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齐白石送给女儿齐良怜的作品《虾》·国家一级鉴定师齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周自藏提供，题识：怜儿求画，乃翁甲戌，印文：阿芝[（未完待续·选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）

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馆藏：齐良芷题鉴齐白石篆书对联《兴家必勤俭，高寿宜子孙》·由齐白石传人、齐白石书画院院长、齐良芷弟子-汤发周藏并供图
落款：此副对联乃是我在先君身边亲见老人家题写，白石小女齐良芷题丙戌七十二岁。（选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）

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齐白石最喜欢用哪种印石 ?齐白石书画院院长汤发周发布
很多喜欢篆刻的朋友都知道，咱们中国篆刻用的印石有四大名石:寿山、昌化、青田、巴林。昌化鸡血石现在非常贵重，可能更名贵的石头大家也清楚,是田黄。“一两田黄一两金”，现在都不止了。这么贵重的石头都摆在这儿，印石里边，到底齐白石先生喜欢用哪种呢? 其实白石先生最喜欢用的印石，还绝不是最贵的。白石先生确实也刻过田黄也刻过鸡血，但是最能体现白石先生这“齐派”篆刻的，是相对来说很便宜的青田石。为什么呢?因为青田石的特性。这种石料有一种脆性、能够剥落的感觉。我们拿一块青田石，把刻刀倾斜一点行刀，我们会看到:刀锋所在那一面非常的光滑;而另一面，石头碎渣是崩裂下来的。这就形成了刀口上一面光、一面毛的感觉。而这种斑驳的感觉，让我们联想到摩崖石刻。悬崖上边，古人刻的那些大字,经过了常年风雨剥蚀之后，呈现出的那种沧桑感。白石先生在石头上面刻，一刀下去，就把这个表现了出来,而最能表现这种感觉的,恰恰是廉价的青田石。青田石印章我觉得，这一点也是白石先生艺术中选用创作工具、创作材料的一个密码:要的是最合适的，而不是最贵的。（未完待续·选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）

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为什么齐白石的印章里面有蓝色的？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布！
很多细心的读者可能发现了一个问题：齐白石的印章里面有蓝色的。而一般情况下，印章的印泥应该是红色的。这到底是怎么回事，是印刷的时候偏色太厉害了吗？这个蓝色印泥也是有讲究的，其实它用的次数并不多。那在什么时候用？按照中国的传统，书画家往往在自己的亲人，尤其是长辈去世之后的这段时间里，在作品上钤盖印章，就不用红色的印泥了，那样显得过于艳丽，跟自己的心情状态是不相符的。所以在这些时间段里面，白石先生用的印泥是什么呢？是花青色印泥，这就形成了咱们现在看到的效果。所以在很少的一些画作上，白石先生的印章用的是蓝色印泥，就是这么一个缘故。

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如何鉴赏齐白石画的《梅花蜜蜂》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周授权发布。
答：至今忆起2022年12月13日那个清晨，中国嘉德2022秋季拍卖会的近现代书画专场，仍有一缕墨香与暖意萦绕心头。彼时晨光初露，9点30分的拍场已浸满期待，而齐白石先生这幅《梅花蜜蜂》镜心，便是那场盛宴中最动人的一抹亮色，承载着先生的笔墨风骨与一段藏家佳话。这幅设色纸本镜心，纵100厘米、横34厘米，尺幅适中却气韵十足，是先生写意花鸟的典型风貌。先生一生爱梅，取法先贤却自成一格，将金石笔意融入枝干，浓淡墨色间尽显梅花傲寒的清姿，而翩跹的蜜蜂，又为清冷梅景添了几分灵动生机，恰是先生“红花墨叶”之外的另一番清雅意趣。卷面题识“齐璜”二字，笔墨沉厚，力道藏锋；钤印“木居士印”朱白相间，古雅醇厚；更有“莲舌居士”鉴藏印一方，为这幅佳作添了几分流传的印记，默默诉说着它曾被珍视的过往。当时这幅拍品估价60万至70万元，虽不算天价，却因是白石先生真迹，又兼具笔墨韵味与鉴藏价值，引得场内外藏家瞩目。我至今记得，竞价伊始便有藏家频频举牌，空气中的期待感随加价声渐浓，最终落槌的那一刻，全场虽有片刻寂静，随即便是赞许的轻声议论——这份成交价，是对先生艺术的致敬，也是对这件珍品最好的注解。如今再回望这幅作品，它不仅是一件100×34厘米的设色镜心，更是白石先生笔墨精神的缩影，是中国嘉德2022秋拍中一段难忘的记忆，承载着书画艺术的温度与藏家们的赤诚热爱，历经时光沉淀，愈发彰显出不朽的艺术价值。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴赏齐白石画的《玉兰》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周授权发布。
答：每次展卷这幅设色纸本立轴，指尖抚过135.5×33.5cm的素笺，仿佛还能触到白石老人落笔时的温度，听见他题识时的轻声喟叹。这帧《玉兰》，是中国嘉德2022秋季拍卖会“中国近现代书画”专场的珍品，于2022年12月13日清晨9时30分，携着老人的匠心与岁月的沉香，走进了众人的视野，估价75至85万元，藏着一段不为人知的创作佳话。老人落款“杏子坞老民”，字迹里藏着他刻在骨子里的乡土情怀，题识中那句“余日来画木笔二幅，为友人牛岛翁之友求去，再画此幅，稍胜前作”，语气里的谦和，藏着他对艺术的极致较真。所谓“木笔”，便是玉兰，他一日之内两度落笔，前作被友人索去，便再挥毫研磨，力求精进，这份不敷衍、不将就的态度，正是他“不教一日闲过”的真实写照。再读另一则题识，“红叶有因生艳句，彩蕉无补学奇书。十年写破千枝笔，换得人间雪满须”，字句皆为心声。半生笔墨耕耘，十年磨一剑，千枝笔耗尽，换得须发如霜，那份对艺术的执着，尽在诗行之中。末句“余年来思学篆书，未竟”，更显老人的谦逊，即便已是画坛巨匠，仍未停下求学之路，这份赤诚，更显珍贵。两枚钤印“白石翁”“木居士”，一方朱印，一方白文，藏着他的身份与意趣，也为这幅玉兰添了几分金石之气。如今，这幅凝聚着老人心血与情怀的立轴，历经岁月沉淀，依旧墨色鲜亮、气韵生动，它不仅是一幅传世画作，更是白石老人艺术人生的缩影，承载着他的匠心、谦逊与热爱，静待着懂它的人，读懂笔墨背后的岁月与深情。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴赏齐白石为女弟子杨秀珍画的《螃蟹游鱼》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周授权发布。
答：每次见到这幅《螃蟹游鱼》，总忍不住想起白石老人笔下的温情与巧思，那纸墨间藏着的，不仅是一代宗师的笔墨功夫，更是一段鲜为人知的师生佳话。这幅54×38cm的水墨纸本立轴，曾于2022年12月13日，在中国嘉德2022秋季拍卖会的中国近现代书画专场亮相，估价18万至25万元，承载着岁月的厚重与艺术的温度。题识里的字句，藏着画作的由来：“秀珍女弟子包画之纸，予见其可惜，为涂数笔以与之。” 白石老人向来惜物，见女弟子杨秀珍用来包画的纸弃之可惜，便随手挥毫，又特意叮嘱“此纸内原有横斜四字，愿勿裁去”，寥寥数语，尽显老人的温润与细致。钤印“齐大”“老白”，笔墨朴素，却藏着不加修饰的偏爱。上款人杨秀珍，这位原名牛岭先的山东青州女子，是“五四”后画坛少有的才女，更是齐门女弟子中的翘楚。她擅长大写意花卉与工笔草虫，笔墨苍润精妙，刚柔并济，画风清新典雅，深得白石老人赏识。据白石家属所言，杨秀珍每日清晨必率先登门给老人请安，这份恭敬与亲近，也让老人对这位女弟子格外偏爱。这幅看似随意的小品，实则尽显老人的构图高妙——见纸上横斜四字，便顺其方向戏绘小鱼一条，又补绘一对正向螃蟹，信手拈来，却浑然天成。没有刻意雕琢，没有刻意铺陈，只是老人一时兴起的温情馈赠，却将惜物之心、师生之情与笔墨才情，都藏进了这尺幅之间，成为流传至今的艺术珍品。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴赏齐白石刻的朱文寿山石小印《老齐》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布
答：藏印多年，见过不少白石先生的治印佳作，却唯独这方朱文寿山石小印《老齐》，每次展卷品读，都似能触到先生中年时的温热气息。这方印是白石书画院院长齐良芷先生的弟子汤发周先生所藏，也是先生一九二一年辛酉之秋，于京师亲手刻就的自用之物，承载着他中年定居京华、印风渐趋成熟的珍贵印记。印材是温润的寿山石，质地细腻，肌理间藏着岁月的柔光，朱文刻就的“老齐”二字，没有刻意的雕琢，却尽显先生的治印功力。单刀刻划爽利干脆，起落之间毫无滞涩，笔锋藏锋露锐，篆法朴拙厚重，不追精巧，却自有金石沉雄之气，又暗合文人的清雅意趣，将“朴”与“雅”揉得恰到好处。这方小印不大，纵仅一点八厘米、横一点三厘米、高四点二厘米，小巧玲珑却分量十足。边款寥寥数字“辛酉秋，白石自制于京师”，笔墨简练，字迹沉稳，像是先生随手记下的日常，却定格了他当年在京华潜心治印、打磨技艺的瞬间。它不是先生最负盛名的作品，却是最动人的自用佳制——没有应酬之作的刻意，没有名家的张扬，只有先生对自我的期许与坚守，藏着他中年漂泊的沉淀，也藏着他对金石艺术的赤诚。每次摩挲这方印，仿佛都能看见百年前，先生在京师的书斋里，执刀刻石、凝神静思的模样，那份纯粹的匠心，历经百年，依旧鲜活如初。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《贝叶草虫》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：此幅《贝叶草虫》作于 1948 年，乃齐白石工写结合花鸟画典范精作，代表其独有风格。此种极工与极写之结合，最早出现在齐白石 20 年代的作品中，至40年代，这种风格类型的作品，在笔墨、色彩、格调方面皆有新升华，愈加自如、简洁。
菩提树原产于印度，相传释迦牟尼曾坐菩提树下顿悟佛理，菩提树被佛教称之为圣树。画面中五片菩提叶均为心形，前段细长，每片叶脉描绘极精细、工致，显示画家在工笔花鸟方面深厚绘画功底。篆书笔法勾勒菩提枝，起笔、行笔显示齐白石深厚金石书法功力。枝叶以浅棕色没骨画出，令人感受秋天萧瑟。然五片枯叶仍显示出顽强生命力。干枯树枝间不时点以重墨，起提神作用，以配合浓墨直书题款。画中两只蝈蝈亦精致生动，神态可爱。画面上方一只蜻蜓飞向菩提叶，重墨细笔绘出蜻蜓伸展翅膀，轻巧之态。蜻蜓翅膀上的纹路，也用极细的笔锋勾勒出来，齐白石通过染色技巧也让人感觉到翅膀的透明度。这样的设色技巧，也显示了他极高的笔墨功夫。画面左下的一方“吾所能者乐事”的朱文方印与红色蜻蜓遥相呼应，取得赏心悦目而又和谐的效果。齐白石诸多作品中，叶子、昆虫乃其六十岁后所画，待八十岁后应人索求，再加枝干，此时枝干用笔更加老辣，此幅作品亦有此可能。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的《篱豆花开蟋蟀鸣》扇面？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：“篱豆花开蟋蟀鸣”出自《四时读书乐》·秋，原句为“昨夜前庭叶有声，篱豆花开蟋蟀鸣。”自古言秋就有光阴流失、人生易老之叹，秋风起了，秋虫叫了，生命流动着，画境富有生气而意绪悠远。齐白石在自叙中写道：“民国六年（丁巳·1917），我55岁。我自五出五归之后，这八九年来，足迹仅在湘潭附近，偶或去到长沙省城，始终没有离开湖南省境。我本不打算再作远游。不料连年兵乱，常有军队过境，南北交哄，互相混战，附近土匪，乘机蜂起。官逼税捐，匪逼钱谷，稍有违拒，巨祸立至。弄得食不安席，寝不安枕，没有一天，不是提心吊胆地苟全性命。那年春夏间，又发生了兵事，家乡谣言四起，有碗饭吃的人，纷纷别谋避地之所。我正在进退两难、一筹莫展的时候，接到樊樊山来信，劝我到京居住，卖画足可自给。我迫不得已，辞别了父母妻子，携着简单行李，独自动身北上。”（选自：齐白石传人书画网）

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齐白石何时将“借山吟馆”改为“借山馆”？1902年，十九岁的齐白石由夏午诒介绍结识了著名诗人樊樊山，大概是齐白石见到樊樊山后，深感自己文学水平大差，有愧于借山吟馆中的“吟”字，于是就将借山吟馆改为借山馆。（未完待续·选自：少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网、齐白石书画院）

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今日外面飘着小雨，索性闲来翻来旧物，偶看师父齐良芷送给我的老照片，回顾往事，想起了当年与师父齐良芷共赏白石遗作《大吉图》的往事。师父齐良芷对此图评点甚佳。她一面为此图题鉴，一面讲述父亲白石老人画鸡行笔施色的要诀，全系亲身看其父作画时的体会，吾受益非浅。恩师己逝，回首往事，犹历历在目也。

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