卢诗翰

优质娱乐领域创作者

刚刚有人提醒
距离seedance2.0发布，其实才不到十天。。。

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再说一下镖人其实镖人这个立项非常聪明，堪称完美抓住了时代节点。先问一个问题：你有多久没看过一部“真·武侠片”了？我说的“真”，不是那种特效满天飞、一剑挥出去能削平一座山头的“仙侠”，也不是那种小鲜肉吊着威亚转圈圈、头发丝都不带乱的“古装偶像恋爱剧”。我说的是那种：刀砍在身上会流血，拳头砸在脸上会肿，打完一场架要喘半天粗气的——写实主义的武侠。这种武侠，我们这一代可以说从小看到大，成龙的醉拳，李连杰的精武英雄，黄飞鸿，那些电影里，每一拳都有分量，每一脚都有回声。可是不知道从什么时候开始，武侠变了。特效越来越炫，动作越来越飘，演员越来越帅，但“打”这件事本身，越来越假。假到许多看港片长大的老影迷，只能在短视频剪辑里回味那些年拳拳到肉的快感。假到短视频平台上，许多草根武打演员靠着写实风的打戏，就能获得大量点赞。《镖人》就是在这个时候杀出来的。当下这个时间点，对于写实武侠片来说，是一个极其微妙的“真空期”。一边，是成龙、李连杰、洪金宝这一代功夫巨星，正在老去。他们的名字依然是金字招牌，但他们的身体已经很难支撑高强度的动作戏。另一边，是新一代的流量鲜肉。他们不拍打戏，资本和市场也不想让他们拍。进组前留出三天时间学动作，进组后靠替身和剪辑，突出差不多就得了。在这个青黄不接的节点，一个巨大的生态位，悄然空缺了。谁在填这个空缺？如果你经常刷短视频，那么这两年你可能会注意到一个名字：谢苗。从《东北警察故事》到《目中无人》，谢苗用一部部小成本、高口碑的动作片，硬生生在市场上撕开了一道口子。为什么他能成？因为观众太渴了，渴到哪怕是一部网络电影，只要打得真、打得狠，就能被捧成神作。这说明什么？说明市场对写实武打的渴望，早已到了饥渴难耐的地步。袁和平作为老电影人，很明显意识到了这点。在这个特效泛滥的时代，“写实”本身就是最稀缺的奢侈品。所以这个项目肯定是一部写实主义的武打片，但问题随之而来，袁和平是“天下第一武指”，武术指导出身，又拍了多年电影，武打场面和电影拍摄肯定没问题，但剧本问题需要解决，所以最好能找一部有基础，故事已经被市场认可的IP改编，这就是镖人。整个镖人的电影，就是围绕这个思路展开的，看《镖人》的打戏，你会发现一个特点：没有任何一场打斗是多余的，没有任何一个动作是炫技的。吴京的刀，快、准、狠。他的每一次挥刀，目标都很明确：杀人，或者活下来。没有花哨的转刀，没有多余的起势，只有刀刃破风的尖啸。在这个写实武打的基础上，镖人电影很好的抓住了原著的精髓，就是乱世。武侠不止是快意恩仇，真正的大侠是为国为民。《镖人》的故事定在一个极具张力的历史节点：隋炀帝杨广时期，废太子的朝堂恩怨，三征高丽的国力耗费，朝政腐朽、民不聊生，边疆已然失控，群雄正于暗中萌芽。网上有句话更是精炼，你是这个故事的主角，但李世民，才是这个时代的主角。镖客“刀马”的一趟护镖之旅，将隋末的整体格局像一幅画卷般完整地展现在我们面前。你能看到民间的疾苦——那些在风沙中艰难求生的百姓，那些被迫落草为寇的流民，他们的苦难构成了乱世最底层的底色。你也能看到江湖的乱象——各路势力为了利益追杀、背叛、结盟，仿佛那个风雨飘摇的时代的缩影。尤其值得一提的是片中那个戴着面具的神秘人物“知世郎”。他以推翻隋末暴政、废除苛重徭役、为核心政治愿望，呼唤天下太平、百姓安居的世道，将这样一个符号性的人物融入虚构的江湖故事，让整个护镖的举动不再是一次简单的买卖，而成了点燃天下反隋之火的引信。故事的发生地西域，更是那个时代下矛盾的最前沿，电影通过一场场在断壁残垣、戈壁荒漠中发生的厮杀，让我们直观地感受到：当帝国的边疆开始失控，当中央的号令在边陲变得苍白无力，什么叫秩序的崩坏，何谓宁为太平犬，不做乱世人。这才是大众呼唤侠的本质，也是决定一部武侠片能否立住的关键所谓武侠，决不能单单破坏，而需要体现对秩序的框护，匡扶正义，这才是“侠”。

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看完惊蛰无声了，你别说，你还真别说，张艺谋是真的有两下子
我猜测他甚至可能票房逆袭张艺谋拍了一个非常有中国特色的碟中谍中谍。（以下内容高度剧透）电影开场，是雷佳音这个科学家被策反，泄露了我国战斗机隐身材料，然后国安的黄队和严队两个小队长去追查这起间谍泄密案。如果剧情就这，那这电影大概率被喷。但查着查着，大家发现，原来雷佳音这个科学家已经是弃子了，国外情报机构在战斗机材料之外，还想在我们国安内部打入钉子。也就是黄队，他中了美人计，出轨的是国外情报人员。为什么这么设计呢？因为黄队虽然中了美人计，但并不愿真正叛变，他认为自己还什么都没做，是有退路的，要去自首。为此他们特意安排雷佳音暴露，认出黄队，就是为了逼黄队上贼船。黄队为了自保，也确实只能灭口雷佳音，交投名状。但这还没完再查下去，大家才发现，好家伙，原来另一个小队长，严队才是真正叛变的之前的这一切，都是为了掩护这个究极无敌深水倒钩狼。真正的故事起因，是国安发现内部有钉子，开始了追查，所以国外情报机构顺势卖掉雷佳音这个弃子，还有黄队这个踩中陷阱的潜在叛徒，就是为了让你以为所有钉子都被拔出，结束行动，从而保下真正的深水倒钩狼。碟中谍中碟了但是这个也不是最终的结局，真正的博弈高手，就这样把钉子反转过来，扎入对方的心脏。多的就不剧透了，这种千层饼剧情换个一般的导演来拍，很容易怕砸，因为剧情太复杂，很容易给大众拍的满头雾水，但张艺谋很好的处理了这一切。在一部电影的时间里把这么复杂的一个故事讲完了。

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别人家的AI：查天气定闹钟。北京春晚《夜空中最亮的星》里包容星姜超掏出的那个AI：把“不敢面试”说成“猫系魅力”，把“躺平”说成“需要鼓励”。这心理委员，是抹了蜜吧

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笑死我了
就这一段的效果，比春晚段子还好

卢诗翰

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看完飞驰3了，一个字就是爽
没有无聊的说教，也没有试图教育观众，就纯粹的赛车，纯粹的车手，油门踩到底，爽就完了片头那句更是对近期全男电影指责的最好回应，在人生的抉择路口，我总是选最难的那条路。前段时间seedance横空出世，无数人表示未来导演要失业，其实飞驰人生3是一个非常好的案例，他完美的回答了一个问题，在这样一个大量工作可以外包，可以交给副手，可以交给AI交给辅助系统的时代，导演和电影人的意义是什么？ ——答案是对于纯粹的坚守。因为这真的太难了之前有人总结过男性创作周期，一开始，当你沉迷于各种新奇，小众，冒险的事物，比如赛车，游戏，动漫时大众并不理解，会嘲笑你幼稚，不成熟，甚至冠以怪咖，死宅的名号。但坚持总会有收获，随着时代发展，小众爱好终有一天迎来爆发，你获得了名声，注意力，金钱。然后，困难随之而来因为当小众爱好走上大众舞台的时候，人们往往会以各种体面的，政治正确的理由去改造他。比如很多人会询问，你的赛车内容会不会多了一点，能不能最终包个饺子，你的游戏二次元宅男味太浓了，能不能做的大众化一点再比如飞驰人生前两天遇到的指责，女性，女性在哪里？为什么一部如此成功的电影没有女性角色？这些理由看起来都非常对，甚至有的都不太好反驳，很多创作者往往也会妥协。加点喜剧内容，票房会更高，你加吗？加点恋爱剧情，能吸引更多女观众进电影院，你加吗？增加一个女演员，并且不能是赛车女郎这样的花瓶角色，而是女领导女车手这样的，电影就能更正确，免于被批评，你加吗？只要做一点调整，就能提升票房，提升评分，你愿意妥协吗？你肯定愿意吧，对不对然后，你就收获了一部四平八稳，毫无特长，无比平庸的烂片。很多人好奇为什么这几年烂片多，因为现在的诱惑，现在的选择太多了。这里加个广告镜头，那里加点指定演员戏份，赞助商就夸夸打钱，像电影里那样，都是入围车手，水平都过关，赞助商家的公子，你用吗？大部分人一定会用的。于是你端出了一份四平八稳的四不像真正的文艺作品，是一定要纯粹的，你拍赛车，就一定要把赛车故事拍好我说过无数次头文字D，为什么头文字D如此成功？因为他足够纯粹天才车手拓海和女同学夏树，校园恋人，青梅竹马，这个设定，如果换成中国剧组来拍，恋爱剧情十集打底，大概率还会有什么男二女二，各种感情戏份，但头文字D以一种急转直下的剧情直接出清了恋爱戏份，因为这是一个纯粹的赛车手的故事，我喜欢开车，我要成为最快的车手张弛是一个纯粹的车手，飞驰人生也是一个纯粹的赛车手追梦的故事。是。你说张弛人到中年，加点老婆孩子的戏份，什么藏私房钱啦，孩子作业做不出啦，搞笑一点，可不可以？肯定可以，我都能想出一万种家庭相关的喜剧戏份，我相信韩寒的团队肯定也考虑过这些，毕竟去年飞驰2的时候就有类似节奏。但他们最终没有这么做，因为这样会冲淡电影的主题，甚至影响节奏。同样的，女演员问题，一部赛车电影，从车手到领航员再到领队汽修，全是男性，你为什么非要想方设法增加女演员的戏份？如果觉得电影行业女性占比不够，全女电影这两年拍了无数部，你完全可以拿起你的钱包支持她们啊？你说全女电影不好看，所以想让飞驰人生这样的赛车电影变得女性友好一点，有没有可能，就是你这样的想法，才让全女电影没法看的？这是一个赛车的故事，大家进电影院看的也是赛车的故事。某种意义上，韩寒这批新生代导演的崛起是有原因的，他是上古网红，货真价实混过网络，他能够判断，网上哪些声音是观众的真实需求，哪些声音是嗓门大但不买票的少部分。不要觉得这很简单，多少大导演在这里跌了跟头。这个时代，摄影能找摄影师，视觉能用AI特效，甚至导演工作都能交给副导演副手，但唯独最关键的故事内核，你想讲一个什么样的故事，哪些声音要听取，哪些声音要屏蔽，什么地方可以妥协，什么地方不能妥协，是导演自己必须想明白的，也是当前时代，导演的核心竞争力。

卢诗翰

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昨天春晚很多人吐槽AI、机器人含量过高，已经有点赛博仿生时代的影子了，没想到我早早就厌倦了某红薯上用烂了的“活人感”这个词，到了这个春节，会忍不住感叹一声：春节还是多点活人感吧。
另一个没想到的是，昨天我感觉最浓郁的活人感，是在B站春晚直播间。本来今年b站宣布春晚要开真弹幕，就有很多人是带着看好戏的心情等着看b站怎么收场。结果除夕当天拥有活人感的乐子都基本来自弹幕。首先是全程都有人在弹幕上测试，“是真弹幕吗”“我是真人”“看得见我吗”，也全程有人回应，“看得见”“是活人”，或者在各个节目里报朋友大名“xxx记得写作业”。我第一次感受到技术在不断的改变我们的生活，但人与人的社交需求是永恒存在的。邓超在春晚上魔丸变灵珠的时候，b站弹幕前一秒在因为《喜雨》要么在吟诗“好雨知时节，当春乃发生”，要么在玩梗“智慧农业灌溉系统”，但下一秒都齐齐刷屏“妈妈呜呜”“爱你老妈”，说实话，这个场景是有点感人的。你会发现在互联网上，每个人都抖着包袱，各玩各的梗，但他们也会在某一个时候达成一样的情绪共鸣，并因为彼此的共鸣而产生更加浓烈的情感。人总说自己不喜欢包饺子这类大团圆，我想他们不喜欢的只是模式化，而不是真实的情感。大家对于机器人、AI含量太高的焦虑，本质是对真人情感的渴望，希望实现人和人真实的社交沟通。这不仅仅是跟家人之间的交流互动，也需要有更多的朋友，即便他们处在遥远的互联网某处，但也发出了真实的回应。b站的弹幕一定程度，满足了这种需求，看b站自己公布的数据，春晚的弹幕超1.33亿条。如果往后，我们的各类节日晚会，会有越来越多的AI与机器人，人情味越来越少，那也许b站弹幕这个东西，会在新时代有新的情感意义。

卢诗翰

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看完飞驰人生3了
第一感受 “张弛，我的赛车没油了，这是我最后的波纹（汽车尾流）

卢诗翰

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看到一个弹幕笑死赛博坦春晚~

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好多人试图将围绕罗翔的争议，描述为一种启蒙对愚昧，精英对民粹的叙事
“殿堂里的法学专家试图教化大众，结果大众无法理解”，然后由此得到结论，什么民粹盛行，乌合之终，这是非常荒谬的，在我看来这属于拼命贴金了。对于赞同罗和劳的人来说，当务之急并不是争论什么民主法治价值观，那些概念太大了，也离大家太远，真正的当务之急，是把一加一等于几算明白。比如许多人认为，罗翔不该被批评，因为他虽然认同德肖维茨的观念，但德肖维茨是德肖维茨，罗翔是罗翔，两者是不同的个体，所以前者在萝莉岛事件中的各种问题，和后者无关。这个观点大错特错，因为追根溯源，不放过罗翔的并不是大众，而是他们自己的教义。罗翔他们的教义是什么 ——“法治天平应向女性适当倾斜” 这自己书本封面上的，总不能说我曲解了吧？但大家有没有思考过，这个观点的理论源头在哪？为什么一个人人平等的社会，要强调女性更平等？ ——因为男性是强者，女性是弱者，所以法律要帮扶弱者，所以性骚扰案件男性这个“强者”有自证义务。昨天大家讨论的男性原罪论源头不就是这吗？因为男性当中有坏人，所以有必要严苛要求所有男性，不该怪法律偏斜，而是要反思为什么男性这边出了坏人。我在这里不争论这个逻辑对不对，我们就假设他成立好了。按这个逻辑，那罗翔就该被批评对吗？你都认可一个男性犯罪，全体男性买单了那一个律师作恶，全体律师买单的逻辑也很合理吧而德肖维茨作恶，相关信徒买单的算法，更是堪称法治之光了，所以昨天我看到那个扩大化的指责，瞬间都傻了，你一个动不动全体男性如何如何的人，指责别人扩大化？所以我说了很多次，你们的当务之急不是扯什么法治啊文明啊，那些概念太高大上了，你们搞不定的，你们的当务之急是把一加一等于几算明白。如果你觉得德肖维茨是德肖维茨，罗翔是罗翔，那你怎么看待一个男性案件，全体男性买单的逻辑？如果你认可一个男性作恶全体买单，法律倾斜的逻辑，（再强调一遍，这还是你自己的理念），那现在德肖维茨出问题，要求你履行自己信条，合理吗？注意，这都不是大众在苛责你如何如何，而是就要求你履行自己的信条既然你是这么说的，那现在该轮到你去做了对于一个自诩法学精英，天天教育大众的人来说，这个要求真的不能说过分，连逻辑自洽都做不到，你要大众怎么认可你？所以这两天法学界围绕罗翔的辩解，反而进一步扩大了舆论，原因就在这里法学界越是为他辩解，越会暴露一个问题是不是你们平时说的那些文明法治的理念，其实你们自己压根就不理解你们只是机械的搬运国外法律概念，法治天平应向女性适当倾斜，经书上这么写的，我就这么念，至于这背后的逻辑基石，因果关系，完全没思考过你的大脑无法意识到，法治天平应向女性适当倾斜，这个理念代表了什么，会推导出什么大家讨论的中国本土的现实问题，是2+2=4，2+3=5，你无法理解，因为你只会背1+1=2，你甚至不知道为什么等于2，你只觉得答案不是2的都是乌合之众中国的理工人才已经在研究AI无人机了，法学界在研究什么呢？男女上床要不要录音。你很难想象这是一个无人机AI时代的问题，但这就是发生了。

卢诗翰

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大伙的红包

卢诗翰

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不止一个人提到了，Seedance 2.0 对专业术语的理解精准得可怕
我猜测可能是因为这块的数据库污染最少日常用语的场景，往往有大量歧义乃至恶搞内容，所以存在比较高的模糊性而专业术语出现的场景，往往是专业内容，语料库数据库质量较好感觉未来会不会出现一种商战打法，用大量无效论文去污染对方数据库

卢诗翰

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张艺谋的惊蛰无声来了，并且马上要在春节档上映，我是比较吃惊的，
我看过很多电影，自己也算创作者，我能清楚的感觉出来，有些故事，属于看起来难，但拍起来简单，而有些故事，属于看起来简单，但拍起来难的。惊蛰无声属于典型的后者。国安题材，并且从预告片来看，还是最新战机机密泄露这样的重点问题，这样的故事一听就特别有看点。可实际上，谍战片的核心是智斗或者打斗的交锋，主线天然就会非常聚集在主角身上。而国安题材的难度，意味着电影的呈现形式不能是独胆英雄，而是群像对峙。也就是说看起来能拍的元素很多，但真拍起来非常考验导演讲故事的能力，既要体现国安的组织力，又要体现主角在谍战智斗中的出彩，既要体现集体，又要有英雄高光，很考验导演权衡，好在导演是国师张艺谋。但如此高的门槛，也意味着一旦拍好，甚至是稍微拍好，往往就能大爆。好莱坞的黄金时代谍战片，基本都是这个思路。007，碟中谍，美国队长，詹姆斯邦德，都是横扫全球票房的常客。因为神通广大的国家安全机构，007谍报机构，神盾局这些，天然就为故事撑起了庞大的骨架，是去保安云集的大楼里面破译计算机，还是寻找藏在深山老林的秘密基地，剧情上都很合理，突出一个心有多大，舞台就能安排多大。另一方面，主角这边，如果能够处理好剧情，绝境之下为国而战的英雄高光相比传统英雄也来的更为厚实。从这个角度来看，惊蛰无声选择了类似的思路，从预告片“一边查案子，一边查钉子”这句就能感觉到，国安内部出现了钉子。主角团队因此陷入双重压力。外面有狡猾的对手在行动，内部还可能有看不见的钉子，这种猜疑链让每个角色都如履薄冰。不再能无条件的从组织这边获取信息，每个情报可能都是陷阱，每个人都可能有嫌疑，主角不光有动作上的挑战，更多是是心理上的攻防。这个思路是非常容易把主角拍出彩的，但他的困难在电影之外，因为通常情况下，各国安全部门，情报组织，不太愿意接受出了一个“钉子”这种剧情，这次也体现了电影的尺度，十分敢拍，更能提高大家的防范意识~ 这块的剧情设计好了，无疑是非常出彩的，也是之前国产商业片里没有的的，不知道最后能拍成什么样，看目前预告还蛮刺激的，质感很不错，有点期待了。这可能是档期里最“冷静”，但也最“热血”的一部电影了，大年初一如果想看部不一样的，《惊蛰无声》值得你走进影院。在合家团圆的春节，看一个特殊战线守护团圆的故事，感受会格外不同，看好《惊蛰无声》。

卢诗翰

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女装吊牌大战已经发展到这个地步了吗

卢诗翰

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谁能想到，年度最治愈我的一句话出现在了购物袋上。

卢诗翰

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deepseek更新来了

卢诗翰

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挺有意思的一个情况，这两天AI视频井喷最大的反向，是二创融合
从七龙珠大战，到武侠再演绎，哈利波特中国教学，再到下面这个，都是这个类型因为对于目前的创作者们来说，直接硬生生编一个故事还是太难了但如果在经典作品上二创融合，就简单多了于是香港电影，日本动漫，欧美电影，还有早年网络微喜剧，这几个大众记忆特别多的地方，直接就变公共库了