流水纪

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喜欢这首经典金曲的不为人知版本，纵然这个版本也已经过去了二十年，不过其中流露出的和原版截然不同的新鲜气息和先锋意识，在淡然又笃定的R&B氛围里，还是那么的清新而历久弥新，一如内心某个角落里，依然是踩着单车哼着歌经过的风景，纵然是那么苦涩的歌词，也仿佛藏着几分浪漫的期许，就这么悄悄地，从那时蔓延。
【月亮的脸悄悄在改变】孟庭苇《你看你看月亮的脸 (2005新版)》你看你看月亮的脸

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可以期待会是怎样的视听流动盛宴——
2026 KUN「The Deadman」-MACAO 正式官宣 8月2日-3日中国澳门·威尼斯人综艺馆

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第五期，

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新一轮夜班开始，见证少年们的蜕变

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看到很多媒体分享

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国民综艺今天下午17：30央视一套，周四晚上19：30央视三套持续滚动播出！胖蜀黍评审流水纪和大家继续不见不散！本轮周赛强手如云比拼激烈，我很喜欢的一位Z世代搞笑博主皓瑞小姑娘也来到了我们节目现场相亲……以及唱歌！

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第七期，胖蜀黍现场听感及点评——
胡彦斌&李玖哲《偏爱》选歌很保险，在新的原创段落出现之前，整体编曲和演唱都中规中矩，但是，胡彦斌怎么可能选择复刻呢？！果然后面加入段落瞬间点燃全场气氛，从旋律的优美度，到编曲设计层次，再到演唱情绪推进，都在原曲情境里延伸出一段精彩的，自然的，属于两个男生视角的故事新章节，是足够克制，效果饱满的全新改编角度，胡彦斌的声音状态恢复了很多，李玖哲一开始的演唱感觉喉咙比较紧，放不开，后面就越来越精准，且不抢戏，现场听两个人的音色差异化没有我想象中那么明显，不过整体合作已经很精彩。张远&萨顶顶《时候》冒险甚至激进的选歌和搭档，苏莹莹这首作品本就充满现代山海经般的“怪力乱神”之美，是需要打开想象力去感受各种细节的，也非常考验歌手的音色表现力，而萨顶顶天然地适配这首歌，无需与苏运莹比较，她本身的声音和演绎足够把这首歌的某种气质支撑起来，但是，萨顶顶是帮唱嘉宾，张远自己要如何在这首歌里彰显“主角”的魅力？从我的现场感受来说，张远和萨顶顶都很努力地去融入到这个合作里，但是一曲终了，两个人好像没有找到“对手戏”的最佳搭档方式。如果萨顶顶延续她本身阴柔妖娆的角色，那么张远的角色是比她更妖娆？是雌雄同体？是反其道行之的刚猛？反正，应该是要产生足够的“差异感”，才能让听众投入到这首歌改编成男女对唱版的故事情境中去，但是，张远在声音塑造上非常大胆的没有做表面上的“即刻满足”，甚至在标志性的“ha～a～ha”吟唱时，用了一种“浸染”，“渗透”，但不是要和萨顶顶“同化”的表达方式，大家渴望延续的原曲那种“华彩国风”的感觉，这次可能反而觉得平淡了下来，但张远这个版本里那种充满机械感、冷酷且具有未来感的现代音乐氛围，反而变成了对传统乐器的现代电声化解构，在我看来是非常有亮点的，但是这种先锋的冒险确实太大胆了，可能会让很多人觉得顾此失彼，不明觉厉，语焉不详。但是，敢于选择这样的歌曲，这样的搭档，这样的冒险，张远在我心里已经是无冕之王了。即便本期，这个总是温柔礼貌周到的男人，骨子里的骄傲和野心，以及他本身闪耀着的天赋和能力，证明了他就是实打实的优秀歌手，张远！万妮达&旅行团乐队《我要走啦》我心目中近乎完美的现场。孔一蝉和万妮达声音适配度一百分，男声先开口那种清亮穿透力，和之后女声的醇厚故事感，配合歌曲优美有质感的旋律，让即便第一次听到这首旅行团原唱作品的人们，都可以迅速投入到这个版本！万妮达的加入是绝对加分，甚至更加拓宽和丰富了这首歌原本有些缥缈的文艺摇滚青年气质，更多了一种个性的，年轻的，同时也是普世的，真诚的“脚踏实地感”，万妮达的台风潇洒自然又诚恳，仿佛这个乐队天然就是男女双主唱，在她和他的声音中激荡出一种动人的，不说教的，就是能让人感同身受的生命激情和蓬勃力量！我在现场听得浑身鸡皮疙瘩，眼眶都温热了！对于我这个听歌阈值很高的人来说，难得。尤长靖&李泉《眼色》跟前一组可谓是同样精彩，棋逢对手，平分秋色，又各自截然不同的舞台对决，这种对决才过瘾！泉哥真正把“即兴”的魅力发挥到极致，无论是他气场强大的声压，松弛又厚实的演唱，还是他在钢琴上翻飞的手指和身影，都诠释了什么叫做“游刃有余”和“大工不巧”！作为这首歌的父亲，他仿佛是用这个现场版还原了一次精彩的“女娲造人，李爸造歌”的过程，而在他的带动下，大胆抛弃了“click”的尤长靖，也抛下了更多思想包袱，展现出惊艳的可塑性，他声音里除了“清亮”之外的那种“暗黑迷离感”和“爵士戏剧感”，一层层抽丝剥茧进行着释放，越到后面越精彩，两个人在舞台上就像两块口味独特白黑巧克力，你以为既定的清甜和苦涩，到了最后已经浑然一体，难解难分。是一个有艺术质感和现场冲击力的合作舞台！艾略特&茜拉《Can't Help Falling in Love》茜拉第一句出来，全场就响起情不自禁惊呼和掌声，小艾真的应该给这个当年第一次登上歌手舞台也是24岁的大姐姐磕一个！在茜拉又有辨识度又有强大唱功的表现下，艾略特就像他那身可以说拘谨也可以说禁欲感的衣服一样，掠过长得讨喜和“小猫王”之类的标签，他本身作为歌手的乏味越发明显，但是本期作为茜拉的搭档，他只要不出大失误，自然而然就能被带着起飞了！窦靖童 & 曾比特《半点心》选歌不错，编曲精彩，现场听合唱部分窦靖童的声音大部分时候都被曾比特盖住了，无法凸显出更多她自己的特色，但她的独唱又让我觉得唱粤语的童童真的很迷人。看电视回放的时候发现窦靖童的声音变得更加立体和鲜明了，不过这个表演让我想起小时候溜冰场里放的BGM歌曲，热闹，助兴，但是听完也就完了，不会对BGM里的歌手本身的魅力产生一个深刻的印象。齐豫 & 刘明湘《梦田》现场听的感觉确实就是“开净化了”，也像瑶池王母带着她手下的仙女出来造福苍生了。齐豫姐姐的声音纯净，透亮，清冷又有温暖的治愈感，刘明湘的甜美里有着坚韧倔强，现场听两个人不仅各自稳定出彩，她们的和声部分更是充满各种精妙设计，完全是行云流水一气呵成荡涤心灵！刘惜君&陈奂仁《如果我是陈奕迅》在粤语演唱之前都觉得整首歌只有形式，没有灵魂，陈奂仁的快嘴说唱很精彩，但是和整首歌和刘惜君好像都没什么关系，两个人的合作有种各玩各的违和感，在编曲的热闹，形式的繁复之外，没能足够表达出歌词里的人文精神内核，直到最后粤语部分的合唱才有了几分灵肉合一的默契感，整体感受就是外壳用力过猛，内在力有不逮。

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胜己，方成佛：张艺兴《斗战胜佛》，M-POP的向内修行与灵魂进阶
我看到张艺兴专辑的第一眼，视觉先说话——六版封面的"斗战胜佛"意象，从鎏金到暗红到沉黑，少了些《闹天宫》时期那种几乎要炸出画框的幽暗锐利，多了点被烟火燎过、又被时间磨过的哑光感，仿佛恰好对应着他在试听会上表达的，他找回了从前的自己，也接纳偶尔迷茫的自己。是啊，《闹天宫》里那个桀骜不驯、抡着金箍棒向一切规则宣战的齐天大圣，在这张新专辑里，选择摘下紧箍，坐下来面对自己。张艺兴说，这张专辑表达的是“斗天，战地，降人，而后，胜自己”。真正的胜利，从来不是击败了谁，而是终于敢脱下盔甲，看看盔甲下面那个真实的、有裂缝的、会犹豫也会害怕的自己。而听完了整张专辑，我的感受是：这是张艺兴音乐版图里一次安静却剧烈的转向。记得当年我在《莲》的专辑乐评里写过一句话：“我们感受到不是纯粹中国风的回归，也不是将传统元素作为一种‘佐料’加在潮流电子里，而是充满了实验性质的大胆尝试，绝不是最讨好的，但充满了张艺兴的野心与勇气。”那时候“M-POP”这个概念刚被他自己拎出来没几年，从《梦不落雨林》、《东》一路摸到《莲》，中式五声音阶、工尺意象、蒙古舞步、红衣折扇这些符号一层层叠上去，确实野心在先，完成度在后。如今到了《斗战胜佛》，你能明显听出来那个“实验”阶段已经过去了，进阶了，现在是“落地”阶段。Disc1里《斗战胜佛》同名曲把中式乐器织体直接织进合成器低频脉动里，不是贴上去一层皮，是骨架里就带着的——这点比《莲》时期稳了很多。M-POP走到第七张专辑，不再是“我要做个中式现代流行的样子给你看”，而是“我就这么做，它长这样”。专辑以《Call My Name》开篇，这首歌不像是唱给谁的，更像是一场与自己的对话。长久以来，外界赋予张艺兴太多头衔与标签——歌手、舞者、制作人、老板……这些耀眼的光环，久而久之反而化作困住自我的枷锁。而《Call My Name》一遍遍吟唱的，是再简单不过的诉求：在这一切喧嚣和定义之外，还有人能叫出那个最本真的名字吗？编曲上，张艺兴展现了愈发成熟的制作功力——精妙的空拍设计让呼吸感与电子脉冲交替推进，东方音色没有被当作点缀，而是真正融入了电子乐肌理之中。这种处理方式不炫技，却恰到好处地传递了歌曲的孤独与渴望。当全世界都在撕扯、否定一个人本来的模样，唯有那一声呼唤能融化一切坚冰！这首歌一开始就定下了整张专辑的内核：真正的胜利不是击败旁人，而是挣脱世俗标签，坚守最原本的自己。同名主打歌《斗战胜佛》则是整张专辑的精神高峰——从音乐制作来看，这首歌再次印证了张艺兴作为制作人的进化。西方电子乐与东方神话意象交织共奏，但它的可贵之处在于：电子部分没有走欧美EDM那种纯粹的drop逻辑，而是更偏向东方质感，在节奏骨架上点缀电子音色，产生一种奇妙的“抽离感”。这种处理非常“M-POP”，不是元素的简单叠加，而是让不同的文化基因在音乐里真正对话。褪去冠冕才见真我，既是孙悟空的修行之路，也是张艺兴自己的心路。从练习室里的少年到万人体育场的主角，他戴过的“冠冕”太多，而这一次，他选择主动摘下来。如果说前两首歌是张艺兴对外的宣言，那么《爱谁谁》、《错错错》、《文艺工作者》这三首歌，则是他把话筒对准了自己内心最柔软的地方。《错错错》里还有这样一句歌词：“我心中那宏大的图纸，碎在自己手里的果实。”寥寥数字，却精准击中每一个曾怀抱理想却被现实打碎的人的神经。我看到有听众说这首歌展现的是“知行不一的痛苦挣扎”——是的，它不是以抽象宏大的概念呈现的，而是用具体、碎碎念的语气词，展现了独处时的自省，我认为这种坦诚在华语乐坛主流歌手身上极为罕见。《爱谁谁》则带着一种近乎叛逆的洒脱，鼓点踩得干脆，bassline走得不花哨但够稳，这种“我就是不讨好”的姿态，反倒比那些工整的track更让人记住他是谁，就像当一个人终于不再在意所有人的评价，“爱谁谁”三个字就是一种解放！而《文艺工作者》更像是一篇音乐自白，褪去光环之后，一个创作者最赤裸的自我审视。这个名字本身挺妙——被流量、全能制作人、MV导演、AI Produce，一堆title裹着的张艺兴，回头给自己写了首叫《文艺工作者》的歌，编曲走得不算复杂，钢琴加弦乐垫，人声几乎是"说"出来的，咬字比《Call My Name》松，像对着录音棚玻璃自言自语。这种松弛感在他以前的专辑里不多见，以前总有点"我要证明给你看"的紧绷，这次倒是肯让自己"不证明"一下了。在我看来，这三首歌共同构成了张艺兴在这张专辑里最动人的部分：他不再是那个永远完美、永远正确的“张艺兴”，而是一个会迷茫、会后悔、会在深夜里问自己“值不值得”的普通人。正如专辑视觉概念所传递的“剥离喧嚣外壳，重新理解自身”。六个封面、AI打造的赛博孙悟空——所有这些视觉语言，都在讲述同一个故事：一个被定义为“齐天大圣”的人，如何一步步成为“斗战胜佛”。回顾张艺兴的音乐道路，从2018年首次提出M-POP概念，到2020年的《莲》，到去年的《闹天宫》，再到今天的《斗战胜佛》——他的音乐版图一直在扩张，但内核从未偏离。这些年他亲手包揽词曲制作，把云南傈僳族非遗舞蹈“阿尺木刮”搬上海外舞台，将尺八、传统民族元素纳入电子乐的框架……他确实不是在做一个“国际化”的表象，而是在做一件更难的事——让东方的美学基因，真正生长在当代流行的土壤里。更让我感慨的，是他从“向外”到“向内”的转变。十年前他像齐天大圣一样渴望向世界证明自己；十年后的他，像斗战胜佛一样选择与自己和解。这种转变不是妥协，而是一种更深层的强大。张艺兴在试听会上说，这次就是想近距离让我们看到彼此——这句话里有一种柔软，有一种笃定：我不再需要万人体育场的喧嚣来证明什么，我只需要，你听见我。在我看来，“孙悟空”这个角色最有意思的地方，确实也不是大闹天宫，而是经过取经路上那八十一难之后，终于要被封“斗战胜佛”那一刻——他不再是那只见谁咬谁的猴王，也不再是那个被压五行山下的囚徒，他是自己跟自己和解了的“悟空”。是啊，紧箍可收，傲骨难折，从大闹天宫的孤勇到斗战胜佛的圆满，而张艺兴用这张专辑完成了一次漂亮转身，专辑的乐章尚未落幕，但透过这些曲目我们已然能看见，这位始终深耕自我音乐宇宙的歌手，音乐人，创作者，男孩，男人，确实从身体到内心都渐渐挣脱了外界赋予的所有标签，战胜着执念与虚妄，在属于他的 M‑POP 世界里，修炼出一个更真实的自己。而真实，永远是比完美更动人的东西。《斗战胜佛》和“斗战胜佛”最动人的内核莫过于此：世间所有修行，终极对手从来都是自己。张艺兴不是带来一张完美无缺的专辑，它的价值在于：一个在华语乐坛行走十余年的创作者，终于有勇气摘下所有面具，把最真实的自己，交给音乐，只交给音乐。张艺兴

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随机掉落花絮之—— 和在央视节目带来舞台《来跳舞》，胖蜀黍做为评审的现场第一视角直拍，两位姐姐的合作浑然天成，太可爱了！

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张远《狐狸》。我一直在想，张远这次选曲的意义——薛之谦的作品在声乐竞技维度上并不占便宜，比如旋律线在平缓中暗涌，和弦走向带有强烈标志性特色，情绪表达也高度依赖假声的轻轻触碰……《狐狸》这种歌，放在直播环境里，稍有不慎就可能音色割裂，层次失控。
不过今晚张远在这首歌里的表现足够立体：他没有试图用蛮力去“撑”这首歌，如果薛之谦原版的《狐狸》是一种向内蜷缩的近乎神经质的表达，张远的版本，就是在蜷缩的基础上撕开了一道口子。主歌部分他大量运用气声，那种气息裹着字词往外送的方式，带着“欲言又止”的克制，但仔细听，他的气声在声带边缘振动的同时保持了一定闭合度，让声音在“虚”的外表下依然有明确的音高指向和穿透力，不至于飘散在直播混响里。到了副歌，他逐步释放胸声比例，声音从“气”过渡到“声”，从耳语变成呐喊——这种由弱到强的动态对比，恰恰是《狐狸》这首歌从隐忍到爆发的情感逻辑所需要的，主歌段落人声靠前，器乐退后，像一个人在黑暗中喃喃自语；副歌段落他的人声与器乐同时推上来，声场骤然拉开，那种“被围猎”的窒息感，更是瞬间具象化。一个在偏见中挣扎、在防备中示好的“狐狸”——张远带着脆弱感的音色，构成了一种美学上的自洽。是的，他不需要是狮子，他只需要是一只足够真诚的狐狸，就像张远这次在舞台上的肢体语言是高度克制的，没有用大幅度动作去“演”，而是通过眼神游移、身体微微蜷缩、步伐迟疑……各种来细节构建角色，这种“收着演”的方式，让歌词里“世人太警惕，道听途里，口碑轮不到狐狸”的无奈变得真实可感。他在唱“总是有人来不及证明，就已被看腻”时，镜头推近，我相信人们能看到他那双眼睛里有一种被反复误解之后、连辩解都懒得再辩解的疲惫……我甚至觉得，那不是演出来的，那是“活”出来的。张远在的旅程，本身不就是一个被不断贴标签、被不断审视的过程吗？就像歌里那些“道听途说里”的口碑，不就是那些还没来得及看清就急于下判断的刻板印象吗？所以当他站在这个舞台上唱《狐狸》的时候，你很难不去联想——他唱的到底是薛之谦笔下的那只狐狸，还是那个在舆论场里被反复定义、被贴上“不够”或者“太多标签的张远自己？不过，我认识的歌手张远，肯定不会在舞台上哭，卖惨，甚至不说任何一句多余的话。他只是唱，这种“不解释”的姿态，足够让这首歌的力量最大化了，就像当一个被围猎了太久的动物终于决定袒露肚皮，那不是投降，那是最勇敢的真诚。从《狐狸》开始，我觉得张远的这趟歌手之旅，值得让我们关注的不再是排名，而是“叙事”，在他和我们身上折射出的“叙事”，一定比输赢更长久。

流水纪

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窦靖童《野花》。无论唱的如何，那英姐姐的好闺蜜王菲姐姐的闺女窦靖童在翻唱田震姐姐的《野花》，都是一件令人百感交集的事情。至于唱的如何，我想选择那一年百变大咖秀里的沈凌……

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向苍天求求齐豫姐姐不要再唱这些歌了！！！今年的央视和芒果春晚无论如何给姐姐留一个位置就行了！！！春晚导演组一定听到姐姐一场接一场的爱的呼唤了！！！

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万妮达《Bad Boy》，一种失控的凶猛，很多细节都破碎了，但是这个版本证明了AI的完美感不能取代活人的生猛感，以及我永远支持万妮达给这个节目乃至当下这个乐坛，带来一种大方的热辣的性感的疯狂的不被规训的老娘就要一拳打到你生活不能自理的so hot美感！

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要再郑重地感谢我导师评审官召集人，小柯老师将用他最严谨的音乐态度，最可爱的个性魅力，陪伴大家一起见证，更多精彩作品的诞生！

流水纪

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当AI学会“唱歌”，我们听到了什么？随着“AI音乐”越来越频繁地出现在大众视野，我们听到了一些惊喜，也听到了一些争议——未经授权的AI翻唱如同一场野蛮生长的数字狂欢，一方面侵害原作者的权益，也在挤占无数原创音乐人的生存空间。但最近刚有一首刚刚发布的新歌《伴郎》，却提供了一种截然不同的聆听样本：这是一首由真人完成词曲创作、编曲制作，再交由虚拟歌手演唱的原创AI音乐作品。在AI翻唱乱象丛生的当下，这种“真人创作版权+授权AI演绎”的模式，本身就是一次值得被重视的重要探索。
先说词曲阵容的豪华含金量——小寒与黄韵仁，这对华语乐坛的金牌搭档，曾为陈奕迅、林忆莲、蔡健雅写下《无底洞》《纸飞机》《人质》等诸多经典。小寒与黄韵仁，这两位其实早就是腾讯音乐‘音乐有话说·百位词曲名家集’的座上宾。这次的新单《伴郎》，正是在多次合作沟通中，探索‘AI技术+真人创作’融合的一次实践落地。这次为虚拟歌手量身打造《伴郎》，歌词延续了小寒作为女性音乐人一贯的细腻与克制——“伴郎”这个身份，天然就带着“站在主角身后”的宿命感，是婚礼上最体面的旁观者，是爱情里最沉默的守夜人。黄韵仁的旋律，没有选择大开大合的宣泄路径，而是以略带叙事感的缓慢铺陈，在主歌部分埋下大量半音进行，让旋律在稳定与不稳定之间暧昧游走，恰好呼应了歌词里那种“想上前一步却又退回”的心理拉扯，这是非常聪明的创作方式：并不刻意煽情，却让情感的暗涌在旋律的缝隙里自然渗透。编曲层面的讲究，同样值得玩味，整首歌的乐器配置相当克制——钢琴铺底，弦乐在副歌处以长线条托举，节奏组始终保持在“行进”而非“冲击”的状态。这种“留白”式的编曲思路，给了人声部分极大的发挥空间，而大头针Official的演唱，则成为了这首作品最具实验性的部分！如果按照我查到的资料显示，这位虚拟歌手拥有“金属锈色与磨砂颗粒感完美融合”的独特音色，以及标志性的“撕裂音”，按照我的实际听感，在《伴郎》里，这位已颇有流量的虚拟歌手的演绎，呈现出一种奇特的「矛盾统一」：技术上几乎无可挑剔——音准稳如刻度、气息绵长到几乎听不见换气痕迹——但在情感表达上，又仿佛始终带着某种“非人”的疏离感？可这种疏离感放在《伴郎》的语境里，反而成了一种意外的加成：一个站在角落的伴郎，他的爱本就是克制的、不被看见的，AI那种“精确却不过分煽情”的表达方式，恰好与歌曲内核形成了某种同构。当然，我们必须把这首歌放在更大的产业背景下来看——当前AI音乐领域最核心的争议，归根结底是版权问题。未经授权的AI翻唱本质上是对既有作品和艺人影响力的“寄生”，而《伴郎》的意义在于它提供了一个完全相反的路径：词曲著作权归属清晰，AI音色使用权经过授权。它不是用AI去“模仿”谁，而是用AI去“演绎”一首为它量身打造的原创作品！这其中的差别，恰恰是AI音乐从“野蛮生长”走向“规范发展”的关键一步。黄韵仁与小寒两位老师说得好：“AI是有价值的创作辅助工具，能帮助音乐人提升效率、打磨质感，但它无法替代人类情感与审美。”我想，这首由金牌创作人为虚拟歌手谱写的新歌《伴郎》的价值，不在于它证明了AI到底可以唱得多好，而在于它示范了一种可能性—— 当真人创作的灵魂与AI技术的声音相遇，我们完全可以走出一条权责清晰、品质可控的新路！也许，这条路还很长，但至少，我们已经听到了第一个值得被记住的音符。

流水纪

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出发到达又出发的时候，
天空都在时不时地下雨，在潮湿又冰凉的雨水里，我记得你的是无尽温暖。【我盘旋在寂寞上空眼看着云起雨落情绪就要降落情绪就要降落也许在梦的出口平安拥抱了感动一瞬间才明白一瞬间才明白你要告别了把话说好了你要告别了你会快乐你会快乐你会……你会！】张悬《我想你要走了》我想你要走了