如果要为咱们2026年的丙午马年找一个关键词，我觉得倒不一定是“龙马精神”之类的，反而可能是更具烟火气的“拍马屁”——我说的不是阿谀奉承哈，而是网易云音乐联合网易传媒举办的首届AI春晚打出的旗号——“马年春节马屁大会”背后，那股子 “多夸夸自己，多拍拍自己马屁”的生活哲学！
作为一个常年参加音综节目、常备大家习惯了认为是“用放大镜找茬”的乐评人群体代表，我必须承认，网易云这场只有15分钟的“短”晚会，确实让我嘴角上扬了好多次，因为它聪明地捕捉到了当下年轻人“拒绝精神内耗，主打自我肯定”的情绪刚需。这种趣味性，在具体的节目里落地得很扎实：《起舞吧！老祖宗》 让文物们在赛博世界搞团建，其实是用AI完成了一次文化上的 “自我夸耀”——咱们的历史底蕴，腌本身就是取之不尽用之不竭的文化宝藏！《2025，我真棒！》 干脆把“无条件自我肯定”变成了朗朗上口的说唱flow ，但网易云的AI动作里最让我印象深刻的，是那首由“漫游会议室”制作的《皆大欢喜》：让孙悟空、猪八戒、白龙马这些《西游记》里的角色走进录音棚开嗓，这个点子乍听像是个AI鬼畜，但细听之下，它居然是有情感逻辑的。 这不是简单的音色克隆，这是“漫游会议室”这位不懂乐谱的理工男，借助AI工具，把自己对古典人物的现代解读，通过旋律还了原 。 网易云首届AI春晚的这些节目并非单纯的技术炫技，而是始终围绕“情感连接”展开，印证了音乐的灵魂终究是人类的情感体验——这正是整场晚会乃至网易云音乐在AI领域布局的有趣缩影：技术的壳，人文的核。 是的，我们不能只停留在“AI真好玩”的表面狂欢。事实上，从去年到今年，网易云音乐在AI音乐上的动作是系统性的，甚至可以说是国内最激进的之一。从“天音AI写歌”功能向大众开放，实现“一键把灵感写成歌”，到设立“AI歌曲专属激励金”，让好创意不仅能被听见还能有收益，再到那场吸引了超2万人参赛、投稿超5万首的“百万奖金AI音乐创作大赛” ……这一套 “创作工具+商业机制+标杆赛事”的组合拳，与其说是为了制造几个爆款，不如说是在为整个行业铺路。 为什么这么说？因为任何产业的崛起，都离不开两个东西：参与者的规模和评价的标准。 你看这次的“百万奖金AI音乐创作大赛”，冠军Unikara的《Just Right》能被彭飞老师点评为“完整、花心思”，亚军的《第二声心跳》甚至探讨起了AI渴望被当做同类的哲学命题 。这说明什么？说明AI音乐的评判标准，已经从猎奇的“这居然是AI唱的”，进化为专业的“这歌本身好不好听、有没有人味儿”。 这种“人味儿”，恰恰是接下来2026年这个所谓 “AI音乐产业化元年” 的核心命题：AI极大地降低了创作门槛，让“漫游会议室”们能把天马行空的想法迅速变现为Demo，但这不意味着音乐人会失业，反而对“人”的要求更高了，就像“漫游会议室”自己说的，他的瓶颈不是AI不够强，而是自己音乐专业知识太少，不知道如何给AI下达更精准的指令 。 所以，网易云音乐做的这一切，无论是办晚会、搞大赛还是发激励金，本质上是在构建一个 “人机共创”的新型生产关系。平台负责提供最先进的“乐器”（AI工具）、制定交易的“规则”（激励金与版权）、搭建展示的“舞台”（晚会与榜单），而真正的创作者，依然是那个握有审美权、用创意驱动一切的灵魂。当一首歌里的情感共鸣不再依赖昂贵的编曲和复杂的乐理，而回归到创作者那颗有趣的灵魂，这个产业才算是真正活过来了。 首届AI春晚落幕啦，这是一场轻松的「前戏」，让我们在“拍马屁”的欢笑中，对AI的可能性有了更多雅俗共赏的认知，而我还在思考的是：接下来，当每一个普通人都能用“天音”把自己的奇思妙想写成歌，当AI不再是新闻里的科幻名词而是耳机里的日常陪伴，那个属于每一个“老己”的音乐元年，才真正值得期待，所以，我们就期待并行动起来吧！
作为一个常年参加音综节目、常备大家习惯了认为是“用放大镜找茬”的乐评人群体代表，我必须承认，网易云这场只有15分钟的“短”晚会，确实让我嘴角上扬了好多次，因为它聪明地捕捉到了当下年轻人“拒绝精神内耗，主打自我肯定”的情绪刚需。这种趣味性，在具体的节目里落地得很扎实：《起舞吧！老祖宗》 让文物们在赛博世界搞团建，其实是用AI完成了一次文化上的 “自我夸耀”——咱们的历史底蕴，腌本身就是取之不尽用之不竭的文化宝藏！《2025，我真棒！》 干脆把“无条件自我肯定”变成了朗朗上口的说唱flow ，但网易云的AI动作里最让我印象深刻的，是那首由“漫游会议室”制作的《皆大欢喜》：让孙悟空、猪八戒、白龙马这些《西游记》里的角色走进录音棚开嗓，这个点子乍听像是个AI鬼畜，但细听之下，它居然是有情感逻辑的。 这不是简单的音色克隆，这是“漫游会议室”这位不懂乐谱的理工男，借助AI工具，把自己对古典人物的现代解读，通过旋律还了原 。 网易云首届AI春晚的这些节目并非单纯的技术炫技，而是始终围绕“情感连接”展开，印证了音乐的灵魂终究是人类的情感体验——这正是整场晚会乃至网易云音乐在AI领域布局的有趣缩影：技术的壳，人文的核。 是的，我们不能只停留在“AI真好玩”的表面狂欢。事实上，从去年到今年，网易云音乐在AI音乐上的动作是系统性的，甚至可以说是国内最激进的之一。从“天音AI写歌”功能向大众开放，实现“一键把灵感写成歌”，到设立“AI歌曲专属激励金”，让好创意不仅能被听见还能有收益，再到那场吸引了超2万人参赛、投稿超5万首的“百万奖金AI音乐创作大赛” ……这一套 “创作工具+商业机制+标杆赛事”的组合拳，与其说是为了制造几个爆款，不如说是在为整个行业铺路。 为什么这么说？因为任何产业的崛起，都离不开两个东西：参与者的规模和评价的标准。 你看这次的“百万奖金AI音乐创作大赛”，冠军Unikara的《Just Right》能被彭飞老师点评为“完整、花心思”，亚军的《第二声心跳》甚至探讨起了AI渴望被当做同类的哲学命题 。这说明什么？说明AI音乐的评判标准，已经从猎奇的“这居然是AI唱的”，进化为专业的“这歌本身好不好听、有没有人味儿”。 这种“人味儿”，恰恰是接下来2026年这个所谓 “AI音乐产业化元年” 的核心命题：AI极大地降低了创作门槛，让“漫游会议室”们能把天马行空的想法迅速变现为Demo，但这不意味着音乐人会失业，反而对“人”的要求更高了，就像“漫游会议室”自己说的，他的瓶颈不是AI不够强，而是自己音乐专业知识太少，不知道如何给AI下达更精准的指令 。 所以，网易云音乐做的这一切，无论是办晚会、搞大赛还是发激励金，本质上是在构建一个 “人机共创”的新型生产关系。平台负责提供最先进的“乐器”（AI工具）、制定交易的“规则”（激励金与版权）、搭建展示的“舞台”（晚会与榜单），而真正的创作者，依然是那个握有审美权、用创意驱动一切的灵魂。当一首歌里的情感共鸣不再依赖昂贵的编曲和复杂的乐理，而回归到创作者那颗有趣的灵魂，这个产业才算是真正活过来了。 首届AI春晚落幕啦，这是一场轻松的「前戏」，让我们在“拍马屁”的欢笑中，对AI的可能性有了更多雅俗共赏的认知，而我还在思考的是：接下来，当每一个普通人都能用“天音”把自己的奇思妙想写成歌，当AI不再是新闻里的科幻名词而是耳机里的日常陪伴，那个属于每一个“老己”的音乐元年，才真正值得期待，所以，我们就期待并行动起来吧！
