赵老师种太阳

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瞎扯,而已。
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  • 小沈阳的第一,有几点,首先自然是演唱实力在。能唱且会唱。能够开个人演唱会,演唱自然在线。 然后是极高国民度。再有就是,他自身其实具备对“明星”身份的消解。 相对于精致偶像形象,他是另外一种风格,无偶像包袱,真实“乡土味”,恰好能击中对“精装明星”的审美疲劳。 其实,他在舞台表演,少了很多竞技味道,更多是普通人的真诚与努力。
  • 真的没有必要基于《牛来》谈论任何与电影相关的话题。本质上这不是电影事件,而是社会化娱乐事件。
    《牛来》所达到的,就是将电影院变成了网红打卡点。购票观看的观众不是为支持电影,只是为追逐热点。 观众购买的不是电影票,而是一张进入热点社交圈的入场券。 且当讨论的重点无关创作、表演、镜头,电影本身就已经成了最无关紧要的背景板。
  • 《奥德赛》这部电影的主题里有关于“契约”的部分,频繁出现的“宙斯规矩”,本质上就是在讲人与人之间基于互相信任的契约。
    而影片里多次出现对于宙斯规则的违背似乎在表达“契约”的易逝。 最终极的契约违背就是“木马计”。它的可怕之处正是在于,利用了特洛伊人对于待客之道的遵守而完成屠城。 文明的根基很脆弱。

  • 看米卡舞台演唱,想到“老唱机”。 人声不是刻意精细的产物,而是颗粒度饱满,有故事有温度有想象空间温度。正如老唱机,唱片选定,指针落下,整体空间氛围就立刻不同。

  • 艾热《周旋》,舞台上按下“静音键”,难得纯粹听歌时刻,听人声细节,听情绪动态。

  • 《欢迎来龙餐馆》里处处有callback这点正说明,影片的工业级别水准。 callback本质上遵循的是电影叙事纪律性,简单讲,没有废笔,所有出现过的都不是白出现,后续都会有交代。 这个角度讲,《欢迎来龙餐馆》的成功是一套值得学习借鉴的经验。
  • 刘雨昕《STRANGE》。
    借由TME现场表演来谈刘雨昕唱跳的观赏性。 第一层是专业。无需太多专业知识储备就能够感受到的专业。其中重点是对于“力”的控制与运用。 力度在张弛之间润顺转换,且无论强弱都有“力”的体现。 本质上,唱跳呈现就是在“力”的表达。 第二层是表达。刘雨昕的舞蹈设计,是对音乐的呼应,是对歌词的具象化体现。即,我们可以通过观看来理解音乐与文字的内容。如此,舞台动作均是精准的联动表达,没有废笔。 STRANGE

  • 唱跳标杆,就是刘雨昕这般。
  • Nina Winder-Lind《This Is Our Life》。
    清风里的深沉。 This Is Our Life
  • Sweeping Promises《Shooting Shadows》。
    后朋克。 Shooting Shadows

  • 《牛来》改变了电影院的属性。 观众买票不是为去观影,而是为去“打卡”,此刻的电影院就跟任何网红打卡点一样的功能,供大众拍照留念,满足猎奇心理,证明“来过”。

  • 这场比赛,曼联输得合理。 看来只要阿莫林在场,曼联球员就不会踢球。

  • 开场1分钟,曼联1:0阿莫林。

  • 比舞台稳更为重要的是姚琛整体健康积极的舞台形象。 这是直接可以辅助舞台表达的形象。 这意味着经历了长时间的训练塑造积累,代表了努力与投入。如此,在舞台之上作出的所有动作都变得可信可感。

  • 姚琛唱跳,稳中稳。

  • 谈不上“驱逐”,这部电影体量及影响力不至于。 谁会去买票观看?感觉绝大多数还是出于猎奇心理。

  • 一场行为艺术。
  • 曾舜晞《一吻 (Poison Kiss)》。
    一吻 (Poison Kiss)
  • DYLAN尹海阳《Ghost To U》。
    讲述“关系”的作品。"Ghost To U"意味着距离、透明,以及,消逝,即,关系框架中缺位状态。 歌曲的情绪逻辑并非是悲伤-内省-释然的发展,而是始终处于悬停状态中,情绪没有终点。 迷幻R&B风格将这般悬停塑造得具体,且记忆点强烈的副歌如回声般永不停息,让悬停感觉的一直在漂浮。 这是一首3分钟左右的歌曲,但给人感觉它可以不停止。 Ghost To U
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