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齐白石书画院院长优质艺术领域创作者

如何鉴赏齐白石画的《柿子》扇面？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周授权发布。
答：案头展卷，凝视这幅白石老人八十三岁所作的《柿子》扇面，笔墨间的温厚与意趣，仿佛将人拉回那个笔墨生香的年代。我曾有幸得见此帧珍品，它静静承载着老人的赤子之心与禅意情怀，也镌刻着一段跨越数十载的收藏往事。这帧20×55.5cm的设色纸本镜心，曾藏于澄览堂，经香港拍卖会流转，最终现身中国嘉德2022秋季拍卖会的大观专场，每一道痕迹，都是时光与艺术的共鸣。白石老人素来偏爱柿子，以其谐音寄寓吉祥，自喻柿园先生，这幅《眼看五世》，便是他借柿传福、写心抒怀的佳作，笔墨间褪去八大的冷逸，只剩平和至真的从容，读来动人至深。柿子，是齐白石笔下最具烟火气与吉祥意的题材之一。老人偏爱柿子，皆因“柿”与“事”“世”谐音，藏着《事事如意》《事事太平》《眼看五世》等美好期许，借物送福、寄物咏言，便是他笔墨间最动人的温情，他更曾自号“柿园先生”，将这份偏爱刻进了半生创作。白石老人早年潜心研习八大山人，造形、墨色、笔趣皆受其滋养，八大画作的单纯、凝练与醇厚，即便在他晚年的作品中，仍能寻得踪迹。这幅《眼看五世》作于老人八十三岁高龄，此时的他，早已褪去八大笔下的冷逸与孤傲，笔墨间尽是平和冲淡的禅心，那份历经岁月沉淀的至真，跃然纸上。南宋牧溪《六柿图》，乃是禅宗绘画的传世经典，六枚柿子若即若离，笔墨浓淡相衬，随性中藏着淡定，以简化墨韵取代宋代写实风气，借寻常物象承载禅宗哲理。而白石老人这幅《眼看五世》，五枚柿子随意排布，设色朴雅清润，笔墨憨态纯厚，心静意远。老人以娴熟笔墨，将柿子的情态描摹得淋漓尽致，既见其对笔墨的炉火纯青的驾驭，更藏着他对自然的深刻体悟，尽显晚年写心而作、挥洒自如的艺术境界，堪称神来之笔。五枚柿子色彩对比鲜明，浓淡相映，既有极强的视觉冲击力，又饱含浓郁的乡土气息，自然天真，意趣盎然，将老人的赤子之心与生活热爱，尽数凝于尺幅之间。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴赏齐白石画的《大鸡图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周授权发布。
答：提及白石老人的画作，我总忘不了那幅曾现身中国嘉德2022秋拍的《大鸡图》。这幅纵56厘米、横43.5厘米的设色纸本镜心，当年估价二十至五十万元，于12月12日晚七点的大观专场惊艳亮相，至今想来，仍觉气韵生动，余味悠长。画卷上，“白石山翁”四字题识简练苍劲，“齐大”钤印朱红醒目，寥寥数笔，便见老人笔墨风骨。更难得的是，这幅作品六次刊印于权威画册，从1959年人民美术出版社的《齐白石画法与欣赏》，到2013年的《齐白石画集·上》，数十年间被反复收录，足见其艺术分量。胡佩衡先生曾与我闲谈，说起白石老人画鸡的痴与巧——三十岁前笔墨尚嫩，却已画出鸡的灵动；后来沉心观察，竟能精准区分柴鸡、油鸡、竹鸡的神态，笔下每一只鸡都鲜活有神。就像这幅《大鸡图》，柴鸡瘦健灵敏，鸡毛排布自然，鸡尾清爽利落，旁侧篱笆健爽有力，恰与鸡的精气神相得益彰。白石老人画鸡的技法，更是独树一帜。他以一横浓墨连缀鸡腹与鸡腿，加重其肥硕厚重之感，这大胆的创造，前无古人、后少来者；鸡冠雄伟、鸡爪笨重、鸡眼英锐，每一处细节都刻画入微，鸡背一笔小毛，更破去圆浑，添了几分自然意趣。如今再忆起这幅《大鸡图》，不仅念及老人“写生胜临摹”的教诲，更能窥见他对生活的热爱、对艺术的执着。这幅历经岁月沉淀的佳作，既是白石老人艺术生涯的缩影，也藏着一代大师的赤子之心，每次想起那场拍卖，这幅画的气韵便又在心头鲜活起来。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴赏齐白石刻的朱文寿山芙蓉印《老去无因哑且聋》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布
答：侍奉恩师齐良芷先生多年，耳濡目染间，见惯了白石老人的笔墨与治印，唯独此方《老去无因哑且聋》朱文寿山芙蓉印，每次摩挲品读，都忍不住心头一暖，生出无限感慨。作为齐白石书画院院长齐良芷先生的弟子，我有幸终日与齐派艺术相伴，这方无年款的印章，于我而言，不仅是一件珍品，更是读懂老人暮年心境的一把钥匙。寿山芙蓉石的温润，是刻入骨子里的雅致，触手生温，似有岁月的余温萦绕指尖。这方印规制不大，纵四寸半、横四寸半、高一寸半，方寸之间，却藏着老人独有的篆刻风骨。无年款可循，更添了几分神秘感，仿佛老人故意留白，让后世之人，循着刀痕墨韵，去探寻他彼时的心境。多年来，我悉心溯源考究，终得些许眉目。这方印的印迹，最早见于1932年壬申七月，老人所作《梦中蜀景》——那是《山水条屏》之十一，如今静静藏于重庆市博物馆，画中清寂意境，恰与印文的淡然相得益彰。次年癸酉夏六月，老人重制手拓《白石印草》，这方印亦赫然在列，足见它在老人心中的分量。白石老人刻此印时，已然暮年，单刀直入，不事雕琢，朴拙中藏着锋芒，生辣里裹着温润，尽是齐派篆刻的精髓。“老去无因哑且聋”七字，不是悲叹，而是历经世事沧桑后的通透与淡然，是不与世俗纠缠的清醒。每一道刀痕，都是老人心境的写照；每一寸石质，都浸润着他的艺术赤诚，这方印，便是老人暮年风骨最生动的注脚。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴赏齐白石画的《小鸡白菜蛐蛐》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周授权发布。
答：每次想起2022年12月12日那个午后，中国嘉德“缤纷集—聚焦私人收藏”专场的场景，总忍不住想起这幅齐白石先生的《小鸡白菜蛐蛐》。那方69.5×26cm的水墨纸本立轴，静静陈设在展台上，墨色清润，气韵生动，仿佛还带着先生落笔时的温度，也藏着一段不为人知的艺坛佳话。先生素来爱画世间小物，白菜的清嫩、小鸡的憨态、蛐蛐的灵动，在他笔下皆有灵性，不刻意雕琢，却处处透着烟火气与雅致意趣，恰如他一贯的画风，于简约中见真章。画面一侧，先生的题识清晰可辨：“叔慎女士亦能画雏鸡，索予画此，齐璜。”钤印“白石翁”朱白相映，力道沉稳，藏着先生对求画者的赏识与谦和。后来才知，这“叔慎女士”便是蔡绍敏，浙江诸暨人，乃蔡启盛之女，亦是国民政府重庆市市长、中央秘书长蒋志澄的夫人。她早年毕业于上海美专，师从诸闻韵、潘天寿两位大家，还曾担任国立艺专讲师，本身便是懂画之人。想来，正是这份同好之缘，才让先生欣然落笔，留下这幅兼具情谊与艺韵的佳作。彼时，这幅作品估价18万至28万人民币，拍卖槌落下的那一刻，全场静谧，虽成交价未全然公开，却丝毫不减其魅力。如今再回望这幅立轴，水墨流转间，是齐白石先生的笔墨风骨，是他与蔡绍敏女士的艺缘相惜，更是一段藏在纸墨间的旧时光，历经岁月沉淀，愈发显得珍贵动人，也让每一位见过它的人，都记挂着这份笔墨里的温情与雅致。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴定齐白石画的玉兰公鸡图？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：此幅作品，玉兰与公鸡所占画面比重分划均匀，相得益彰。齐白石以金石之笔勾写玉兰，枝繁而不乱，笔简意达，以优柔之姿呈现于画面之上。而画中雄鸡体态劲健，通过线条和墨色的变化表现毛羽层层关系，浓墨淡彩,鲜活灵动。颈部、背部用赭石色与干墨细笔擦出，尾部几笔粗重浓墨，腹部、腿部以淡墨落笔交代质感,鸡冠以大红直接涂写，再勾出喙爪，点上眼睛，神态毕现，尾羽出笔爽利，力透纸背，最显功力。在整体造型层面，画中意象斟酌于形神之间，笔墨间充满超越形似的自然神韵。从此画也可以看出，齐白石很好地继承了沈周画法严谨、用笔放达、气势雄强的风格，画中所绘玉兰和雄鸡在色墨交融之中，显示出一番笔墨情趣。（选自：齐白石传人书画网） #我的赛博学习搭子#

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如何鉴定齐白石画的莲叶小鱼？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布
此幅<<莲叶小鱼>>为齐白石77岁所创作，笔墨凝练，形象生动，充满天然趣味。画面以竖幅构图，简而不空，位居长条幅画面上端，斜出两茎荷叶，以墨带笔勾画两扇荷叶，墨色一虚一实富有变化，线面鲜明而突出;画面下方一群小鱼呈点状簇游其间，简约空灵。齐白石在构图上敢于出奇，擅用虚实对比、疏密处理、聚散藏露之间的张力，创造出生动有趣、富有张力的画面效果。此幅画面构成是点线面语言的提炼，既有荷叶形成的面与荷茎之线构成空间高度，也有群鱼簇拥游弋，点线之间形成远近之感，整体上下呼应，形成"S"构图，有笔笔相生相应的统一感。（选自：齐白石传人书画网） #我的赛博学习搭子#

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齐白石旧藏罗祥止的《祥止印草》，封面题有：1、祥止甲戌仲冬赠第二本。2、祥止之赠甲戌仲冬，白石山翁记藏，师生情谊之间的见证[强] #我的赛博自习室#

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齐白石送给女儿齐良怜的作品《虾》·国家一级鉴定师齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周自藏提供，题识：怜儿求画，乃翁甲戌，印文：阿芝[（未完待续·选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）

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馆藏：齐良芷题鉴齐白石篆书对联《兴家必勤俭，高寿宜子孙》·由齐白石传人、齐白石书画院院长、齐良芷弟子-汤发周藏并供图
落款：此副对联乃是我在先君身边亲见老人家题写，白石小女齐良芷题丙戌七十二岁。（选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）

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齐白石最喜欢用哪种印石 ?齐白石书画院院长汤发周发布
很多喜欢篆刻的朋友都知道，咱们中国篆刻用的印石有四大名石:寿山、昌化、青田、巴林。昌化鸡血石现在非常贵重，可能更名贵的石头大家也清楚,是田黄。“一两田黄一两金”，现在都不止了。这么贵重的石头都摆在这儿，印石里边，到底齐白石先生喜欢用哪种呢? 其实白石先生最喜欢用的印石，还绝不是最贵的。白石先生确实也刻过田黄也刻过鸡血，但是最能体现白石先生这“齐派”篆刻的，是相对来说很便宜的青田石。为什么呢?因为青田石的特性。这种石料有一种脆性、能够剥落的感觉。我们拿一块青田石，把刻刀倾斜一点行刀，我们会看到:刀锋所在那一面非常的光滑;而另一面，石头碎渣是崩裂下来的。这就形成了刀口上一面光、一面毛的感觉。而这种斑驳的感觉，让我们联想到摩崖石刻。悬崖上边，古人刻的那些大字,经过了常年风雨剥蚀之后，呈现出的那种沧桑感。白石先生在石头上面刻，一刀下去，就把这个表现了出来,而最能表现这种感觉的,恰恰是廉价的青田石。青田石印章我觉得，这一点也是白石先生艺术中选用创作工具、创作材料的一个密码:要的是最合适的，而不是最贵的。（未完待续·选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）

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为什么齐白石的印章里面有蓝色的？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布！
很多细心的读者可能发现了一个问题：齐白石的印章里面有蓝色的。而一般情况下，印章的印泥应该是红色的。这到底是怎么回事，是印刷的时候偏色太厉害了吗？这个蓝色印泥也是有讲究的，其实它用的次数并不多。那在什么时候用？按照中国的传统，书画家往往在自己的亲人，尤其是长辈去世之后的这段时间里，在作品上钤盖印章，就不用红色的印泥了，那样显得过于艳丽，跟自己的心情状态是不相符的。所以在这些时间段里面，白石先生用的印泥是什么呢？是花青色印泥，这就形成了咱们现在看到的效果。所以在很少的一些画作上，白石先生的印章用的是蓝色印泥，就是这么一个缘故。

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如何鉴赏齐白石画的《梅花蜜蜂》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周授权发布。
答：至今忆起2022年12月13日那个清晨，中国嘉德2022秋季拍卖会的近现代书画专场，仍有一缕墨香与暖意萦绕心头。彼时晨光初露，9点30分的拍场已浸满期待，而齐白石先生这幅《梅花蜜蜂》镜心，便是那场盛宴中最动人的一抹亮色，承载着先生的笔墨风骨与一段藏家佳话。这幅设色纸本镜心，纵100厘米、横34厘米，尺幅适中却气韵十足，是先生写意花鸟的典型风貌。先生一生爱梅，取法先贤却自成一格，将金石笔意融入枝干，浓淡墨色间尽显梅花傲寒的清姿，而翩跹的蜜蜂，又为清冷梅景添了几分灵动生机，恰是先生“红花墨叶”之外的另一番清雅意趣。卷面题识“齐璜”二字，笔墨沉厚，力道藏锋；钤印“木居士印”朱白相间，古雅醇厚；更有“莲舌居士”鉴藏印一方，为这幅佳作添了几分流传的印记，默默诉说着它曾被珍视的过往。当时这幅拍品估价60万至70万元，虽不算天价，却因是白石先生真迹，又兼具笔墨韵味与鉴藏价值，引得场内外藏家瞩目。我至今记得，竞价伊始便有藏家频频举牌，空气中的期待感随加价声渐浓，最终落槌的那一刻，全场虽有片刻寂静，随即便是赞许的轻声议论——这份成交价，是对先生艺术的致敬，也是对这件珍品最好的注解。如今再回望这幅作品，它不仅是一件100×34厘米的设色镜心，更是白石先生笔墨精神的缩影，是中国嘉德2022秋拍中一段难忘的记忆，承载着书画艺术的温度与藏家们的赤诚热爱，历经时光沉淀，愈发彰显出不朽的艺术价值。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴赏齐白石画的《玉兰》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周授权发布。
答：每次展卷这幅设色纸本立轴，指尖抚过135.5×33.5cm的素笺，仿佛还能触到白石老人落笔时的温度，听见他题识时的轻声喟叹。这帧《玉兰》，是中国嘉德2022秋季拍卖会“中国近现代书画”专场的珍品，于2022年12月13日清晨9时30分，携着老人的匠心与岁月的沉香，走进了众人的视野，估价75至85万元，藏着一段不为人知的创作佳话。老人落款“杏子坞老民”，字迹里藏着他刻在骨子里的乡土情怀，题识中那句“余日来画木笔二幅，为友人牛岛翁之友求去，再画此幅，稍胜前作”，语气里的谦和，藏着他对艺术的极致较真。所谓“木笔”，便是玉兰，他一日之内两度落笔，前作被友人索去，便再挥毫研磨，力求精进，这份不敷衍、不将就的态度，正是他“不教一日闲过”的真实写照。再读另一则题识，“红叶有因生艳句，彩蕉无补学奇书。十年写破千枝笔，换得人间雪满须”，字句皆为心声。半生笔墨耕耘，十年磨一剑，千枝笔耗尽，换得须发如霜，那份对艺术的执着，尽在诗行之中。末句“余年来思学篆书，未竟”，更显老人的谦逊，即便已是画坛巨匠，仍未停下求学之路，这份赤诚，更显珍贵。两枚钤印“白石翁”“木居士”，一方朱印，一方白文，藏着他的身份与意趣，也为这幅玉兰添了几分金石之气。如今，这幅凝聚着老人心血与情怀的立轴，历经岁月沉淀，依旧墨色鲜亮、气韵生动，它不仅是一幅传世画作，更是白石老人艺术人生的缩影，承载着他的匠心、谦逊与热爱，静待着懂它的人，读懂笔墨背后的岁月与深情。（选自：齐白石传人书画网）

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如何鉴赏齐白石为女弟子杨秀珍画的《螃蟹游鱼》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周授权发布。
答：每次见到这幅《螃蟹游鱼》，总忍不住想起白石老人笔下的温情与巧思，那纸墨间藏着的，不仅是一代宗师的笔墨功夫，更是一段鲜为人知的师生佳话。这幅54×38cm的水墨纸本立轴，曾于2022年12月13日，在中国嘉德2022秋季拍卖会的中国近现代书画专场亮相，估价18万至25万元，承载着岁月的厚重与艺术的温度。题识里的字句，藏着画作的由来：“秀珍女弟子包画之纸，予见其可惜，为涂数笔以与之。” 白石老人向来惜物，见女弟子杨秀珍用来包画的纸弃之可惜，便随手挥毫，又特意叮嘱“此纸内原有横斜四字，愿勿裁去”，寥寥数语，尽显老人的温润与细致。钤印“齐大”“老白”，笔墨朴素，却藏着不加修饰的偏爱。上款人杨秀珍，这位原名牛岭先的山东青州女子，是“五四”后画坛少有的才女，更是齐门女弟子中的翘楚。她擅长大写意花卉与工笔草虫，笔墨苍润精妙，刚柔并济，画风清新典雅，深得白石老人赏识。据白石家属所言，杨秀珍每日清晨必率先登门给老人请安，这份恭敬与亲近，也让老人对这位女弟子格外偏爱。这幅看似随意的小品，实则尽显老人的构图高妙——见纸上横斜四字，便顺其方向戏绘小鱼一条，又补绘一对正向螃蟹，信手拈来，却浑然天成。没有刻意雕琢，没有刻意铺陈，只是老人一时兴起的温情馈赠，却将惜物之心、师生之情与笔墨才情，都藏进了这尺幅之间，成为流传至今的艺术珍品。（选自：齐白石传人书画网）

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