马特·达蒙和本·阿弗莱克做客播客节目,探讨Netflix如何改变电影制作方式。
呆萌指出,观众在家观影与在影院观影的注意力水平完全不同,为此Netflix希望影片在开场不久就有大场面。他还提到,Netflix幕后会议上有人提议应“在对话中把情节重复三四遍”,因为观众在看片时会分心玩手机。
呆萌解释说,传统动作片的拍摄套路是设置三场高潮戏,三幕中各安排一场,把大部分预算用于最后一幕的终场戏。而Netflix现在要求在开场五分钟内就来一场重头戏,以此留住观众。
随后大本表示,网飞的内容成功模式并非唯一的选择,并例举近期大热的限定剧《混沌少年时》。大本盛赞该剧并未采用上述任何套路,却依然出色。该剧基调黑暗,情节激烈且充满悲剧色彩。这部剧恰恰证明了“取悦观众不一定要靠那些网飞套路”。
他们还提到,由于大量观众是在电脑或手机上观看,导演在“把电影拍得非常好看”这件事上动力也变小了。
不过,两人也承认,流媒体的存在确实让高风险项目更容易被批准,因为院线电影的经济模式高度依赖IP、续集和超级英雄题材。
举例来说,一部预算为2500万美元的独立电影,通常需要再花2500万美元做宣传。但由于票房收入要与影院分账,这部电影必须拿到1亿美元票房(其中一半约5000万美元回到片方)才能刚好回本。
他们对当下电影行业的状态看得很现实,认为这本质上是一个供需问题:如果需求主要来自居家观影(比如 Netflix拥有3亿以上订阅用户),那么电影制作方式自然会改变,以迎合算法。
而当观众重新对影院观影产生足够需求时,呆萌表示,他就会去和克里斯托弗·诺兰合作,拍一部真正为大银幕而生的电影——《奥德赛》。