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跨年档电影竞争还是挺激烈的，要说能凭借自身魅力征服观众的，那一定有《匿杀》的一席之地。电影在点映阶段，取得了让人刮目相看的成绩，着实让人没有想到，预售票房达到了4000多万，这成绩单漂亮的让人羡慕，成为同类型电影作品的佼佼者，在点映期间，就能创造佳绩，就可以看出大家对电影有多认可了。 12月31日电影上映，想体会那种视听盛宴的观众，都早早走进了电影院解馋，相信大家看了电影之后，都有一种不虚此行的感受。很少有一部电影能够做到面面俱到，不论是视听体验、剧情深度、演员表现及社会共鸣等多方面，每一个环节都交出了满意的答卷。在试听方面，《匿杀》堪称极致。导演柯汶利在镜头运用上匠心独运，精致画面与紧凑剪辑相得益彰，让观众感受到什么是犯罪悬疑电影的精彩之处。电影的各种音效非常的出圈，贴切的音效，让观众只听声音，都能感受到各种紧张刺激的剧情，烘托氛围做到了极致。在剧情方面，《匿杀》的剧情不断的反转，非常吸引大家的关注度，影片将多种元素融合在一起，让观众全程保持高度的紧张与期待。很佩服导演挑选演员的眼光，剧中出现了很多观众很熟悉的演员，让人意外的是这些熟悉的演员，在电影院给了观众不一样的感受。每一个演员都贡献了教科书般的演技，尤其是作为成熟的演员，能呈现出与过去相比反差感极大的表演，让大家眼前一亮。不论是彭昱畅、张钧甯还是黄晓明、徐娇，每个人的表演都让人动容，让观众对这些角色产生了很复杂的情感。在元旦节假日期间，相信很多人回到家乡，会陪伴在家人身边，其实带着家人去看电影《匿杀》，那是今年元旦一个不错的选择。因为这部电影的剧情，满足了各个年龄段观众的喜好，不同年龄的观众，在电影中都能找到共鸣，让他们看着很过瘾。对于年轻的观众来说，这部电影的情节是吸引他们的关键原因，不断的反转，以及热血复仇的情节，让人看着十分的过瘾，年轻人通过看电影，满足了他们对冒险以及对正义感的追求。对成年观众来说，电影更打动他们的则是电影表达的各种内涵，对人性的真实展现，让大家有了一种熟悉感，这就是很多观众看完电影之后，在各种社交平台上，分享看这部电影的感受。《匿杀》不仅仅是一部简单的娱乐作品，更蕴含着深刻的社会主题和人生哲理的佳作，对于青少年来说，看这样的电影，是一次受教育的机会，看完电影能够帮助他们树立正确的价值观人生观，所以千万不要错过一次这么好的机会，毕竟不是所有的电影都能寓教于乐。

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作为一部硬核除恶剧，《罚罪2》自开播以来便凭借扎实的剧情、立体的人物圈粉无数。没有过度营销，全靠观众口碑发酵，热度一路飙升，弹幕里满是“剧情紧凑不注水”、“全员智商在线”的好评。随着剧情逐步推进，高能名场面接连上演，内鬼线索逐渐清晰、正邪双方斗智斗勇不断升级，每一个镜头都藏着细节，每一场对手戏都张力，拉满让人越品越有味道。《罚罪2》最让人上头的，莫过于藏在细节里的内鬼悬念。从前期胡小跃调查屡屡受阻，到行动消息频频泄露，警队里藏有内鬼的猜测一直吊着观众胃口，而这一谜团终于迎来关键突破口——一串看似普通的手串，成为揭开内鬼身份的关键钥匙，也让除恶之路更添阻碍。审讯室里，警方抓获了负责非法资金运作的核心人员钱雨虹，她手握马金团伙的关键罪证，本就因被罗博追杀而心生退意，已有招供倾向。就在秦枫等人以为能顺藤摸瓜突破案情时，经侦支队大队长吉竹江突然伸手接过档案袋，镜头特意给了他手腕上的手串一个特写——木质珠子搭配特殊纹饰，样式低调却格外扎眼。令人意外的是，原本还在犹豫的钱雨虹，看到这串手串后脸色瞬间惨白，原本紧绷的身体瞬间僵硬，嘴巴闭得比蚌壳还紧，哪怕秦枫再怎么追问，也不肯再多说一个字。我们作为有全知视角的观众，通过导演的镜头语言，已经几乎可以确认吉竹江就是犯罪分子安插在警局内鬼。然而因为钱雨虹始终不肯透露全部信息，秦枫也仅通过和她的一次手机通话得知，警方中某个带有特殊手串的警察可能是内鬼。此外，秦枫还掌握一条线索——蹲点跟踪罗博的过程中，秦枫在皇朝饭店门口意外遇到钟支，由此对钟支产生怀疑。他假借让钟支帮忙预定饭店的名号打探对方情况，没想到钟支确实只是恰巧在这个酒店同学聚会，还向秦枫推荐去找经侦的吉支，说他经常去这家酒店。这些线索一下子引起秦枫的警觉，各方线索和伏笔逐渐聚拢，警方内鬼马上就要浮出水面。全程跟着主角团探案解密，看着一切慢慢明朗起来的感觉实在是太上头了！《罚罪2》的高能之处，还在于正邪双方的博弈全程在线，没有一方智商掉线。非法团伙为了逃避追查花样百出、算计满满，警方则见招拆招、精准布局，每一场较量都堪称“智商天花板”级别的对决，完美诠释了“全员智商在线”的看点，也彰显了除恶剧的真实质感。作为非法团伙的核心人物，马金深谙“不留把柄”的道理，始终与罗博等手下保持着“表面无关联”的状态——罗博负责执行具体事务，马金则躲在幕后操控，两人没有直接的资金往来。更狡猾的是，他们将非法产业与明面上的公司彻底切割，彩虹网络公司负责洗钱、罗马酒店暗藏非法交易，却都以“独立运营”的名义存在，账目做得天衣无缝。面对非法团伙的狡猾隐匿、内鬼潜伏的重重阻碍，警方始终沉着冷静、步步为营，既懂精准追踪又善引蛇出洞。从叶天佑临危受命后隐蔽排雷、锁定内鬼嫌疑范围，到秦枫顺藤摸瓜追查宋浩，再到刻意放出假情报、以“佯攻皇朝酒店”为饵牵制对手、直扑博乐理财总部固定核心证据，每一步都算无遗策；更难得的是他们在迷雾中保持清醒，察觉内鬼背后另有隐情后不急于收网，而是借内鬼渗透、匿名线索深挖，一步步织密证据网。作为一部高质量除恶剧，《罚罪2》用扎实的剧情、在线的演技、细腻的细节，讲述了一场关于正义与黑暗的较量。内鬼线索的层层递进、正邪双方的高智商博弈、人性深处的软肋与坚守，都让这部剧越品越有味道。某一集片尾一个警员公示墙的特写镜头就能引发观众无限联想——警局还有其他内鬼吗？麦洪超一直执着调查的徐丽案会何去何从？汪涛警官会反水吗？马金为首的犯罪团伙什么时候会被逮捕？《罚罪2》中追击除恶的过程反转不断，令人意想不到的还在后头！ #罚罪2# #《罚罪2》有何看点# #《罚罪2》细节解析#

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马上就要迎来元旦假期，全国点映中的电影《情圣3》，正式发布了终极预告与终极海报。这部由肖央监制，董旭执导，肖央、谭卓、乔杉领衔主演的影片，自点映开启以来，凭借其密集的笑点与全员在线的喜剧表演，收获了观众如潮的好评。此番终极物料的曝光，不仅揭示了更多爆笑名场面的剧情片段，也让观众对影片12月27日的全国正式上映充满了更多的期待。终极预告片笑点炸裂，人工智能与狗头军师轮番上阵终极预告开场便是肖央饰演的丈夫田绍基，对着AI一脸愁容地发问，对自己老婆没感觉了该怎么办？镜头随即切换到谭卓饰演的妻子邵美珍，她一袭红裙惊艳亮相。不料人工智能随后给出的神回复，完成了精准补刀，让肖央饰演的人物田绍基崩溃痛哭，喜剧效果直接拉满，被许多提前看到的网友戏称为年度最扎心又最好笑的名场面。接着，乔杉饰演的损友甘火旺随即上线，再次担当起狗头军师的角色。尽管肖央义正言辞地表示绝不背叛婚姻，但夫妻间同床异梦的尴尬已然显现。妻子盛装外出引发的猜疑，让肖央彻底化身爱情侦探，展开了一系列令人啼笑皆非的查岗行动。预告片的后段，常远以令人意外的西门庆造型亮相，张小婉则复刻了《情圣》系列经典的红裙名场面。结尾肖央与乔杉二人共浴浴缸的爆笑场面，留下了巨大的悬念。终极海报暗藏趣味玄机，全员戏精爆笑集结与终极预告同步释出的，还有一张信息量丰富的终极海报。所有主演齐聚云端，每个人物的神态与手中道具都极具戏感，仿佛一场大型的戏精现场。肖央手持一柄丘比特爱心箭，流露出一种莫名的喜感；谭卓手拿象征欲望的苹果；乔杉则手持香薰靠近肖央；常远捏着一朵明显枯萎的花朵；张小婉捧着一面倒映的冰镜；代乐乐手持一朵盛放的鲜花；艾伦、范湉湉、小沈阳、王迅等演员也悉数在列，神色各异。这幅海报细节丰富，耐人寻味，让观众在会心一笑的同时，也对人物关系有了更多猜测。点映口碑持续发酵，家庭无间道获赞解压神器自12月20日开启全国点映以来，《情圣3》已提前收获了一波扎实的观众口碑。许多看完点映的观众在社交媒体上分享感受，说电影开场笑到散场，累积的工作生活疲惫都在笑声中消散了。全员喜剧人的阵容保证了表演质量，肖央与乔杉的兄弟组合、肖央与谭卓继《误杀》后的二搭、常远、艾伦、小沈阳、王迅等观众熟悉的喜剧面孔，构成了一个堪称豪华的喜剧联盟。而且，观众普遍反映影片的节奏明快，笑点一个接一个，无论是研究一根毛发、开会偷偷锻炼，还是去药店求助的桥段，都产生了强烈的喜剧效果。终极预告与海报的发布，为观众带来了实实在在的笑声。，这部不试图刻意说教、只致力于让观众开怀大笑的影片，凭借其扎实的喜剧阵容、巧妙的剧情设计以及持续发酵的良好口碑，给大家评为“年末解压神器”。12月27日，这场由信任危机引发的婚姻大战暨爆笑盛宴，即将在全国银幕正式拉开帷幕，等待观众入场，收获一份纯粹而热烈的快乐。

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340年前的澎湖海域，炮火轰鸣，一场关乎国家统一的海战就此打响。澎湖海战的硝烟散尽后，中国台湾重新回归中央政权管辖，再次印证了一个颠扑不破的真理：分裂不得人心，统一才是历史大势。如今，电影《澎湖海战》将这段历史搬上银幕，却引来不少杂音，恰恰让我们看清了某些势力的险恶用心。翻开史册，中国台湾属于中国的事实铁证如山。1683年，清朝通过澎湖海战实现两岸统一；1945年，台湾光复，《开罗宣言》《波茨坦公告》白纸黑字写明台湾归还中国；1971年，联合国2758号决议再次确认一个中国原则。这些都是不容篡改的历史事实，是国际社会公认的法理依据。可台独分子却叫嚣“住民自决”，日本右翼也跳出来指手画脚，他们害怕的，正是中国人从历史中看清“两岸一家亲”的真相，害怕国际社会公认的一个中国原则成为定局。面对这场围绕电影的争议，中国人的团结需要带着智慧。内部对历史人物的讨论可以各抒己见，有人看重气节，有人着眼大局，这都是正常的历史观碰撞。但面对外部势力的恶意操弄，我们必须结成统一战线。当台独分子泼脏水、日本右翼插嘴时，每个中国人都该站出来，捍卫的不只是一部电影的声誉，更是历史的真相和国家的主权。站在中国台湾光复80周年的节点回望，从澎湖海战的烽烟到宝岛光复的欢呼，历史的车轮始终朝着统一的方向滚滚向前。台独和外部势力的折腾，不过是螳臂当车的闹剧。《澎湖海战》的争议，更像一堂全民历史课，它提醒我们：历史可以多角度解读，但统一的大势只有一个方向；个人的道德评判可以有分歧，但国家领土完整，没有任何讨价还价的余地！

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如果把电影比作一场长跑，那么2025年11月24日的上海北外滩，就是20位青年作家真正站上起跑线的那一刻。这一天，第二届「青鸟」作家导演起飞计划助飞特训营正式开营。中国电影120周年、世界电影130周年的双庆背景之下，20个从196份报名材料中层层筛选出的故事，带着文学独有的锋芒与温度，准备第一次用镜头呼吸。这20位学员里，10位是90后，80%已经拥有影视行业实战经验，他们带来的项目既有市场嗅觉，又保留了文学最锋利的那部分灵魂。首届的成绩单已经足够说服所有人：近半数项目实现版权交易或进入创投，4位作家完成短片拍摄并完成首映。这一次，主办方把资源直接拉到顶格，12位覆盖电影全产业链的顶尖导师亲自下场，15家头部影视公司集体开绿灯，只为让“好故事拍出来”从口号变成现实。训练营的课程表本身就是一部浓缩的中国电影工业史，12位导师按序登场，每一位都带着杀手锏。徐峥作为开营第一课导师，用一个“把大象关进冰箱只需要三步”的老梗瞬间点燃现场气氛，随即话锋一转，现场给出最硬承诺：监制、投资、资源对接、甚至出演，都可以直接找他。这位个人作品总票房超230亿、拿过百花奖最佳导演、华表奖优秀导演的导演，用最轻松的方式给了学员最重的靠山。李少红第二位登场。这位第五代导演代表人物，北京电影学院导演系科班出身，作品贯穿强烈作者风格与女性意识。《血色清晨》拿下南特三大洲金气球奖，《红粉》获柏林银熊奖，《生死劫》摘得纽约翠贝卡最佳故事片，《妈阁是座城》继续保持国际水准。她把导演工作的全部核心浓缩成一个字“拍”，并表示要带着学员解决最实际的问题：什么能拍、怎么拍好、拍出来会怎样、如何最终走进电影院。杨荔钠带来纪录片与剧情片双线并进的宝贵经验。从《老头》《老安》到《春潮》入围上海电影节金爵主竞赛，再到最新作《小小的我》斩获第37届东京国际电影节观众奖，她用一部部作品证明：最克制的镜头，往往能承载最饱满的情感。铜雀，不空文化创始人兼CEO，中国口碑营销的开山之人。参与操盘影片累计票房超800亿，《你好，李焕英》《哪吒之魔童降世》《热辣滚烫》《长安三万里》《好东西》等几乎每一位现象级爆款背后，都有他的策略。他要教的，是如何让好故事真正抵达亿万观众。王硕，开心麻花系喜剧电影的美术灵魂。《抓娃娃》《这个杀手不太冷静》《西虹市首富》《夏洛特烦恼》《钢的琴》等高辨识度画面都出自他手。他会告诉学员，如何用美术语言把故事的调性、笑点、情绪牢牢钉在银幕上。秦海燕，北京大学毕业的编剧导演。《万里归途》提名百花奖最佳编剧并获五个一工程奖，《找到你》《刺杀小说家》口碑票房双收，处女作《我经过风暴》又拿下长春电影节最佳处女作与都灵电影节最佳编剧。她将带着学员把故事写得既能打动人心，又能在市场上站住脚。朱晶晶，北京清律（上海）律师事务所高级合伙人，国内最资深的娱乐法律师之一，深耕影视投融资、版权交易、合同风险防控多年。她为每一个项目筑起最牢靠的法律护城河，确保合作滴水不漏。钱添添，中国影视摄影师学会理事，北京电影学院摄影系毕业，凭《热烈》获得第37届金鸡奖最佳摄影。代表作横跨《送你一朵小红花》的温暖治愈、《异人之下》的奇观调度、《一九四二》的史诗厚重，他要把最专业的镜头语言变成学员可直接上手的工具。陈砺志，北京麦特文化董事长。从早期操盘《风声》《金陵十三钗》《美人鱼》营销，到后来主控出品《我不是药神》《爱情神话》《走走停停》《再见，李可乐》《好东西》《毕正明的证明》等口碑爆款，几乎部部精准踩中观众共鸣点。杨海，万达影视总裁，制片与发行双料大佬。手握《唐探1900》《误杀3》《独行月球》《热烈》《抓娃娃》《白蛇》系列等重磅资源，他负责把学员作品从“能拍”推到“能卖”，从排片到宣发，一步步教得明明白白。周元，近年最炙手可热的剪辑指导。《默杀》《黄雀在后！》《无名之辈》《一点就到家》等多类型影片的节奏都由他掌控。他会带着学员在后期把故事磨成最锋利的那把刀。黄晓明压轴。这位中国电影家协会副主席、金鸡华表百花三栖影帝、法国艺术与文学骑士勋章获得者，刚凭《阳光俱乐部》拿下第26届上海国际电影节金爵奖最佳男演员。他将亲自为学员们教授表演课程，把几十年的表演心得倾囊相授。十二位导师，十二个专业维度，两个月高强度训练，从剧本手术刀式打磨到美术、摄影、剪辑、表演、营销、法律、制片、发行全链条实战，再到最终面向投资人的路演，每一步都有殿堂级人物陪跑。更让人血脉偾张的是，除了这十二位导师，还有十五家国内头部影视公司已经明确表态：青鸟项目优先看、优先投、优先发、优先排片。后续课程中，这些公司的决策层将直接进班，与学员一对一过招。优秀作品甚至可能在训练营结束前，就拿到开发协议、投资意向书或院线档期承诺。当文学不再孤独，当好故事被最顶尖的创作链条与最强劲的产业引擎同时托举，2025年的这个冬天，上海北外滩正在孕育下一批真正属于中国银幕的作者电影。二十只青鸟已经振翅，十二位导师点燃火种，十五家影业送来东风，它们飞向的，正是那片即将被彻底点亮的光影未来。

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拿下金鸡奖最佳导演后，陈思诚在新华网采访中的一番话让我很感动：“选择拍什么戏，就跟选择生命中遭遇什么样的人一样，永远是双向奔赴的”。我觉得这句话并不是一句场面话，因为他和背后的壹同制作，就是这么践行的——以真诚连接创作与观众，以传承助力行业生长，在商业与艺术的平衡中，走出了一条独属于中国电影人的道路。在题材选择的争议面前，陈思诚给出了清晰的答案：“市场只是一种结果”。这与壹同制作的创作理念不谋而合——不盲目追逐市场热点，而是坚守“打动自己才能打动观众”的底线。他认为，创作者最重要的是找到能引发共鸣的“普世价值”，将自己放在观众的位置上，“不要变成说教的人，高高在上的人”。这种将心比心的创作态度，让壹同制作的作品始终充满温度与力量。《三大队》中，我们看到平凡人坚守正义的执着；《消失的她》里，感受到对人性与情感的深刻洞察；《解密》中，体会到家国情怀与个人成长的激荡。这些作品之所以能跨越年龄与圈层，打动无数观众，正是因为它们都源于真实的情感共鸣，承载着普世的价值追求。壹同制作从不强求创作，而是让创作者与作品自然相遇，这种尊重创作规律的态度，让每一部作品都拥有了独特的灵魂。更难能可贵的是，陈思诚将“传承”刻进了壹同制作的基因里。他在采访中回忆，张艺谋导演、陈凯歌导演、周星驰等前辈的作品，以及莎士比亚、金庸等创作者的思想，都对他产生了潜移默化的影响。如今，他成为了传承者，用“传帮带”的模式扶持青年导演成长。戴墨与他共同斩获金鸡奖最佳导演，正是这种传承模式的开花结果；《消失的她》导演之一的刘翔，也在陈思诚的鼓励与支持下，从低成本电影走向爆款舞台。壹同制作的传承，不止于技术与资源的扶持，更在于创作观的传递。陈思诚告诉年轻电影人：“要保护好自己，才能保护好作品，才能传达价值观与力量”。他相信“吸引力法则”，坚信“善大于恶”，这种正向的创作心态，通过一部部作品、一个个合作案例，传递给更多行业新人。在流量至上、急功近利的行业环境中，这种坚守与传承，为中国电影的未来注入了稳定的力量。从扶持新人导演到打造优质作品，从坚守创作初心到传递正向价值，陈思诚与壹同制作用实际行动诠释着电影人的责任与担当。金鸡奖的荣誉，是对他们过往努力的肯定，更是对这种创作观与传承精神的认可。在电影行业不断发展的今天，这样的坚守与传承，正是中国电影持续进步的核心动力。

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在上海这座有着深厚电影文化底蕴的城市里，“青鸟”作家导演起飞计划的启动无疑是对文学与影视跨界合作的一次大胆尝试。 2023年9月20日，第二届“青鸟”计划正式启动，吸引了196份报名材料，其中不乏各类创作人才。另外“慧眼推选人”也引发了大家的关注，涵盖了作家、导演、演员、编剧等领域的精英，他们的深厚功力和跨界经验，为这一计划的顺利推进注入了强大动力。 1. 阿乙：文学深邃，跨界影视阿乙作为当代文学界的代表作家之一，以其独特的小说语言和深刻的社会观察见长。他的作品如《灰故事》《鸟，看见我了》等，通过精妙的构思和对人性细腻的刻画，获得了林斤澜短篇小说奖等多项文学奖项，且其作品被翻译成多种语言在国际上发布。阿乙不仅在小说创作上具有影响力，其对影视改编的深刻理解和探索，也使得他成为跨界导演的理想人选。作为“青鸟”计划的慧眼推选人，他的经历和视野将为作家们提供宝贵的跨界经验。 2. 蔡骏：从文学到电影的全能创作蔡骏是作家、编剧、导演三重身份的结合体，他的作品深刻影响了中国当代文学与影视。代表作《春夜》《镇墓兽》《谋杀似水年华》等，累计发行超过千万册，作品也被多次改编成电影和电视剧。他曾获茅盾新人奖、凤凰文学奖等多项文学奖项，并有数部作品被改编为影视剧，其中电影《X的故事》为他的导演处女作，展示了他在多重艺术形式中的跨界能力。蔡骏对文学与电影的双重驾驭，使得他在“青鸟”计划中拥有了独特的视角和深刻的洞察力。 3. 陈妍希：从演员到导演的艺术转型陈妍希，作为台湾知名女演员，凭借电影《那些年，我们一起追的女孩》获得了广泛的认可，她的演技得到了金马奖和华鼎奖等多个奖项的肯定。然而，作为一位多才多艺的艺术家，陈妍希的创作不仅限于演技，她也在导演和制片领域展开了尝试。作为“青鸟”计划的慧眼推选人，她丰富的演艺经验与艺术转型的过程，将为作家们提供跨界转型的实用指导。 4. 海飞：从小说到影视，跨界实践的典范海飞是中国当代杰出的小说家与编剧，其作品曾多次获得人民文学奖等各类文学奖项。他不仅在小说创作上具备卓越的才华，还在话剧和影视剧创作领域取得了显著的成就。海飞的代表作《惊蛰》《麻雀》《旗袍》等，均成功改编为影视剧，深受观众喜爱。他的经验表明，文学作品转化为影视剧是一项系统且精密的创作过程，这对于作家来说，无疑是宝贵的学习财富。 5. 刘畅：艺术策展人带来的多元创作视野刘畅，作为一位导演、策展人和演员，拥有跨界的独特艺术视野。作为黑猫剧团的团长，以及阿那亚戏剧节的艺术策划，刘畅不仅在话剧和影视领域有着深厚的积淀，而且其策展和导演经验也使得他在“青鸟”计划中发挥着独特的作用。他的作品，如《恋爱的犀牛》《茶馆》等话剧，均受到广泛好评，而他在导演方面的创新性探索，则为作家提供了一个全新的跨界方向。 6. 路内：文学作品与电影跨界的桥梁路内作为一位年轻的作家，以小说《少年巴比伦》《雾行者》等作品在文学界崭露头角。他的作品多聚焦于当代年轻人的成长与困境，语言简洁而充满张力，深受读者喜爱。路内的创作不仅限于文学，他也在影视创作领域展开探索，体现了文学作品与电影跨界的无限可能。作为慧眼推选人，他将为更多作家提供文学作品向影视剧转化的灵感与实践经验。 7. 李少红：女性导演的视角与创作李少红是中国第五代导演中的重要一员，她的作品往往带有鲜明的女性主义色彩，深刻探讨社会变迁和女性身份等问题。她的代表作《血色清晨》《红粉》《妈阁是座城》等电影，不仅在国内获得了高度评价，还在国际电影节中屡获殊荣。李少红的独特导演视角和女性题材的深刻洞察，为作家们提供了另一种跨界转型的可能性，即如何将文学作品中的社会价值和情感深度转化为视觉艺术。 8. 秦海璐：演员与导演的双重身份秦海璐，凭借电影《钢的琴》获得金马奖最佳女主角奖，演技出众，屡获殊荣。此外，她还通过导演作品《拂乡心》展现了她在艺术创作中的深厚功力。作为一位多重身份的艺术家，秦海璐的跨界经验对于“青鸟”计划中的作家们具有很大的启发意义。她如何将自己在演员与导演之间的双重身份转化，成为作家跨界导演的有力示范。 9. 藤井树：从制片人到影评人的跨界探索藤井树作为制片人和影评人，在电影行业有着深刻的理解和独到的眼光。代表作《七月与安生》《柳浪闻莺》《夏日往事》等电影均在业内产生了广泛影响，而藤井树的影评作品也多次引发业内讨论。作为一位跨界制片人与影评人，藤井树的经历为作家提供了如何从幕后走到台前、从创作到评价的跨界路径。 10. 田耳：文学与影视之间的桥梁田耳，作为当代文学界的重要作家之一，其作品《天体悬浮》《风蚀地带》《长寿碑》等深受好评。他的作品多描写当代人的心灵世界和社会变革中的迷茫与挣扎，不仅在文学界获得高度认可，也逐渐引起影视行业的关注。田耳的创作经历表明，文学作品的影视化不仅仅是简单的改编，更是一种深入的文化和情感的转化过程。结语 “青鸟”作家导演起飞计划为作家们提供了一个跨界成为导演的机会，既是文学与电影深度融合的尝试，也是多方力量合作推动文化创意产业发展的重要实践。这些慧眼推选人以他们丰富的创作经验和跨界的艺术视野，为参与者提供了宝贵的经验和灵感，推动了文学与电影的双向发展。

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作为今年国庆档的票房冠军，《志愿军：浴血和平》有哪些不可忽视的亮点？私以为，对和平的深入探讨，让《志愿军3》区别于其他的战争片，给观众带来了全新的思考。对于和平这一概念，每个人都有不同的理解，影片通过角色的不同立场，也给出了不一样的回答。心怀理想的翻译队队长林月明（宋佳饰）一开始认为，只要放下仇恨，就能迎来和平！但重病缠身加上超负荷的工作，让林月明的身体逐渐垮掉，在现实面前，她的理想变得空洞，最终只能等待和平协议签订的那一刻。李晓（张子枫饰）在经历哥哥战死战场，父亲生死未卜后，忍不住发出质问，这么多人死了，这就是所谓的和平吗？对和平谈判抱有抵触心理的李晓，坚持认为只有上前线，才是正确的战斗姿态，而非坐下来与敌人握手言和，这对死去的人不公平。林月明和李晓两人的对立态度，揭示出了用战争换取和平，是建立在牺牲之上的不平等。对和平发出的疑问，让影片的基调变得深沉厚重，因为这触及到了胜利与和平无法实现平衡的真实困境。紧接着，影片就告诉我们和平是如何获得的？那就是革命战士在战场浴血奋战换来的！这也是《志愿军3》通过聚焦抗美援朝战争时期“边打边谈”的作战历程告诉我们的。和平沾染着鲜血，有人期待，也有人践踏。为了迎接参与和平谈判的美军，志愿军用石子摆出和平鸽的图案彰显友好，结果美军把直升机停在和平鸽的头上，直接冲散了图案，践踏我方的诚意。此处剧情设定，不仅预示着象征着和平的理想就此破灭，还暗示着在外交过程中，只有强者才会拥有主动权，获得话语权，站在高位俯视一切，可以无视规则。不平等的谈判，终究换不来和平，那就只能将目光转移到战场上。于是，我们就看到在战场上普通的人牺牲和痛苦。在上甘岭战役中，革命战士黄继光眼看着身边的战友一个接一个倒下，情急之下，他决定用身体挡住两个枪眼，最终牺牲在战场上。在战场牺牲的战士让人感到惋惜不舍，但留下的人也在经历着疼痛。曾为了追随父亲和哥哥而奔赴战场的李晓，最终唯独她自己活了下来，甚至就连战友林月明、孙醒也都牺牲了，所以，李晓一直没有放弃寻找父亲的踪迹，那已经成为她心中的执念。 70年后，当李晓用父亲曾经带上战场的那把钥匙打开家门时，一切都尘埃落定，父亲和哥哥确实都离开了，一家三口再也无法实现团聚了，独自一人站在家里的李晓，只能望着亲人的照片表达思念。最后再回到贯穿影片的主题，和平究竟是什么？或许对于李晓来说，和平就是回家，与家人团聚。 #电影志愿军浴血和平#

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在当今时代，科技与艺术的融合正以前所未有的速度重塑着传统艺术市场的格局。万达电影影时光旗下厂牌栖境，凭借敏锐的市场洞察力与创新精神，携手当代潮流艺术家陈建周，共同推出“大梦想家系列”版画，并首次引入数字确权系统“Rtime link时光链”，为艺术收藏领域带来了一场颠覆性的变革。 “大梦想家系列”版画一经开启全平台预售，便迅速吸引了艺术爱好者的目光。该系列版画精心打造了12款作品，每款全球限量300幅，这种稀缺性本身就赋予了作品极高的收藏价值。不仅如此，每幅版画都配有金箍异形定制画框和收藏证书，从包装到认证，每一个细节都彰显着对艺术品质的极致追求。而其成为首款搭载影时光数字确权平台Rtime link时光链的产品，更是让这一系列版画在艺术收藏史上留下了浓墨重彩的一笔。 Rtime link时光链数字藏品凭证使用教程于9月30日发布，这一教程详细展示了数字确权认证、领取及转赠的全过程。对于收藏者而言，这意味着他们可以通过手机轻触NFC，便捷地查询版画的版权信息、收藏编号以及流转记录。这一创新举措，就如同为每一件实体潮玩艺术商品绑定了“电子身份证”，为艺术收藏的版权保护提供了坚实的技术支撑。深入探究Rtime link时光链，我们会发现它是一个采用“实体潮玩艺术商品 + 数字认证”双轨模式搭建的数字确权系统。通过在实体产品中内置芯片，将数字藏品与实体艺术品紧密相连，实现了艺术品的永久保真与权属透明。这种模式不仅解决了传统艺术收藏中版权归属难、流转记录不清晰等痛点问题，更为艺术市场的健康发展提供了有力保障。 Rtime link时光链具有三大显著特点，让收藏者在艺术收藏过程中更加安心。其一，每一件限量品都拥有唯一的“数字藏品凭证”，这就如同每个人都有独一无二的身份证一样，确保了每一件艺术品的独特性和不可复制性。其二，藏品支持在平台内进行转赠，这一功能极大地促进了收藏家之间的交流与分享，使得艺术收藏不再是一个孤立的行为，而是形成了一个充满活力的社交圈。其三，数字藏品凭证及其归属权信息永久有效，可追溯且不可修改，每一次转赠记录都被完整保存，这为艺术品的权属认定提供了清晰、可靠的依据，让收藏者无需担心权属纠纷问题。栖境厂牌在推动艺术与科技融合的道路上，一直扮演着先行者的角色。今年9月推出的首发系列产品——“大梦想家”系列手办 & 版画，便是其创新理念的生动体现。手办产品9月12日发售当日便引发热潮，售出1073件，还获得了陈昊宇、姚琛、陈丽君等众多明星的关注与收藏，这充分证明了其市场吸引力和影响力。而同系列的版画，在保持艺术品级工艺与配备Rtime link数字藏品凭证的同时，依然坚持入门级艺术品的价格定位。这一举措打破了艺术收藏的高门槛，让更多艺术爱好者能够轻松拥有心仪的艺术品，进一步推动了艺术的普及与传播。展望未来，Rtime link时光链的应用前景十分广阔。它还将应用于万达电影集团旗下包含影视IP、游戏等多个业务板块，推动数字确权在更广泛领域的广泛应用。可以预见，在栖境厂牌的引领下，艺术收藏将迎来一个更加规范、透明、充满活力的新时代。

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现在的文化产业，说来说去都是缺内容、缺创意，但真正愿意给创作者机会的平台却不多见。作家想当导演？听起来就像天方夜谭。但市场就是需要这种敢想敢干的项目！「青鸟」作家跨界导演孵化计划的出现，让无数在文字世界里驰骋的作家看到了新希望。这种创新做法应该大力推广，让更多有想法的人得到施展才华的机会。去年9月1日，首届「青鸟」一启动，立马就火了。172份报名材料雪片般飞来，10位文学界和电影界的专业评委精挑细选，74份作品成功入围。这个热度说明什么？说明市场需求巨大，作家们都憋着一股劲想试试镜头语言。入围只是第一步，后面还有更严格的筛选。11月份，在北京、上海两地举行面试，评委阵容扩大到15人，从74个人里再选出20个进入特训营。这种层层筛选的模式，确保了最终入选的都是真正有潜力的人才。特训营的课程安排绝对专业，13天时间覆盖了电影制作的方方面面：导演理论、表演指导、编剧指导、电影营销推广、电影剪辑、美术场景设计、摄影实践、影视配乐，连政府行业管理都包括在内。这种全方位的培训，让学员们不仅学会拍电影，还能了解整个行业的运作规律。光看导师名单就知道「青鸟」的含金量。秦海璐、苏有朋、萨日娜、柯汶利、韩今谅、廖拟、屠亦然、王硕、铜雀、陈祉希，这些都是圈内响当当的人物，能请到他们来授课，足见主办方的用心和实力。支持机构的阵容更是豪华：万达影业、猫眼电影、横店影视、华策影业、腾讯视频、儒意影业、华人影业、壹同制作、万合天宜、不空文化。有这些行业巨头背书，学员们的项目想不受关注都难。实践是检验真理的唯一标准。2025年2月，「青鸟」在北京举办电影项目创投陈述会，安排了40多场洽谈会。结果如何？6部电影长片项目进入孵化期，这可都是实实在在的成果。更让人印象深刻的是6月份的「比翼双飞」活动。4位青鸟学员在阿那亚，仅仅300小时内就完成了4部电影短片的全部制作流程，从拍摄到剪辑到后期，最后还实现了世界首映。这种高效率高质量的产出，充分证明了「青鸟」培训体系的有效性。今年怎么参加？ 2025年的「青鸟」计划已经启动，时间表很清晰： 9月20日到10月20日是报名期，现在正是时候。接下来是线上筛选阶段，慧眼推荐官会从报名者中选出前40名。11月中下旬在上海、北京两地面试，最终确定20人进入特训营。12月在上海进行为期2周的集中培训，2026年1-2月优化剧本，2-3月在北京举行最终陈述会。报名门槛相对友好：18-50岁的中国公民（包括港澳台和海外华人），只要有一部公开发表的作品就可以。不管是纯文学作家、网络文学作家，还是在校学生，都有机会参与。报名需要准备什么？材料清单很明确：个人简介（包含基本信息）、个人发表履历、参赛故事（3000-5000字的梗概或大纲）、导演阐述表，还有一个很有创意的环节——可视化方案，用10-15张图片展现故事梗概。所有材料发送到官方邮箱qingniaowujie@126.com，记得在主题栏按格式填写。最重要的是，整个项目完全免费，不收取任何费用。有什么硬性要求？几个关键点必须注意：提交材料必须真实准确合法，作品要是正规渠道发表的，版权清晰无争议，而且不能是已经拍过或者转让过版权的。入选后必须全程参与培训课程，不能中途退出。「青鸟」计划的价值不仅在于技能传授，更在于为作家们打通了从文学创作到影视制作的完整通道。专业的导师团队、系统的课程设置、强大的行业资源支持，既保护了作品的艺术价值，又兼顾了商业运作的可行性。期待更多这样的创新项目「青鸟」计划做的事情其实很简单，就是让会讲故事的人学会用镜头讲故事。但这种看似简单的跨界，却能产生巨大的价值。作家最了解自己笔下的角色和情节，让他们亲自拍摄，比任何改编都更能保持原作精神。现在的市场太需要这样的创新平台了。观众厌倦了千篇一律的套路剧情，投资方也在寻找真正有内容有深度的项目。「青鸟」计划恰好填补了这个空白，为市场输送既懂文学又会拍戏的复合型人才。希望类似的项目能够遍地开花，让更多有梦想有才华的创作者都能找到适合自己的舞台。毕竟，好的故事永远稀缺，好的创作者也永远稀缺。「青鸟」做的，就是让这两者完美结合，创造出更多精彩的作品来丰富我们的文化生活！