式志怪的独特魅力—— 中元志怪黑深残，这“变味”的武侠游戏却让千万玩家夸爆了？