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齐白石书画院院长优质艺术领域创作者

齐白石小女齐良芷旧藏名人字画系列·【曹里怀篇】，这是庚午（1990 年）曹里怀在青岛为齐白石之女齐良芷所题的《奋飞》，题识为：齐良芷名画家，曹里怀庚午青岛。
庚午年（1990），中国人民解放军开国中将、我军优秀的军事指挥员-曹里怀于青岛挥毫，为齐白石之女、名画家齐良芷题下“奋飞”二字。笔势雄健，墨韵酣畅，既寄寓对她艺途振翅高飞的期许，亦凝结着老一辈对后辈的殷殷期许。

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齐白石小女齐良芷旧藏名人字画系列·【曹里怀篇】，这是庚午（1990 年）曹里怀在青岛为齐白石之女齐良芷所题的《奋飞》，题识为：齐良芷名画家，曹里怀庚午青岛。
庚午年（1990），中国人民解放军开国中将、我军优秀的军事指挥员-曹里怀于青岛挥毫，为齐白石之女、名画家齐良芷题下“奋飞”二字。笔势雄健，墨韵酣畅，既寄寓对她艺途振翅高飞的期许，亦凝结着老一辈对后辈的殷殷期许。

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如何鉴定齐白石画的《竹笋蜻蜓图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：案头展卷，齐白石先生的《竹笋蜻蜓图》静静铺陈，笔墨间的生机与暖意，漫过岁月尘埃，牵出一段藏在一蔬一虫里、绵延近半世纪的师徒情长。这幅纸本水墨立轴，纵91.8厘米、横25.2厘米，虽无明确纪年，无片言题识，却以最质朴的笔墨，定格了先生的风骨与师徒的深情，现藏于辽宁省博物馆，为三级文物。
画中竹枝劲挺如椽，墨色浓淡相宜，藏着先生大写意的通透与简练；笋尖凝露含鲜，嫩态欲滴，似能嗅到山间清芬；一只蜻蜓振翅悬停，翅尖轻颤，天真稚趣扑面而来，笔底生机跃然纸上，不见雕琢，却尽得自然之韵。钤印“萍翁”白文，是先生齐璜的自署，而“文农审定”的白文藏印，更藏着一段动人过往——那是弟子王文农，对先生遗墨最深的珍视与惦念。遥想当年，跨车胡同的初见，白石老人亲赠诗集，笔墨相授、薪火相传；后来先生暮年流离，颠沛之中，仍不忘寄画与弟子，以笔墨慰怀，以初心传情。半世纪翰墨相知，半世纪师徒相守，没有激昂的言说，没有厚重的铭记，却都藏在这一蔬一虫、一笔一墨之间。先生以笔墨授法，弟子以赤诚承韵，画里的每一寸生机，都是师徒深情的注脚，每一缕墨香，都是跨越岁月的牵挂，静静诉说着一段温润绵长的翰墨情缘。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《雄鸡雁来红图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：五十七岁，于常人是安享晚年的年纪，齐白石，却是背井离乡、重启征程的起点。1919年，兵乱匪患席卷家乡，年近花甲的他第三次奔赴北京，开启了一段“十载关门始变更”的逆袭之路，而《雄鸡雁来红图》，便是这段蜕变岁月的生动注脚，镌刻着一代大师破茧成蝶的初心与坚守。
这幅纸本设色立轴，纵106.5厘米、横35.2厘米，绘于1919年，正是齐白石定居北京、酝酿画风变革的开端。画面中，雄鸡昂扬，雁来红灼灼，题识“余喜画老少年布以大鸡，可谓秋声也”，既藏着他对生活的热爱，也暗合了他艺术革新的心境，三方钤印更彰显着他对自我艺术追求的笃定。初到北京的齐白石，画风仍困于石涛、八大山人的冷寂传统，虽笔墨精湛却无人问津，正如他诗中所叹“冷逸如雪个，游燕不值钱”。幸得画坛领军人物陈师曾点拨，劝他跳出古人樊篱、大胆变法，这份知遇之恩，成为他艺术重生的契机。此后十年，他闭门潜心，摒弃旧法，借鉴海派精髓，汲取吴昌硕金石用笔的力量，打破雅俗界限，最终开创独具一格的“红花墨叶派”。《雄鸡雁来红图》便是他变法初期的探索之作，笔法初显苍拙，墨色对比渐趋鲜明，既留存着传统写意的韵味，又孕育着全新的艺术生命力。从困顿北漂的画者，到名满天下的大师，齐白石用十年坚守，完成了画风的“爆改”，也书写了一段震撼艺坛的逆袭传奇。这幅画作，不仅是一件传世艺术品，更是他“衰年变法”的见证，承载着一位老者对艺术的赤诚与执着，静待我们读懂其中的坚守与新生。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《玉米图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：那日在辽宁博物馆驻足，目光无意间落于一幅立轴之上，便再难移开——那是齐白石先生的《玉米图》，又称《玉蜀黍图》。时隔许久，再忆起那帧尺素，笔墨间的秋意与烟火气，仍清晰如昨，仿佛一阵秋风裹挟着田间的清香，缓缓漫过心头。
这幅无纪年的纸本设色作品，纵65.7厘米、横33.2厘米，不大的尺幅里，却藏着一整个丰收的盛景。画面上，两株玉米似被秋风轻拂，穗头缀满金黄，褪去了青涩，尽是成熟的温润。先生以赭黄色轻染铺底，晕开果实的饱满，再以浓淡相宜的墨笔，细细勾勒出谷粒的肌理、茎叶的脉络，干湿墨色交融共生，没有多余的雕琢，却将玉米的质朴野趣，刻画得入木三分。画角题着“齐璜”二字，落款简洁利落，旁钤“白石翁”白文印，笔墨间尽是先生一贯的率真与洒脱。曾记当时驻足良久，看着那沉甸甸的玉米穗，仿佛能听见田间的风，能触到谷粒的饱满，能感受到先生对生活最朴素的热爱——他将田间寻常蔬果，以写意之笔凝于宣纸上，既有笔墨的酣畅奔放，又有烟火气里的蓬勃生机。如今再念起这幅藏于南京博物院的佳作，才懂齐白石先生的厉害，从不是刻意的炫技，而是于寥寥几笔间，将秋收的意趣、生活的热忱，尽数漾开，让每一个观画之人，都能在笔墨间，遇见最动人的烟火与欢喜。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《和平鸽图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：每当驻足辽宁省博物馆的展厅，目光落在那幅《和平鸽图》上，总像听见九旬老人握笔的轻响，穿过七十余载的光阴，轻轻叩击人心。那纸本上的墨色依旧温润，红喙红爪的和平鸽振翅欲飞，身下的绿荷亭亭玉立，一笔一划里，全是白石老人藏在笔墨间的赤诚，藏着华夏儿女对和平最朴素也最炽热的期盼。
记得年少时听师父齐良芷闲谈，便知晓这幅画的来历——那是1953年，九十三岁的齐白石老人，特意为东北博物馆（今辽宁省博物馆前身）亲手绘制的珍品。彼时的老人，已近鲐背之年，却依旧笔力遒劲，心怀家国。在此之前一年，他曾带领一众画家，精心创作巨幅和平鸽，远赴赫尔辛基参加世界和平大会，那幅作品惊艳世界，为中国赢得了赞誉，也让白石老人笔下的和平鸽，成为了跨越国界的和平象征。这幅《和平鸽图》，是老人晚年的用心之作。纸本设色，立轴形制，纵118厘米、横35.6厘米的尺幅间，构图简约却意蕴悠长。上部，一只和平鸽展翅欲翔，浓墨晕染出羽毛的蓬松质感，朱红轻点喙与爪，在素净的纸面上格外醒目，既有大写意的洒脱，又藏着细致入微的观察——要知道，老人为了画好鸽子，曾特意养鸽观察，甚至向梅兰芳请教，这份严谨，全藏在笔墨细节里。下部，绿荷舒展，盛放如莲，老人巧妙借用“荷”与“和”的谐音，将对和平的期许，藏进这一池清荷之中，含蓄又深沉。画上署款“和平。东北博物馆，白石赠，时年九十三”，字迹苍劲，落笔沉稳；钤印“白石”“甑屋”“悔乌堂”三方朱文印，朱白相映，添了几分雅致。七十余年过去，这幅画静静收藏于辽宁省博物馆，墨色未褪，情怀依旧，每一笔墨、每一抹色，都是白石老人对家国安宁的祈愿，都是华夏大地对和平的永恒守望。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《枫叶鹌鹑图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：每当驻足辽宁省博物馆那方展柜前，目光落定齐白石先生的《枫叶鹌鹑图》，心底总会泛起一阵温润的悸动。这幅未纪年的近现代佳作，纸本设色，立轴形制，纵55.6厘米、横33.6厘米的尺幅间，藏着老人一生“俗中见雅、简中藏趣”的艺术真髓，需静下心来，细细品咂，方能悟得其中深意。
展卷望去，先生以酣畅笔墨绘就鹌鹑，浓淡相宜的墨色衬出禽鸟的灵动，朱砂轻点的枫叶，似燃着秋的暖意，既藏着民间艺术的热烈鲜活，又透着文人画的清逸风骨。构图极具巧思，上繁下简，错落的枫叶缀于上端，成为视觉焦点，下方鹌鹑与草石则以简笔勾勒，寥寥数笔便形神兼备。大片留白不着一墨，却为画面留足了空灵的呼吸感，让平凡物象生出无限意趣。画侧署款“白石老人先画鹌鹑”，笔墨朴拙，一如先生其人；朱文钤印“借山翁”，悄然印刻着他的心境。先生未拘于写实，借鹌鹑、秋枫这些最朴素的乡土符号，将田园诗意藏于笔墨之间，更暗合着平安乐业的美好期许。于寻常草木禽鸟中，开掘出深沉的精神寄寓，这份功力，绝非寻常画者所能企及。这幅藏于辽博的佳作，是白石老人写意花鸟画的经典缩影，每一笔墨、每一点色，都藏着他对生活的热爱与对艺术的执着，越品越觉醇厚，越赏越见匠心。（选自：齐白石传人书画网）

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齐白石小女齐良芷旧藏名人字画系列·【启功篇】，这是启功先生为齐白石之女齐良芷所题的书画集《齐白石齐良芷齐媛媛三代人书画集》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周自藏供图，启功先生亲题《齐白石齐良芷齐媛媛三代人书画集》，汇齐派三代笔墨精髓。白石开宗立派，良芷承家学衣钵，媛媛续艺脉薪火，三代丹青一脉相承，尽显齐派书画清雅隽永的艺术风骨与文脉传承。

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如何鉴赏1920年齐白石所作白文青田石篆刻《木居士》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布
答：每当凝视这枚1920年庚申四月，白石老人亲手镌刻的白文青田石《木居士》，指尖抚过石面的温润与刻痕的苍劲，心中总涌起无尽感慨。这方印面小巧规整，纵仅一点四厘米、横一点四厘米、高三点四厘米，方寸之间，却承载着老人不为人知的治印苦心与难以言说的家国愁绪。我曾听恩师齐良芷先生提及，这枚印老人前后五刻五改，每一刀都反复斟酌，每一笔都凝聚心力，直至章法浑然，才肯罢手。印侧的边款，便是老人彼时心境的真实写照：“此三字五刻五画，始得成章法，非绝世心手，不能知此中艰苦，寻常人见之，必以余言自夸也。”字里行间，没有自矜，唯有对艺术的极致敬畏与执着。更令人动容的是，边款末尾那句“时家山兵乱，不能不忧”，寥寥数字，道尽了老人虽潜心艺事，却始终牵挂故土的赤子之心。一方小印，既有篆刻艺术的精妙匠心，又有乱世文人的家国情怀，堪称老人早期篆刻的精品之作。恩师齐良芷是白石老人的小女，我有幸成为她最得意的入室弟子，承蒙厚爱，得传家法。白石老人幼子齐良末曾为我题下“家法再传”四字，四子齐良迟先生亦曾为我的画集撰写题记，这份沉甸甸的嘱托，我始终铭记于心。如今，恩师之女齐媛媛，待我胜似亲姐弟，亦遵母命，与我一同打理齐白石书画院的系列项目，只为不负老人遗志，传承这份笔墨匠心。选自：齐白石传人书画网）

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齐白石小女齐良芷旧藏名人字画系列·【罗哲文篇】，这是罗哲文先生为齐白石之女、画家齐良芷的画集所作的题字，“丹青妙笔，白石遗风”·由齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图,落款为：为齐白石之女著名画家齐良芷画集题，罗哲文。罗哲文先生题赠齐良芷画集，笔墨间见白石家风，亦见其对良芷承父志、传艺脉的嘉许，字字凝情，意蕴悠长。罗哲文（1924—2012），是我国著名古建筑学家、文物保护专家，师从梁思成、刘敦桢先生，是中国营造学社最后一位社员，被誉为 “万里长城第一人”，长期主持文物建筑保护与世界遗产申报工作，为中国文化遗产保护事业做出了卓越贡献。他为齐良芷画集题写的 “丹青妙笔，白石遗风”，既是对齐良芷承继齐白石艺术风骨的赞誉，也体现了老一辈学者对艺脉传承的珍视。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴赏齐白石1922年所刻朱文青田石篆刻《鲁班门下》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布
答：案头静置一方朱文青田石，触手温润，石纹里藏着近百年的时光沉淀——这便是齐白石先生一九二二年（壬戌年）所刻的《鲁班门下》。印身尺寸规整雅致，纵三·五厘米、横三·六厘米、高四·八厘米，不大不小，却沉甸甸载着先生一生未忘的初心。先生早年以木工为生，这方朱文印，便是他写给自己的注脚，刻下的不仅是笔墨金石的雅致，更是对木工本源的敬畏、对匠人匠心的坚守，一笔一划，皆是赤子之心。印侧边款，是先生晚年补记，刀法苍劲古拙，墨色沉厚，没有丝毫刻意雕琢，却意蕴绵长，似在暮年回望，轻声诉说着自己从木工到画师、金石家的半生历程。这方印，褪去了浮华，尽显白石先生金石艺术的独特风韵，方寸之间，藏着他的人生底色与艺术追求。谈及这方印的渊源，便不得不提先生的后人与传人。先生小女齐良芷，曾将汤发周收为最得意的入室弟子；幼子齐良末，亲题“家法再传”四字赠予汤发周，以示认可与期许；四子齐良迟，亦曾为汤发周先生的画集亲笔撰写题记。更难得的是，齐良芷女士的女儿齐媛媛，与汤发周相处胜似亲姐弟，后来也遵母亲之命，协助汤发周运营齐白石书画院系列项目，让先生的艺术精神得以薪火相传。这方《鲁班门下》，不仅是一件金石珍品，更串联起先生后人与传人的情谊，承载着一代艺术大师的匠心与文脉。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《扁豆蟋蟀图》扇面？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：每次驻足辽宁省博物馆，目光总会不由自主地被那方小小的扇面牵引——那便是齐白石先生民国庚申年（1920年）所作的《扁豆蟋蟀图》。纵仅十八厘米、宽五十一厘米的纸本设色扇面，方寸之间，却藏着一个鲜活灵动的秋日世界，藏着老人“衰年变法”后最动人的艺术底色，也藏着我每次观画时，心底泛起的细碎暖意。
初见这幅扇面时，便被那份扑面而来的生机打动。纸面上，扁豆藤蔓舒展，静谧安然地铺陈其上，而扇面下方，两只蟋蟀两两对视，触须微微扬起，似有细微虫鸣穿透时空，仿佛下一秒便会振翅跃起，将秋日的慵懒与灵动，定格成永恒。这不是刻意雕琢的精致，而是白石老人以童稚之心观物，以金石之力运笔，将寻常农家的草木虫鸣，赋予了最鲜活的生命力。扇面一隅，“季端四兄先生教正。庚申四月，弟璜”的题识工整雅致，朱文“白石”钤印朱白相映，更添几分雅致。扁豆是田埂间最寻常的作物，蟋蟀是秋日里最常见的鸣虫，可在白石老人笔下，这些平凡景物褪去了烟火的粗陋，升华为兼具文人意趣与生活温度的艺术佳作，延续着“草虫有情”的千年文人传统。这方小小的扇面，载着民国的风，藏着秋日的韵，更盛着白石老人对生活最朴素的热爱。每次凝望，都仿佛能看见老人伏案挥毫的模样，能听见秋日里的虫鸣与风声，那些寻常日子里的细碎美好，都在这方寸扇面里，静静流淌，愈品愈有滋味。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《岱庙图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：案头展卷，指尖抚过泛黄的纸本，目光落处，便是齐白石先生民国丙寅年（1926年）临摹的《岱庙图》——这幅藏于浙江省博物馆的三级珍品，承载着一代宗师师法古人的赤诚，也藏着一段跨越近百年的文脉回响。
先生一生游历四方，足迹遍布大江南北，却唯独未曾踏足山东泰山脚下，未曾亲见那座祭祀山神的岱庙圣地。可这份遗憾，并未阻碍他对岱庙意境的追寻，明代画家沈周的《岱庙图》，便成了他与这座古刹对话的桥梁。丙寅二月中旬，先生挥毫泼墨，临仿沈周之作，题识明言“石田翁岱庙图，丙寅二月中，齐璜临，奉季端四兄清论”，字字恳切，藏着对前辈的敬仰，更藏着不骄不躁、好学不倦的初心。画卷之上，设色清雅，立轴形制端庄，纵86.6厘米、横36.3厘米的尺幅间，既有沈周原作的构图神髓，又有齐白石自身的笔墨意趣，视角虽异，却同样尽显岱庙的庄严肃穆与泰山的雄浑意境。钤印“木居士”（白文）、“老齐”（长方朱文），藏印“仁和沈氏曾藏”，一枚枚印章，像是时光的印记，诉说着这幅画的流转过往——它曾为作家夏衍悉心珍藏，历经岁月沉淀，于1989年被捐赠，最终落户浙江省博物馆，成为供后人品读、敬仰的艺术瑰宝。观此画，见的不仅是岱庙的风貌，更是齐白石先生对艺术的敬畏，对古人的尊崇，那份赤诚，历经近百年，依旧在笔墨间熠熠生辉。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《相伴看山图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：每次驻足凝视齐白石先生的《相伴看山图》，心底总泛起一阵绵长的怅惘与暖意，那是跨越百年的笔墨，载着中国人最向往的知己之谊，也藏着一份难以言说的遗憾。这幅绘于1920年民国年间的纸本设色立轴，纵96.3厘米、横30.1厘米，不算恢弘，却以极简笔墨，道尽了君子之交的温润与绵长。
我总爱细细端详画面：青山如黛，河畔风轻，两位雅士并肩而立，一人抬手指向远方，眉眼间藏着未尽的话语，另一人凝神静听，似与挚友共赏山河、共诉心声。先生以水墨淡彩为技，画风清简疏朗，没有繁复铺陈，却将山水的清幽与知己的默契，揉进每一笔墨迹里，让人看了，便觉心头安宁，暖意漫溢。画幅左侧，篆书题就的“相伴看山图”苍劲有力，是白石山翁亲手所书；右侧题着一首五言绝句：“相伴出柴关，愁时强作闲，吾停无可著，休指那边山”，末落“白石山翁又题”，再钤上“借山老人”“三百印斋”“老齐”三方印章，诗、书、画、印相融，更添雅致，也藏着先生对知己情谊的赞颂，那是无需言说、坚如金石的莫逆之交。只是这份雅致与深情，如今却远在异国他乡。这幅画由日本收藏家须磨弥吉郎于1941年购于德国柏林，后由其捐赠，现藏于日本京都国立博物馆。每次想起，总忍不住惋惜，这承载着中国人知己情怀的佳作，未能留在故土，只能隔着山海，供我们遥遥回望。唯有笔墨里的情谊，历经岁月沉淀，依旧温润动人，提醒着我们，青山为伴、知己相谈，从来都是中国人心底最朴素、最珍贵的向往。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《老少年图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：偶得闲暇，翻出库藏的齐白石《老少年图》，指尖抚过纸页上的墨色与艳彩，仿佛又一次站在真迹前，与六十六年前那位六旬老者的笔墨心意遥遥相对。这幅作于1925年的立轴，是齐白石六十三岁“衰年变法”路上的点睛之作，纸本设色间，三株雁来红亭亭而立，藏着他变法后的花卉神韵，也藏着一份历经岁月沉淀的从容与热烈。
画心三尺有余，宽逾三寸，不大的尺幅里，齐白石以大写意笔法落墨，红、黄、蓝三原色被他拿捏得恰到好处，不艳俗、不寡淡，浓淡相宜间，将雁来红的鲜活灵动表现得淋漓尽致。笔锋苍劲有力，线条简练却不失风骨，构图疏朗凝练，没有多余的铺陈，只三株草本，便撑起了整幅画的气韵，细看之下，每一笔都藏着他多年的笔墨功底，每一抹色彩都透着他对生活的热爱。卷末署款题诗，七言五十六字，笔力沉厚：“著苗原不类蓬根，喜得能赢不老身……经过东风全寂寞，艳娇消受几黄昏。”乙丑冬暖，天日不寒，先生触景生情，挥毫题诗，又钤上“木居士”朱文印章，诗、书、画、印浑然一体，更添几分雅致。这幅画的用笔与布局，虽有吴昌硕雁来红的影子，却早已跳出前人窠臼，尽显齐白石“衰年变法”后独有的花卉画风貌——不刻意、不雕琢，于简约中见真意，于浓艳中藏清雅，这便是先生笔下老少年的魅力，也是他变法之路最动人的注脚。（选自：齐白石传人书画网）

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