强烈推荐!对安沐凡专辑《刘泉君》产生这般想法,只需要3秒时间。这个想法的强化,也只花了30秒时间。
这一切都要从专辑开场曲《 I:帷幕》开始。
说实话,对于这位新晋音乐人的作品起初的期待并不算足。但《 I:帷幕》立刻修正了我的偏见。曲目初始即刻就以古典+现代+艺术的融合气质征服了我的耳朵。音乐是古今交织的,人声是学院且“野生”的。仅这一首歌曲就体现出安沐凡(本名刘泉君)基于学院功底而散发出自由甚至是肆意精神的特质。
《 I:帷幕》为整张专辑拉开了“音乐畅想”的帷幕。由此后续专辑实质上就是安沐凡对流行音乐解法的具体展示。其解法的核心即是上文提及的融合,每首歌曲都将古典、现代、艺术这几样元素平衡调配。而此番相得益彰的在于,与其合作的是具备同样音乐素养的伙伴,范忆堂。两位的音乐创想计划,是以独特视角切入生活肌理,也是遵循独到音乐思路寻找流行音乐的打开方式。
首要关键词是,热烈。《板井巷的夕阳》蕴含告别的忧伤,但在歌曲演绎下,忧伤成为拥抱生活的前序,遗憾之后是“背对着夕阳跳舞”。作为创作者与表达者,安沐凡最触动我的即是,在音乐中化解各样情绪的能力。歌曲不是宣泄的出口,而是寻找解药的旅程。我想,这也正是专辑会以《 I:帷幕》、《II:浮羽》和《III:My 21st Century》三篇章式的结构形成不同主题,多元视角叙事结构的原因。安沐凡以此来进入丰富的“自我”,与自己的各个侧面相遇。
然后是想象。《刘泉君》是呈示丰富想象力的作品,也自然是与音乐融合概念相呼应。专辑中歌曲实现了不同音乐元素的碰撞,打开的就是新音乐的大门。比如《星雾之旅》,这首歌曲的风格该如何来形容?Opera Pop?戏剧张力充沛的作品里,安沐凡将其音乐剧演员的属性发挥到尽。编曲设计上采用到全编制木管演奏,歌曲行进上显示出剧情起伏发展,而演唱方面安沐凡更是表现出人声色彩变幻的自如。整首歌曲,让我在流行歌曲的时间体量中感受到了音乐剧的叙事能量。
最后是生活。提及科班出身或学院派,难免会有“脱离尘世烟火”的刻板印象,但在专辑《刘泉君》里,这个问题完全不存在。终场曲目《是我》我反复聆听多遍,这首歌曲好似是在整张专辑的音乐实验之后的消化与平静,它成为一种总结:五彩斑斓之后万物都将归于内省。也正是在这首歌曲里,安沐凡的音乐底色完满呈现,Acoustic化的音乐里,他将“我”缓慢仔细剖析,真诚且自然,这既是对“我”的确认,也是对“我”的强化。正是因为有这样的“我”才会出现《刘泉君》这样的专辑。
情绪上的热烈感,音乐上的想象力,底色的生活气,这就是构成专辑的全部。如此可以说,《刘泉君》是一张真诚的音乐作品,也是一张艺术的音乐作品。完备的《刘泉君》可以满足我关于流行音乐所有的需求。